后疫情時代中華文化的國際傳播

■ 陳圣來

一場突如其來的疫情席卷全球,使得整個世界陷于迷茫和困頓之中,人與人的交往都處于高度警覺和戒備狀態,文化的國際傳播自然也偃旗息鼓。而在這樣的世界性災難面前,人類社會受到全方位沖擊,體制機制、思想觀念、生活方式、倫理道德和風俗習慣都發生了很大變化,使得原先建立在全球化基礎上的國際文化交流同樣面臨著極大的挑戰和危機。當然,疫情總會消停,但后疫情時代整個國際環境和文化生態都會發生改變,中華文化的世界性傳播和交流將面臨怎樣的嬗變,以及該如何應對,我們必須作出清醒而睿智的回答。

一、云上傳播率先實現疫情期間的文化突圍

疫情前后的文化生態肯定會有所不同,文化傳播也會相應改變。因為文化生產和文化傳播最主要的特征是人員的交流,而在相當長一段時間內人員交流的阻滯或部分阻滯,必然會波及從文化生產到文化消費整條生態鏈的發展。

以演藝行業為例,國內外的演出團體和演員絕不會像疫情前一樣可以在地域間順暢流動。這種狀況還會波及消費人群,像巴黎的紅磨坊、美國的百老匯,乃至中國澳門的“水幕間”、上海的“時空之旅”都會損失大部分的國外旅客觀眾。再比如會展業,經過50年的歷練打磨,已發展成為“世界藝術風向標”的頂級藝術博覽會——巴塞爾藝術展去年也驟然停止了線下展出。另外如著名節慶、國際賽事也一時難以風光再現,創辦70多年的著名的愛丁堡藝術節在2020年首次被迫取消,甚至像奧運會這樣的“巨無霸”都因疫情而推遲舉行。

然而疫情肆虐期間,在米蘭大教堂前舉辦的“Music for Hope”安德烈·波切利演唱會卻令萬眾矚目。雖然這座耗時500年才建成、可容納35000名客人的米蘭大教堂以及大教堂前面的杜奧莫廣場闃無人跡,空曠寥寂之下只有這位幾近失明的歌唱家煢煢孑立、舒展歌喉,但是通過網絡全世界有2000萬觀眾都在觀看①,聆聽這位世界級歌唱家的天籟之音,共同為人類戰勝病毒而集聚起抗爭的勇氣和力量。這位繼帕瓦羅蒂之后享譽世界的意大利最著名的歌手曾在上海國際藝術節演唱,那次演唱會在上海萬人體育館舉行,對以演唱經典歌曲的歌唱家來說,已經是很罕見的大場子了。然而當時的一萬名觀眾與如今兩千萬觀眾相比,其影響力的懸殊不言而喻。

疫情期間另一場不同凡響的演出是上海電臺舉辦的“用音樂溫暖世界——世界地球日經典947特別直播”。從早上8點到晚上8點整整12個小時②,上海歌劇院院長許忠與全球數十個國家的知名樂團、劇院和近百位音樂家攜手呈現這場規模空前、表現形式獨特的線上音樂盛會。如果不是受疫情的影響,這場前所未有的音樂會絕不會采取這樣的組織形式和表現方式,在時間和空間的跨度上也絕不會這樣宏大。而現在因為疫情,音樂會把虛擬的空間帶進了現實。

以上這兩場音樂會有別于傳統音樂會,都把傳統的劇場藝術搬到了廣袤無垠的空中。疫情在某種程度上逼迫人們離開原來駕輕就熟的傳統路徑,互聯網和移動互聯網的在線文化傳播開辟了新的天地,一定程度上規避了文化傳播在國際疫情下的物理空間壁壘,于是“云上文化”應運而起。國內外演藝市場萬馬齊喑的困頓中,云劇場、云展館的出現就是藝術人士生產自救的一道霹靂,成為寂寞時刻的陪伴和藝術突圍。如上海話劇藝術中心創作推出的抗疫話劇《熱干面之味》在B站上直播,吸引了16.6萬人次觀看③；盧浮宮網站的訪問量在疫情期間比平時增長了十倍。據悉,全球一些昔日的演藝重鎮如倫敦的西區、紐約的百老匯、蘇格蘭的愛丁堡等都進行了相同方向的努力。這種云端文化傳播和接受習慣的養成正由于疫情的困擾而得到強制性的推進,它們突破空間的限制,創造更多與互聯網擁抱的文化項目。

