阿敏塔斯詠嘆調《我將愛她》的音樂風格與演唱技巧

劉 冰

引 言

莫扎特是西方古典主義時期奧地利著名作曲家，在其短暫的一生中為后世留下了諸多優秀的音樂作品，在聲樂領域中，莫扎特的歌劇創作在繼承意大利歌劇的基礎上，又拓新式的豐富了德奧歌唱劇的藝術表現，為古典主義以及浪漫主義歌曲的發展奠定了堅實的基礎。除此之外，莫扎特在批判繼承格魯克歌劇改革基礎上又提出了自己的理念，賦予了音樂在歌劇中絕對意義和高度定位。《牧人王》是莫扎特在19歲時創作的一部歌劇作品，在其早期的歌劇中具有較高的代表性，也正是從這一部歌劇開始，體現出了莫扎特在歌劇創作方面的音樂風格和思想，本文以阿敏塔斯的詠嘆調《我將愛她》為例，試從音樂風格和演唱技巧兩個方面對莫扎特早期歌劇藝術特征進行探究。

一、莫扎特歌劇《牧人王》的創作背景

（一）社會時代背景

《牧人王》講述的是古羅馬時期亞歷山大征東的故事，歌頌了王室貴族的仁慈和男女之間純潔的愛情故事。從18世紀70年代奧地利的社會時代背景看，此時正處于相對平和穩定發展的時期，政治的清明和寬松的文化氛圍為莫扎特的音樂創作提供了良好的條件。與此同時，由于資本主義的發展和人文思想在歐洲大地上的傳播，人們的思想也得到了前所未有的解放，音樂家的創作激情加之人們對進步藝術的追求使奧地利歌劇藝術呈現出一片欣欣向榮的景象。從《牧人王》中所塑造的權力階級代表國王亞歷山大的形象看，充滿了寬博的正義感，而所塑造的塔里米斯、阿敏塔斯、艾麗薩等青年男女形象也充滿了對幸福生活的追求和向往，體現出了青春活力的人文情懷。

（二）歌劇思想背景

由巴洛克時期發展而來的歌劇藝術，至古典主義時期發生了諸多的轉變，特別是在歌劇創作思想意識上出現了兩種傾向，一種是以格魯克為代表的“戲劇派”，主張在歌劇的創作中音樂要服從于戲劇情節的發展，強調音樂對戲劇的支持和輔助作用；另一種是莫扎特所倡導的“音樂派”，主張戲劇要服從于音樂，注重音樂在整個戲劇發展過程中的支配作用，尤其是在角色性格的表現和形象的塑造上要依托于音樂，因此在歌劇詠嘆調的創作上，尤其強調音樂的表現作用。正是在這種創作思想的主導下，莫扎特的歌劇音樂可以說“獨步于當時”，以細膩的音響刻畫和音色表現表現出了歌劇角色性格與形象的張力，拓深了戲劇矛盾沖突的濃度和深度，這一歌劇思想在《牧人王》中初步得到了實踐。

（三）音樂風格背景

莫扎特歌劇音樂在風格上既有古典主義時期整體音樂風格的共性特點，同時又體現出了他在音樂技法運用上的獨創性。首先從共性風格的角度看，莫扎特的歌劇音樂架構于傳統大、小調體系的范圍內，有著明確的調式、調性布局和功能性和聲的運用，這對于歌劇歌唱性和抒情性的表達起到基礎性的作用。其次從音樂風格獨創性的角度看，在歌劇旋律的創作上，深度體現出了他的音樂旋律的流暢性和自然性，而由不失對比化的戲劇性表現；在聲樂體裁方面，莫扎特十分強調運用重唱去表現不同人物的性格特點，在《牧人王》這部歌劇中，角色之間的二重唱、三重唱等唱段體裁普遍存在，是除了詠嘆調之外最能夠表現角色性格與形象的體裁。

（四）阿敏塔斯形象分析

在歌劇中，阿敏塔斯有三種角色身份，并表現出了三種人物品質。一是快樂自由的牧羊人身份，他無憂無慮的和羊群為伴，享受著自然環境給他帶來的快樂，他有著純潔的心靈、善良的性格；二是富于民族使命和正義感的國王形象，阿敏塔斯是國王的繼承人，當他登上王位時，面臨著百廢待興的社會局面和人民大眾對他的期望，他雖然在治理國家上很稚嫩，但是他不畏怯，勇敢地肩負起振興民族的責任和保持著勇往直前的信心；三是堅守愛情的忠貞形象，阿敏塔斯對艾麗薩的愛是忠誠的，并將其作為自己一生唯一摯愛的人，因此從這一方面更加突出了阿敏塔斯具有高尚的道德情懷。

