聲樂表演中情感表現能力的訓練方法研究

閆榮榮

（山東歌舞劇院，山東 濟南 250001）

聲樂表演模式具有復合性特征，通過聲樂表演，演唱者將唱歌技巧、肢體表演動作以及情感表達相融合，從而形成了具有真實的震撼力和強烈視聽沖擊力的藝術表演形式。在聲樂表演過程中，并不是給廣大的聽眾帶來單純的音色和旋律等基本元素，而是聲樂表演中情感的表達，通過傳遞歌曲內涵和聲樂中表現的精神內涵，融入演唱者和聽眾的情感，引發聽眾們的心理共鳴，啟發聽眾心靈，達到以微妙的方式凈化靈魂的效果。

一、聲樂表演中情感表現能力價值分析

在聲樂表演和訓練中，一部分表演者只對演唱技巧進行了加強訓練，對聲樂表演中情感表現能力的巨大價值并沒有給予高度的重視，導致表演者在演唱歌曲時不能準確掌握情感的融合，造成聲樂表演單調、空洞、蒼白無力,完全體現不出藝術美感和藝術價值，聽眾很難被調動，不能跟隨表演者融入到音樂中，對全面提升聲樂表演效果造成了極大的影響。聲樂表演這種藝術形式具有復合性的特征，需要音樂和表演者一同進行演繹，表演者在演唱 歌曲中融入真情實感，能夠起到凈化聽眾心靈的良好效果，為聽眾營造濃濃的代入感，提升了聽眾的參與度。此外，聲樂表演中的意境也非常重要。在聲樂表演實踐過程中，演唱者與伴奏者默契十足的配合能夠營造良好的聲樂優美意境，使聽眾的領悟力和感知力都有所提升，與此同時，在聲樂表演中利用精妙的演奏技巧也能夠將表演者帶入到情感體系中，更好地表達表演的作品，提高綜合表現效果，與觀眾形成情感的共鳴。[1]

二、聲樂表演中的情感表現能力

任何的藝術都是以人類情感表現為根本目標的，在藝術創作離不開人的情感投入。聲樂是音樂藝術表現形式的一種，對情感要求較為明顯。在聲樂表演中，很多演唱者認為聲樂表演是在已經有完整的歌詞和曲譜的基礎上演唱的，所以不用投入大量的情感因素，只有具備較好的嗓音和高超的演唱技巧就可以了，但這種認識是錯誤的，忽視了優秀的表演并不是通過簡單的復制就能完成的，對而是需要演唱者具有創造性的進行二度創作，二度創作不僅能夠使聲樂作品具有更強的生命力和感染力，對原作品起到了更新和升華的作用，還能使聽眾更深刻地理論界作品，接受作品，適應了現今聽眾的審美需求。在這個意義上而言，聲樂這種表演藝術體現其高難度的特征，聲樂表演者不僅要具備良好的嗓音和超高的演唱技巧，還有較強的情感表現能力。情感表現能力包含有理解能力、聯想能力、融合能力以及創造能力等等。以理解能力來說，真正優秀的藝術作品，包含了作詞、譜曲、演唱表演，這三個環節既可以由一位藝術家創作、表演完成，也可以由多位藝術家一同完成。而在目前，基本都是由詞作者、曲作者和聲樂表演者共同配合下完成的，在這一過程中，聲樂表演者是使完成聲樂作品的最后一道程序，而這一程序通常由不同的演唱者表演完成的。歌曲的詞、曲比較固定，但表演者卻不固定，所以表現的藝術效果也有所不同，導致這種現象發生的主要原因是演唱者自身的藝術水平參差不齊。[2]

三、聲樂表演中情感表現能力的養成及訓練方法

在音樂演唱中人們會發現，審美想象力、創造力、理解力等作為演唱者在聲樂表演中情感表現的重要能力，存在水平不一的狀況，甚至有些演唱者之間還存在差距較大的現象。盡管有些演唱者也及時認識到在聲樂表演中情感表現所發揮的巨大作用，在聲樂表演時也做出了相應的努力，但是收到的效果卻不理想，導致個別演唱者會認為情感表現能力時與生俱來的，通過后天的努力是學不會的。還有一些人將具有較強情感表達能力的演唱者稱之為表演型的演員，話語之外的意思是他們天生就具有表演能力。這種看法是不準確的，我們必須承認，一些優秀的藝術家確實與生俱來在情感表現方面就有著超高的悟性，具有很強的情感表演天賦，但并不能說明這與情感表達能力相等同。根據客觀事實來說，情感表達能力并不排除個別人擁有先天的優勢，但最主要的還是需要人們經過后天堅持不懈、勤學苦練而形成的。我國很多著名聲樂表演藝術家的藝術道路都證實這一點。 那么，在今后的訓練中應該從哪幾個方面著手對情感能力進行相關的學習和訓練？筆者認為，表演者在演唱歌曲之前應有計劃性和針對性地強化自身的理解能力、創造能力、審美想象力等，例如重復吟誦歌曲的歌詞，細細品讀和揣摩音樂旋律、發揮想象感受詞作所表達的意境等。但這些方式都屬于臨時性的，并不能將其作為長久性提高情感表達能力的方法。聲樂表演者想要真正提升自身情感表達能力，還需從以下幾點進行日常訓練和學習。