正如現在商場購物的主流地位已逐漸被網上購物所取代一樣,艾媒咨詢的統計數據顯示,中國國內直播電商市場規模2017年是190億元,2019年發展到4338億元④,2020年已超1.2萬億元，新事物取代舊事物這種催生和嬗變往往會因為一個突發的契機而大大加速它原來的進程與節奏。

上海社科院副研究員任明在疫情期間做了一個非常有意義的問卷調查,她通過微信發出問卷,兩個月內回收2601份有效問卷。從問卷上歸納,疫情期間最主要的通訊方式為微信(84.81%),其次為QQ(9.03%),而傳統的電話的使用率只占5.5%。疫情期間文化活動的選擇比例排在前三位的分別為“通過互聯網觀看電影和電視劇”(62.21%)、“閱讀電子書”(50.52%)、“欣賞音樂”(50.21%),而有將近半數選擇“觀看B站、抖音、快手等直播或自媒體節目”(47.37%)。這一社會調查雖規模不大,但反映的數據值得分析與思考。這種疫情帶來的變化,將使線上與線下、虛擬與實體、創新與傳統的交融匯合形成一種常態,并漸漸向前者傾斜,同時慢慢以一種固化的形式生存下來,這就是媒體融合。產業破圈,重組生活、工作、休閑、消費、藝術的嶄新空間或許會成為一種新趨勢、新拓展,其前景不可限量。

二、從邊緣走向主流的新媒體新融合

疫情期間,我們見證了這種網絡音樂會,以及社交媒體、視頻下載、在線研討會、線上教學、電子圖書和網游網文等蓬勃發展。隨著疫情的漸趨平靜以至慢慢消失,這種疫情期間培養起來的新興形式一定會沉淀下來,并在現實環境中不斷發酵,從邊緣走向主流。

(一)網絡音樂

網絡音樂已經不僅僅是轉換傳播陣地與傳播方式,而是改變了傳統格局下的音樂創作、傳播、欣賞、交流的既定方式與固定模式,形成了一種適應現代人生活方式的獨特審美文化。國際唱片業協會(IFPI)報告顯示:2019年全球音樂市場收入同比增長9.7%,達到191億美元。其中,流媒體音樂市場營收達到89億美元,占全球營收47%。而原先風靡一時的唱片公司與唱片業已成明日黃花,就是因為它們與新型的網絡音樂生態相抵牾,跟不上時代演變的步伐和節奏。而5G技術、云計算、人工智能、大數據、區塊鏈等的蓬勃發展為這種新穎音樂文化的成熟與成長提供了堅實的保障。

(二)網絡文學

網絡文學已在我國異軍突起,成為文學陣地一支勁旅。美國的好萊塢電影、日本的動漫、韓國的偶像劇以及中國的網絡文學被稱為世界的四大文化奇觀。網絡小說利用本身的傳播優勢,形成了讀者全過程的參與機制。讀者從選擇、點擊、收藏、推薦、訂閱到反饋、評判,成為小說創作的共同體。這種共同創作是以往文學創作所難以企及的,使得網絡小說創作過程大膽而開放地吸納全人類各種文化資源,把流散在民間的各種神話元素、科技想象、人文關懷、道德倫理互相融合,形成自己獨到新穎的情感體驗與知識譜系。這就是網絡文學有別于傳統文學并比傳統文學更具傳播優勢的核心競爭力。據中國互聯網絡信息中心發布的數據顯示,截至2019年6月底,我國網絡文學用戶規模達4.55億,占網民整體的53.2%,手機網絡文學用戶規模達4.35億,占手機網民的51.4%。⑤網文不僅在國內市場風靡,也在國外具有強大影響力。越南小說網站上,前100名幾乎清一色的是中國網絡小說。余秋雨在“喜馬拉雅”線上播出的《中國文化課》,點擊率達到8000萬之巨。相信未來,網文出海將是一片浩瀚的“藍海”。