二、詠嘆調《我將愛她》的音樂風格

（一）曲式結構

此曲的曲式結構具有回旋性特點，由A、B兩個主題構成，共五個樂段，其中A主題作為固定主題在歌曲中重復了三次，B主題作為對比主題變化重復一次。A主題的動機建立在兩個具有模進特點的旋律片段上，以深情的、呼喚式的口吻表現出了阿敏塔斯對艾麗薩忠貞的愛情宣言，同時也對美好的未來生活充滿了期待；B主題是對A主題的深化和延伸，起到鞏固A主題情緒的作用，歌詞“溫柔的愛情是這樣美麗”，充滿了幻想和甜蜜，溫婉含蓄的旋律進行和力度變化的層次性細致的刻畫出了一個“本質真實、性格完美”的阿敏塔斯形象。回旋曲式是莫扎特歌劇詠嘆調中常用的一種結構，這種結構的特點在于固定主題和對比主題的銜接，是人物性格和形象刻畫的更加深入，把飽滿的人物精神向度展現的更加淋漓盡致。

（二）調式與調性

歌曲在調式調性的運用上遵循了共性音樂時期的傳統，建立傳統大小調體系上，同時根據情節變化和人物情緒的表現，又體現出了近關系轉調的特征。其中A、B兩個主題在調性上具有主、屬交替的特點，前者建立在降E大調上，后者為降B大調，這種從主、屬的進行象征著情緒上的轉變，在B主題的變化上，則是趨向于小調發展，分別在降E大調的關系小調c小調和f小調上交替進行，所以從宏觀的調性調式布局看，呈現出降E-降B-降E-降A-降E的進行，這種布局遵循了主調、屬調和下屬調的連接規律，在這種近關系轉調的背景下，也明顯的映襯出了音樂戲劇性的對比。

（三）力度布局

力度是一種重要的音樂表現手段，體現出了音樂進行中情緒的變化，對于人物性格和情感的塑造有著十分積極地作用。以A主題的前兩個樂句為例，第一樂句從p的力度上開始，以溫柔的語調和連貫性的旋律直抒胸臆的表達了阿敏塔斯此時的心境，在第二樂句的表現上，先漸強后漸弱的力度布局盡情的表達了自己對愛人的依戀與不舍，以此而象征著自己內在心理情感的波瀾起伏。在B主題的呈現上，這種近似波浪式的力度變化更加的頻繁，這既是對愛情的一種追問，也是自己內心矛盾的一種體現。從歌曲中力度布局與人物情緒情感的相互關系看，說明作曲家是一位塑造角色形象的高手，也充分的證實了莫扎特注重音樂表現的歌劇創作思想。

（四）伴奏特征

從歌曲的伴奏特征看，主要呈現出兩個方面的特點：一是運用了主調和聲織體的手法，鋼琴伴奏中的各個聲部所承擔的功能十分明確。如A主題的伴奏，旋律層、節奏層與和聲低音層形成了立體性的織體結構，旋律在調式和弦的分解下緩緩而出，有著明顯的流動感，與聲樂旋律在不同的音區上形成對稱，而低音聲部采用了八度雙音的形式使和聲的進行建立在功能進行的范圍內，由此而形成烘托感濃郁的伴奏背景。二是采用特定的伴奏技術來有效襯托角色形象的情緒表現，使角色的情感表達更加地深入人心。如在B1部分中，伴奏聲部采用琶音模進手法、跳音技巧和顫音技巧，使音樂的進行十分的明朗化和富于情趣性，以此來體現主人公對美好愛情和生活的期許，增強了人物表現的真實感。

三、詠嘆調《我將愛她》的演唱技巧

（一）氣息技巧

氣息是歌唱的基礎和靈魂，沒有良好的換氣技術和氣息調控能力則難以實現成功的歌唱，在此曲的演唱中，對氣息技巧的運用需要把握好兩個方面：一是換氣技術的運用，在演唱之前的歌曲分析階段，演唱者應當對歌曲的樂句結構進行宏觀的把握，以便選擇正確的換氣方法。如A主題的第一樂句“我將愛她，做他忠實的丈夫”，整個樂句由四個小節構成，可以細化為兩個分句，由于歌曲的速度較慢，旋律主要在中音區上進行，可以采用緩吸緩呼的方法，吸入的氣息量不需要過于飽滿；二是要有靈活的氣息調控能力。歌曲中的力度變化較多，聲音的起伏進行、強弱變化主要是依賴于氣息的調控。如在演唱B樂段時，力度的漸強、漸弱表現依靠演唱者腹部肌肉收縮的變化幅度和橫膈膜肌肉的配合進行調節，需要在不斷的反復練習中體會氣息調控技能和力度表現之間的內在關系。