（一）專中有博堅持勤奮訓練，不斷完善知識結構

在聲樂表演情感表現能力訓練中，演唱者比較容易產生的誤區是以為自己擁有一副好嗓子，掌握了足夠的演唱技巧，就能夠將歌曲完美地演繹出來，沒必要在學習聲樂的過程中再花費大量的時間學習其他知識，這就造成了演唱者的知識結構不完整，不具備合理性。再加上一些聲樂表演者在綜合文化知識方面的欠缺，在一定程度上嚴重阻礙了聲樂綜合水平的提升，使一些具有較強演唱天賦的優秀聲樂人才因為文化知識的不足，在訓練和學中達到一定階段就沒辦法再進一步地提升了，更別提登攀聲樂藝術的高峰了，毫無疑問這是導向性的失誤。根據客觀事實來說，聲樂表演作為一種別具一格的藝術形式，其要求表演者除了要具有較強的演唱技巧和與生俱來的才能，還應不斷地充實自己，不斷地提高自身的文化藝術素養，具備一定的文學功底，尤其在詩詞方面相關的知識，這是作為一名優秀的聲樂表演者不可或缺的。除此之外，聲樂表演者還應不斷發展和提高藝術審美能力，包括感覺美、表達美和創造美的能力，藝術審美其實是一種相對專業的能力和素養，在平時訓練和學習時可以對音樂的發展史進行相關的研究，并對一些姊妹藝術有基礎的了解。音樂是一種文化，它生來就與文化有著密不可分的關系，在古時候，詩詞歌賦不僅是文人雅士的基本功，還是音樂人的基本功，考察音樂的起源與發展史不難發展，音樂和文學從古至今就沒有分離過，也正是如此，古代詩人墨客吟誦的詩詞不論有多深奧，音樂人都可以理解其中所想要表達的內涵，并馬上譜曲演唱。古代文人雅士要求要懂得一些相關的姊妹藝術，如，琴瑟、棋、書法、繪畫，而音樂人也同樣需要多才多藝。[3]

（二）情感想象與表達

在情感表現能力訓練中，聲樂表演者想要有效提高情感表現能力，就要不斷豐富自身的藝術想象力，通過感知和想象，使其能夠滲透到聲樂表演中，并結合歌曲內容對聲樂藝術更深層次的問題進行想象，探索音樂情感，進而使聲樂表演能夠平穩發展。聲樂表演者在情感表現時，應充分結合生活實際，對聲樂藝術進行拓展，提高其整體表現效果，使聲樂表現力得到顯著提高，這樣才會讓聽眾產生藝術的共鳴，享受音樂，讓聲樂表演者和聽眾沉浸在音樂的海洋中。聲樂表演者聲音的質量與表演者自身的藝術想象息息相關，能夠激發出表演者的藝術表現力和藝術審美力，在演唱過程中必須做到感情與情緒表現的真實和準確，想要使情緒的轉折、發展等方面做到合情合理，就必須具有藝術想象力。因此，在情感表現能力訓練中，要善于將情感表達的方式恰當地運用到語言的表現中，是歌聲更具情感魅力。聲樂表演中情感表達的渠道是調整呼吸法和動作，呼吸是聲樂演唱的重要基礎，也是聲樂表演的生命力源泉，在聲樂表演中占有非常重要的地位，對聲樂作品完美的藝術表現起著至關重要的作用。因此，在情感表現能力訓練中，演唱者應按照歌曲的情感需要進行呼吸訓練，在日常訓練中可以從吸氣開始，盡量做出與演唱歌曲表現內容相接近的表情或情感動作。[4]

（三）聲情并茂、形神兼備

聲樂藝術是一種綜合性藝術，在藝術美的創造中聲情并茂成為了其標準之一，“情”在聲樂表演者演唱過程中起到了非常重要的主導作用，是“聲”的靈魂表現，聲樂表演者在演唱中表現的不同情感能夠激發出不同的聲音，有的粗狂、有的柔和、有的輕快明朗，依靠情感發出的聲音使歌聲具有不一樣的音色。聲樂表演中情感表現來源于演唱者對作品的深刻體驗，只有通過對聲樂作品的全面分析，深入挖掘其中的內容和情感，才能傾情傳達給聽眾。具有創造力的聲樂表演者能夠挖掘到聲樂作品中的內涵。運用高超的聲樂技巧來唱“情”。在聲樂表演中把握好聲情和形神，是聲樂藝術表現的重要內涵。在聲樂表演實踐中，并不光是唱的活動，它還是表演活動，聲樂表演者在演唱中適當地做一些形體上的動作，聲音是有感情色彩的，將其與表演者的表情和形體動作相結合，能夠起到畫龍點睛的效果，并通過豐富的表情、適當的動作以及神韻的變化來表現演唱者的情感意蘊。

結束語

在聲樂表演時，演唱者情感的表達需憑借自身演唱技巧和情感的控制，進而達到最佳的表演效果。但是，在此過程中，演唱者需熟練掌握“以聲傳情、以情帶聲”的演唱技巧，而并不是沒有絲毫的目的的傳遞情感，應以形式美的基本法則作為前提，在“傳情”與“動人”這兩方面，注重演唱者的情感內涵表達，使其能夠在感受音樂美的同時豐富情感體驗，讓充滿感染力的歌聲深深打動聽眾內心，滿足聲樂演唱未來發展需求。