(三)短視頻

由于美國前任總統特朗普揚言要拿TikTok開刀,一時引起了軒然大波。全球知名數據分析平臺Sensor Tower數據顯示,TikTok上半年在美國的下載量僅次于網絡會議軟件Zoom,熱度甚至超過YouTube、Instagram等本土熱門應用,迄今為止在美國下載量超過1.8億次,美國成為僅次于印度和巴西的TikTok全球第三大市場。⑥難怪美國政客對此心存芥蒂,甚至要蠻橫斬殺。然而短視頻已經贏得了市場,贏得了青年。近期由臺灣地區歌星費玉清在37年前演唱的老歌《一剪梅》一舉沖上海外各大音樂榜單的前三位(芬蘭榜上第二位,挪威、瑞典、新西蘭榜上前三位),就是因為一個特型演員的短視頻。海外研究報告顯示,早在2018年,全球就有86%的用戶通過音頻流媒體聽歌,而這其中,又有52%的人通過視頻的方式“看”音樂。⑦展示李子柒田園勞作的短視頻在國外意外走紅也是一例。這位看似低調樸實的四川女孩,以她在田園原始狀態的勞作,展現了田園的美、勞動的美、女性的美,給人一種恬靜的詩意,展示了中國傳統農村的原生態魅力。這樣流于自然的短視頻勾起了所有人對故鄉的眷戀和鄉愁,引起世界各國觀眾的關注與共鳴。她的短視頻在YouTube上訂閱量已突破千萬,相關視頻的點擊量達數千萬。⑧

(四)電子游戲

上海儼然已成為全球電競業的重鎮,中國電競業的龍頭老大。上海提出要建設“全球電競之都”“游戲創新之城”,并圍繞著這樣的目標定位,提出“電競產業健康發展20條意見”。在張江高科技園區落戶的中國游戲產業研究院已經揭牌開張。上海適時引進中國原創藝術精品游戲大賽、英雄聯盟全球總決賽(S10)等,為配合這些賽事還建設了合適的競技場館。目前,上海已集聚全國80%以上的電競企業、俱樂部、戰隊和直播平臺,舉辦了超過40%的全國電競賽事。⑨2019年,上海網絡游戲實現營收802億元,同比增長12.3%,占全國比重34.7%。⑩而2019年中國游戲市場實際銷售收入已超過2308.8億元,相比2015年的1407億元來說,幾乎翻番。更值得一提的是,即使2020年上半年疫情如此肆虐,中國自主的游戲產品海外銷售量也達75.89億元,同比增長36.32%,在我國文化產業進出口貿易上,游戲產業是少有的貿易順差。很短的時間內,我國游戲產業經歷了從引進到出海、從端游到手游、從單一到多元的發展。電子游戲不僅是一種娛樂,也是人們的社交方式、情感陪伴和文化表達。游戲產業作為文化產業的新銳力量,正助力中華文化在全球范圍掀起風潮。

上述這些新型的媒體與相應的傳播方式在疫情期間非但沒有受到太大的影響,反而借疫情人員不能流動與聚集的特殊際遇,發揮了它們的最大邊際效應。一旦疫情結束,人員可以自由流動,原來傳統的文化形式就會重新恢復常態。但是上述新型形式和傳播將會俘獲更多的受眾,并逐漸蠶食和擠占傳統文化的生存空間,一步一步確立自己的主流地位。

三、疫情期間的亞文化開疆拓土持續發酵

疫情期間,亞文化在這樣的特殊時期意外發酵。有理由相信,后疫情時代亞文化會有極大的拓展空間和良好的發展前景。

亞文化往往有幾個特點:(1)它會與當代藝術相勾連,對傳統文化有著或多或少的顛覆與補充,對傳統審美定勢有著天然的反叛；(2)它會與青年人結盟,因為它往往會游離于主流人群之外,張揚自己獨具一格的存在價值與風格,而這樣的方式比較適合青年人并受到青年人的追捧；(3)它天性不受束縛、不拘常規,探索精神是它與生俱有的精神品格,因為非主流、非常態,所以也沒有包袱、沒有框框；(4)它一開始都是一種小眾的文化,但是,由于它是當下生活方式的派生,直接作用和影響人的社會生存的心理環境,所以影響力往往會比主流更大,以致許多亞文化逐漸為主流文化所接納,演變成新的主流文化。