（二）語言運用

此曲是一首意大利語的詠嘆調，在語言的運用上需要做到發音器官、語音元素和情感表現三個方面的結合。意大利語主要有元音和輔音構成，在演唱中要是分重視元音和元音之間的連接，以柔和、連貫的音色表現為主。如在演唱“lamero saro costante”一句時，要強調氣息力度的控制和口型的保持與放松，氣息力度控制的目的是使聲音的表現要柔美而不剛直，否則體現不出阿敏塔斯性格的溫潤感，口型的保持與放松是為了能夠將歌詞中的[a]、[o]兩個元音能夠更為清晰的表現出來，同時也能夠使元音的連接更加的流暢和連貫，突出音樂抒情性的表現。

（三）共鳴技術

在歌唱中，共鳴技術運用的目的是美化聲音，使音區能夠得到有效的統一，進而表現出可控性的穿透力音色。在美聲唱法中，講求整體共鳴的運用，即使聲音能夠自下而上貫穿各個共鳴腔體。在此曲共鳴技術的運用上需要把握好兩個方面：一是在演唱中低音區的旋律時，注重胸腔與口腔的混合共鳴，在喉頭穩定的基礎上使聲音能夠積極的在聲音通道中得到運動。如在演唱歌曲的最后一個樂句時，演唱者的歌唱情緒要逐漸的歸于平穩，在氣息的支撐下使聲音能夠托住，此時共鳴的位置應當在胸腔，要是胸腔周圍的肌肉處于一個放松的狀態，這樣可以使聲音能夠更好的立住；二是在演唱高音區的旋律時，注重頭腔共鳴的運用，使真假聲做到充分的結合，體現出音色的同一性特征。如在演唱A部分的最后一個樂句上，旋律主要在g2、f2兩個音上進行，此時共鳴的位置應當在頭腔，在氣息的支撐上強調腹部和橫膈膜的配合，使口腔、鼻腔充分的打開，可以有效地保持聲音的高位置，從而實現旋律的連貫進行。

（四）情感表現

歌唱是一種抒情的藝術，尤其在歌劇演唱中，主要是通過人物形象的塑造去表現出戲劇情節的沖突和反映出人物之間的關系，如何把握好人物的情感表現則對戲劇性的表達起到至關重要的作用。這一唱段主要表現出了阿敏塔斯對自己心愛之人的戀戀不舍，也是對愛情的一種誓言。在演唱時對人物情感的把握需要把握好兩個方面：一是對歌詞情感內涵要有著深入的理解。全曲圍繞一個“愛”字而展開，并在幻想中表達出阿敏塔斯的內心獨白，通過反復的誦讀歌詞可以較好地把握歌曲的情感基調；二是在演唱中要有著積極的情感投入，演唱者要化身為歌劇中的人物，從自身情感體驗的角度出發，與歌劇人物的情感形成心理上的共鳴，在自我與角色的統一中完善愛的主題。

四、詠嘆調《我將愛她》的演唱啟示

通過對詠嘆調《我將愛她》的演唱分析，我們可以得出如下啟示：一是在歌劇演唱上要做到演唱技術與音樂表現的統一。音樂是一種表現的藝術，特別是在歌劇中，由于其內在的綜合性決定了在人們接受過程中的視聽性，即需要演唱者有著歌唱技術與表演技術相結合的運用能力，所以演唱技術是實現音樂表現的重要條件，而音樂表現則是演唱技術運用的根本目的。在人物形象塑造方面，要著重對阿敏塔斯內在的性格特點進行表現，這是在歌劇演唱中最能夠體現演唱者能力的地方，因為演唱者只有對人物角色的性格特點進行分析和歸納，才能夠合理的運用演唱技術，通過自身的表演去刻畫人物。二是在情感表現方面要做到樂之情與人之情的合一，所謂樂之情，指的是作曲家在創作過程中賦予角色的情感。也可以稱為原樣情感，而人之情則是演唱者自身的情感體驗和在歌唱中如何投情。所以說，在歌劇演唱者，演唱者情感是否表達到位，決定了人物形象塑造的成功與否。因此，作為一名演唱者，既需要具備一定的音樂分析能力，又需要不斷充實自己的情感體驗，可以有效地促進自己演唱時的情感投入。

結 語

綜上所述，歌劇《牧人王》是莫扎特在歌劇思想體現上的一部奠基之作，通過在創作技法的運用體現出了自己的個性音樂風格，在人物形象塑造上，實現了音樂對戲劇的支撐作用。在詠嘆調《我將愛她》的演唱技巧運用上，既需要演唱者對氣息、語言、共鳴等歌唱技術要有著充分地把握，又需要從個人情感體驗的角度巧妙的實現與音樂表現的融合。由此可以看出，歌劇詠嘆調的演唱實踐并不是單純的技術運用，還關系到歌劇創作思想、音樂風格等多方面的問題，從這一角度看，作為演唱者，對一首詠嘆調的詮釋實際上是理論與實踐的統一，只有不斷地加強自己的藝術修養，才能夠成為一名合格的演唱者。■