但是不管怎樣,亞文化剛剛冒頭時,并不受主流社會待見,它的地位往往會低人一等,故亞文化又有次文化之稱,意即主流文化之下的次級文化。它是主流文化和綜合文化背景下的某一區域或某個集體所特有的生活方式和觀念形態。

(一)粉絲文化

2019年末,筆者去菲律賓的巴科洛德市參加世界面具藝術大會,會議期間,大會主辦方在巴科洛德市中心的大商場的共享空間舉辦了一場面向市民的演出。演出的節目有各國各地帶來的面具舞蹈藝術,整場演出的壓軸節目是中國四川的變臉,川劇演員那種干凈利落、變幻莫測的變臉令臺下觀眾掌聲雷動,座下觀眾無不嘖嘖稱奇,為中國的戲曲絕活喝彩。最后一個節目是來自韓國的青春組合RionFive,當五個帥氣的韓國小伙子開始演唱時,一下子從四面八方涌來了無以計數少男少女,他們將場上氣氛攪得像翻江倒海、地崩山裂般激蕩震顫、炙熱奔騰,那種喝彩聲嘶力竭,那種吶喊震耳欲聾,這種癡迷、這種癲狂,非親歷現場很難想象。如果處在這樣的喧囂聲浪中來思考文化軟實力,不得不承認韓流在這方面的突破令人咋舌,這些菲律賓青少年由于被這樣的青春組合吸引而迷上韓流,從而親近韓國文化,乃至對韓國的國家形象產生好感。觀眾對四川變臉的嘖嘖稱贊,那僅僅是欣賞,而對韓國青春組合的狂熱那是“粉絲文化”“粉絲經濟”,是生活方式的融合,這種亞文化的裹挾力非傳統藝術所能比擬。聯想起美國的邁克爾·杰克遜、英國的莎拉·布蘭曼、加拿大的席琳·迪昂等,這些大牌明星成為他們國家的代表性人物、標志性文化,俘獲了全世界無以計數的粉絲,擴張和彌散了他們國家的文化。而相比之下我們在這方面有多少戰略性思考和傾向性投入呢！

疫情期間這樣的娛樂活動都轉移到網絡App上展開,因此根本不受人員聚集風險的影響,而且也符合青年人欣賞娛樂的習慣,因而顯示出旺盛的生命力。疫情下的2020年上海國際電視節榮獲“白玉蘭獎”的兩部電視劇也都是網絡電視,一掃以往電視臺主流電視劇一統天下的局面。

(二)二次元文化

現在如果中老年人與青少年對話,往往會發覺他們像兩個世界的人,雖然說的都是中文普通話,但彼此根本不在一個頻道、語系和語境里對話,就像雞同鴨講。這種現象其實在現實生活中非常普遍。就眼下這個“二次元”,許多中年以上的人根本不知其詳,甚至連這個名詞都沒聽說過。然而這在青年人中已不是一個新詞了,甚至擁有了龐大的族群。所謂的“二次元”就是區別于現實三維世界而存在的以動漫和游戲等為主要表現形態的二維世界。這些以平面而虛擬出的唯美空間往往是幻覺的空想世界。因此,二次元不是一種風格、一種流派,而是一種類型文化。近幾年,二次元文化風靡青少年,已然成為一種流行文化的巨大的風口,而二次元經濟更成為一片廣闊的藍海。

日本是二次元文化的發源地,二次元文化對文化經濟的滲透主要通過影視和游戲、衍生產品的開發和相應特色小鎮的建立。在這些方面中國還尚屬起步階段,尤其是衍生產品的開發與特色小鎮的建設方面,中國與日本相比尚有很大差距。日本紅極一時的動漫影片《天空之城》是日本動畫大師宮崎駿的作品,他以意大利一小城巴尼奧雷吉奧為雛形創作了這部動畫。這座小城建于2500年前,在峻峭的山頂上,惟有一條長長的石頭人行橋將小城與外部世界連接,遠遠望去,小城像浮于云海之上的幻景。宮崎駿將少女希達和少年巴魯歷經險阻尋找天空之城的故事背景就放在巴尼奧雷吉奧這座小城里。由于電影以及電影主題曲的走紅,這座意大利山上小城成為旅游的打卡地,造訪者與游客紛至沓來、絡繹不絕,一對對戀人將此作為蜜月之行的必選地和婚紗照的首選地。

(三)當代藝術

這里的當代藝術不是僅僅作為標志的一個時間概念,而是區別于古典藝術或者經典藝術,區別于市場藝術或商業藝術的一種藝術門類。它包含當代音樂、當代美術、當代舞蹈、當代戲劇、當代文學、當代裝置藝術等等。對于當代藝術是否屬于亞文化范疇是有爭議的,這里只不過是暫且歸類,因為它們有許多共通性。筆者在擔任上海國際藝術節總裁時,考察世界各國,尤其是歐美發達國家,他們的政府文化部門和藝術基金主要資助的對象就是當代藝術。他們的理由很簡單,古典藝術已非常成熟,甚至到了不可逾越的境地,于是失去了創新延續的可能；商業藝術由于有強大的市場作支撐,讓它們按照叢林法則弱肉強食般地去搏擊商海,不用過多操心。而當代藝術是在當代土壤上培育起來的,正在走向成熟,需要社會扶持。因此,各國的當代藝術往往會得到來自政府或基金或社會一定的資助,發展勢頭旺盛。

筆者在20世紀90年代中期去法國里昂參加里昂現代音樂節,順便還專門參觀了新開張的里昂當代藝術博物館。當時這個展館尚未對外開放,我們作為政府的第一批中國客人造訪了這個漂亮的博物館,它對90年代的中國造訪者來說是大開眼界——館內展現的是當時中國觀眾從未關注的領域。例如,有一間屋子,里面沒有任何東西,只有四面墻上貼滿一段段語錄,策展人請一批先天性盲人來這里,他們從未見過自己,也未見過人類究竟長得什么模樣,策展人讓他們想象人長得什么模樣,然后把每個人不同的想象與表述用文字摘抄出來,貼在四周,形成這樣一個展廳。2010年上海世博會以后,上海也有了這樣一個當代藝術博物館,然而全國類似的當代藝術博物館還寥寥無幾。我們尚缺乏對當代藝術的理解、重視和關注。

與當代藝術博物館相關聯的是當代美術。中國的當代美術曾經算得上是世界上一塊風水寶地,從20世紀80年代發軔,很快就在世界尤其是西方主流市場擁有了忠實的擁躉。隨著中國當代藝術影響力的不斷拓展,世界各地的美術館和博物館都紛紛舉辦中國當代藝術展以及中國著名當代藝術家的個人展。越來越多的中國當代藝術家成為國際“明星”,如張曉剛、岳敏君、方力鈞、王廣義、劉小東、盧昊、谷文達、黃永砅等。2007年,當年靠在北京大學賣西瓜為生的岳敏君憑借其招牌式的“笑臉”作品被美國《時代》周刊列為年度重要人物,與他同列榜單的還包括德國總理默克爾、法國總統薩科齊、委內瑞拉總統查韋斯。由此可見中國當代藝術在全球的影響力。

但是,我們的傳統思維,包括政府的文化政策和扶持方向,往往把當代藝術排斥在外,許多政府官員甚至許多文化官員乃至一些聲名顯赫的藝術家都對當代藝術不甚了了,使得這門最適合在當代生長的藝術處于自生自滅的境遇,這種狀況亟待修正。上海有個越辦越紅火的ART021上海當代藝術博覽展,是個民辦的藝術展,疫情期間非但沒有萎縮,反而成為上海藝術展的翹楚和國際化程度最高的藝術展。究其原因,在于這種創新藝術與新媒體新融合有著內在的勾連,與現在的世界藝術趨勢有著高度的契合。

四、后疫情時代更要特別講究從“僵硬傳播”轉向“柔性傳播”

文化傳播,簡單說來就是一種文化從它的發生地向其他國家、區域、人群的擴散,文化傳播的成功與否很大程度上取決于受傳播方的接受度和排斥度,而這種接納往往既是不知不覺又是自覺自愿,除非通過戰爭和統治強力,但有時即使是戰爭與統治強力也不能勉強,都德的小說《最后一課》就是佐證。過去,文化傳播的媒介主要是人的遷移和流動,尤以人群的遷移更為重要。移民、戰爭、入侵和占領等是文化傳播的重要途徑。此外,通商、旅游以及其他人員的流動,也是傳播文化的重要媒介。而現代社會世界范圍內的文化傳播正通過各種途徑,以前所未有的規模和速度進行著,這從傳媒的不斷迭代進化可以看出。特別是20世紀末21世紀初開始,網絡的普及和發展造成了傳播工具的革命性變化,而傳統傳播方式的頑固與慣性又使得文化傳播處于新舊兩者之間的膠著狀態,新的傳播方式就在這種拉鋸中徘徊。中國文化要進行有效的國際傳播,如果不能做到有效,那也就做不到傳播,更不要奢談國際了。而疫情造成的全世界各自為政、自我封閉,正好為網絡、線上、云上的傳播網開一面,使原來的膠著平衡被打破,權重極度朝線上傳播傾斜。十年來,我國互聯網普及度、覆蓋度和創新度都在全世界處于領先地位,而以往我國文化的國際傳播一直處于落后的狀態。因此,借此疫情造成的特殊契機,在進行中華文化的國際傳播的過程中要意識到這種潛力與機遇,這也是所謂彎道超車的時機。

(一)抓住全球疫情帶來的特殊文化窗口期,在虛擬空間培育中華文化的粉絲群

疫情在全球肆虐已經一年多了,目前還看不到病毒消失的任何跡象。全球人已經在疫情的襲擊和幽禁下,變得越來越煩躁不安,人作為社會的人,需要溝通、聯絡和交流,文娛是針對因封閉而滋生焦慮的人群最具療效的行為方式。即使疫情過后相當長一段時期,人們還會處于療傷階段,需要文娛藝術來撫慰心靈。第二次世界大戰以后,歐洲許多城市都相繼辦起了藝術節,成為藝術節發展史上一個高峰期,如著名的愛丁堡藝術節、薩爾茨堡藝術節、布雷根茨藝術節、普羅旺斯藝術節都是這一時期誕生的,究其原因就是人民急迫需要用繆斯女神溫柔的手去撫平戰爭造成的心靈傷痕。目前,全世界感染新冠病毒的人數已超過二億四千萬,死亡人數已逼近五百萬,對人類的重創可以等同于一次世界大戰,甚至有過之而無不及。因此同樣,疫情后文化仍然需要發揮其滋潤生活、疏解情緒的功能。如此看來,后疫情時代文化的傳播必然會出現一個巨大的窗口期,如果我們不抓住這個窗口期,錯失時機,以后的文化傳播活動都會事倍功半。

其次，針對跨境活動的趨勢，應當加強國際合作。具體而言，我國應當締結和參加反有組織犯罪的相關國際公約，如我國于2000年簽署了《聯合國打擊跨國有組織犯罪公約》;我國應當與其他國家，尤其是周邊國家廣泛地簽訂反有組織犯罪的司法協助協議，以解決刑事管轄權沖突、跨境證據收集、犯罪人引渡等相關問題;中央專門的反黑領導機構也應當加強與國外反黑機構的聯系與情報交流。

但怎樣不失時機地抓住難得的窗口期,趁勢而上,在大力發展繁榮文化的同時,加速中華文化走出去的步伐呢?如果我們還一味依賴過去長期使用的正統方法恐收效甚微。以往我們的影視劇目、戲曲歌舞、文學圖書等走出去,主要依靠國外的影劇院、音樂廳、書店等傳統渠道,但往往傳播量有限。首先這些渠道對中國文化產品的接納并不熱情,其次國外受眾對中國文化產品的欣賞習慣也未養成,因此,真正觸達率不高。

我們對外傳播要將過去符號式的、臉譜化的僵硬傳播,改變成為個性化的、消費型的柔性傳播。上述列舉的網絡音樂、網絡文學、短視頻和電競游戲等新興媒體傳播方式就是很好的柔性傳播。中國的IT已一定程度領先于世界,要加大研究和投入,通過互聯網和移動互聯網,讓不同國家和地區的人們在共享的虛擬空間里浸潤歡聚,努力培養中華文化的粉絲群,以增加他們與中華文化的親近感和黏合度。

(二)用國際化的表述跨越中西方的文化心理屏障

在全球暴發疫情之前,逆全球化的傾向已經產生,尤其是特朗普政府發動對中國的貿易戰,使得單邊主義和民粹主義抬頭,全球化受到質疑和阻遏。而2020年彌散全球的疫情,更使得各國呈現彼此隔離的孤島狀態,全球化面臨嚴重挑戰。許多專家預測,后疫情時代全球化會收斂起20世紀90年代那種普惠眾生的光芒,甚至會有不同程度的倒退。然而,由于通信的發達、交通的便捷、互聯網的維系以及多極化的確立,全球化依然是不可逆轉的時代潮流。全球化曾經帶來的利益和觀念已經滲透到我們的生活方式、行為慣性和思考模式之中,已經成為不可撇除的近乎下意識的存在,成為商業交往和產業合作的基礎性概念。因此中華文化的傳播仍然需要全球化思考,需要國際化表達,舍此走不遠、走不深。

2019年中國的國產科幻片《流浪地球》不僅紅遍國內電影市場,而且在美國、加拿大、澳大利亞、新西蘭等國家上映,并贏得了很好的口碑,海外票房接近一億美元。作者劉慈欣的科幻小說《三體》日文版在日本上市第一天,首印一萬冊全告售罄，一周內加印10次,印數達到8.5萬冊。劉慈欣因此也獲得世界科幻協會頒發的“雨果獎”最佳長篇故事獎,成為亞洲作家獲“雨果獎”的第一人,為中國科幻小說打開了面向世界的通道。由此,中國的科幻小說、諜戰小說、武俠小說、玄幻小說等在英語國家、東南亞、中東地區都擁有相當數量的讀者群。由英國譯者郝玉青翻譯的《射雕英雄傳》第一冊《英雄誕生》出版首月就加印了7次,而且,美國、德國、西班牙、芬蘭、巴西、葡萄牙等國也相繼買下了該書的版權。以諜戰小說獨步天下的麥家更是以《解密》《暗算》等在西方世界刮起了“麥旋風”。還有像中國旅美音樂家譚盾的《慈悲頌》《水樂》,旅法音樂家陳其鋼的《梅花弄》《走西口》,視覺焰火藝術家蔡國強的《歸去來兮》等都在世界范圍俘獲了無數觀眾和聽眾。在舞蹈領域像現代舞蹈家沈偉、林懷民等亦是享譽世界、名滿天下。這些走向世界的作品都是注重國際表達,能夠有效激發人類共有的新奇、神奇、驚奇的情感體驗，幫助人們促進情感能力增長和溝通的作品。

目前我們的文化還是習慣性地將當代藝術邊緣化,始終不把當代藝術納入主流視野,往往沉湎于老祖宗遺留下來的傳統文化之中,不加改造地向世界推銷,所以收效甚微。如我們動輒就拿出我們的京昆劇像展示國寶一樣地向外推銷。其實時間與空間都發生了很大變化,即使我國的年輕人與之也存在一定的欣賞代溝,更何況外國人！上海的昆劇才俊張軍根據國際表達的特點,創作了《我就是哈姆雷特》,同樣是昆劇,但受到國外廣泛的邀演。所以,跨越中西方文化心理的障礙與敘述模式的差異,對于成功進入西方的主流賞析語境非常重要。

已故的上海外國語大學謝天振教授生前經過大量調研后尖銳地指出,我們大陸出版的《中國文學》雜志、“熊貓叢書”“大中華文庫”都是失敗的,因為它們大部分躺在各高校的圖書館里,幾乎無人問津。這就牽涉到一個國際化表達,你僅僅是中國式表達,人家不買賬、不領情。文化傳播往往有一個基本規律,那就是強勢文化向弱勢文化的譯出和輸出。中國文化包括文學盡管都有著悠久的歷史,但是在世界文化環境中,我們無疑還是弱勢文化。這與國家的政治、經濟、軍事地位以及影響力有關,但也不盡然,它還與國家的文化軟實力有關,與文化的傳播力有關,同時與作品本身有關。因此,我們的文化傳播往往是一種逆勢傳播。這種逆勢傳播就更考驗我們的傳播理念、傳播方式、傳播技巧和傳播效果。

過去有一句流行語,我們視它為金科玉律,那就是:越是民族的就越是世界的。其實這句話只說對了一半,如果缺少另一半這句話就是片面的。因為,如果沒有國際化表達,沒有現代化有效傳播,民族的絕不會自動生成為國際的,只能拘囿于一地、偏安于一隅,自娛自樂、自生自滅。

(三)國際化表達是放射性的、面向世界的全方位傳播

中華文化傳播要走出國門,面向世界。但過去有種習慣思維,即向外傳播主要就是向英語世界的傳播,或者主要是向西方發達國家的傳播,認為這些才是傳播的主流渠道、主流國家。然而,自從我國開始倡導“一帶一路”以后,這一原先的傳統指向和傳播主流開始發生變化。世界是多元的,傳播應該是全方位的。國家三部委聯合發布的《推動共建絲綢之路經濟帶和21世紀海上絲綢之路的愿景與行動》中提出:“要形成面向中亞、南亞、西亞國家的通道、商貿物流樞紐、重要產業和人文交流基地。”過去我們確實沒有對中南西亞、中東歐以及非洲等區域投入必要的關注,而那里有廣闊的傳播市場。如上文所述,像韓國青春組合RionFive 在菲律賓第五大城市巴科洛德的傳播效應,我們還沒有達到,所以,我們傳播的視野要更開放。尤其在后疫情時代,以美國為首的西方世界一定會極力抵擋中華文化在我們原先重視的發達國家的傳播。當然,我們不會也不能因他們的阻擾就此畏葸不前,而要更積極地在這些國家用當地人民能夠接受的傳播方式和傳播內容進行有效傳播。但是,與此同時,我們的思路和視野要更國際化,我們的文化傳播要和國家的“一帶一路”倡議緊密結合起來,和共筑“人類命運共同體”的目標緊密結合起來。這些后發展國家和地區有可能成為世界經濟增長的新契機,成為重塑世界經濟的新版圖,也可能成為中華文化傳播的新腹地。

全球對新冠病毒的抗擊將會進入常態化,在這樣的態勢下,我們應繼續充分利用此次疫情對于文化傳播新模式的呼喚和奠定,進一步激發文化創意,適應新時代互聯網傳播的特點,提高數字創意內容產品的原創水平,加快出版發行、影視制作、演藝娛樂、藝術營銷、文化旅游、會議展覽等行業數字化進程,提高動漫游戲、數字音樂、網絡文學、網絡視頻、在線演出等的文化品位和市場價值,投入更多的關注和扶持,讓中華文化插上現代化的翅膀,在全球飛揚。

注釋:

① 《空無一人的米蘭大教堂,安德烈·波切利用歌聲為世界“療傷”》,載騰訊網,https://new.qq.com/rain/a/20200415A0U0UX00,最后訪問日期:2021年1月25日。

② 《用音樂溫暖世界 | 12小時特別直播,經典947攜手百位音樂家接力發聲》,載搜狐網,https://www.sohu.com/a/389930221_726036,最后訪問日期:2021年1月25日。

③ 童薇菁:《疫情下的國內演藝重啟之路:從技術“在線”到內容“破圈”》,《文匯報》,2021年1月6日,第1版。

④ 胡靖:《直播第一城,上海乘風破浪的底氣在哪里》,《文匯報》,2020年7月7日,第1版。

⑤ 管平潮:《精品才能扛得住時間之潮的沖刷》,《光明日報》,2020年7月8日,第16版。

⑥ 潘亮、崔曉東:《對待TikTok,法國沒被美國帶偏》,《環球時報》,2020年7月9日,第3版。

⑦ 黃啟哲:《當音樂產業乘上短視頻風口,“彎道超車”還是又一次“為他人作嫁衣”？》,《文匯報》,2020年7月16日,第4版。

⑧ 劉琛:《潤物無聲中傳遞直抵人心的力量 李子柒式短視頻走紅海外的啟示》,《光明日報》,2019年12月25日,第13版。

⑨ 張熠:《持續發力打造“全球電競之都”》,《解放日報》,2020年8月2日,第1版。

⑩ 黃啟哲:《上海首發“千帆計劃”,助力百億游戲產業乘風破浪》,《文匯報》,2020年7月30日,第9版。