舞蹈教育對于當代大學生藝術氣質培養的研究

張心藝

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 450011）

舞蹈是一種常見的表現藝術，它的審美價值很高，是社會生活中一個重要的組成部分，滿足了人們的精神需求。而舞蹈帶給人們的體驗和美感與舞臺中演員的表演息息相關，并且舞蹈之美的傳達需要舞蹈演員自身能夠深入的感悟其表演主題，并且通過自身過硬的表現力展現出來[1]。演員通過自己的動情演繹進行藝術創作，演員通過肢體展現出的情感傳遞是舞蹈的靈魂之處，演員自身的氣質對于舞蹈展現效果也有著重要的影響，因此舞蹈專業應該注重對大學生藝術氣質的培養。

一、舞蹈教育和藝術氣質

（一）舞蹈教育

僅僅傳授學生進行表演的技藝方法，并不是舞蹈教育的全部，它應該還包括提高她們的綜合素質，讓學生學會將情感和舞蹈動作相融合，使學生可以通過舞蹈動作和自身想象力相統一。進行舞蹈表演教學時，其教學核心不是幫助學生學會表演的技巧動作，而應該是根據學生自身的特點和風格，引導學生學會技藝與自身情感表達相結合，以此作為教學重點，這樣學生就可以基于現如今舞蹈教學中的舞蹈動作，將自己的情感與風格迥異、形式各樣的舞蹈動作相結合。經過反復訓練和長期練習，舞蹈體驗會逐漸融入學生的骨子里，成為一種本能[2]。與此同時，在進行教學工作時，想象力培養也是一個重要環節，在進行舞蹈演繹學習時，幫助學生學會深刻理解舞蹈內容，并基于個人的審美將這些內容進行再創造。這一環節有助于鍛煉和釋放學生的情感，并且還會使學生更為深刻的領悟舞蹈動作及意象。這種方式基于學生的主觀能動性，更加有利于培養學生舞蹈演繹及情感闡釋相統一的能力，使學生形成自我獨特的藝術演繹風格，形成自己的藝術氣質。

步入新世紀，舞蹈教育應該秉持兩個原則。第一，鼓勵創新，即在舞蹈學習過程中，多給予學生鼓勵，給他們更多的自主權，引導學生主動學習，讓學生在學習舞蹈的過程中慢慢喜歡舞蹈。舞蹈與很多別的專業領域不一樣，舞蹈的生命離不開不斷創新，因此該專業的教師必須注重學生舞蹈水平培養和藝術素養，擺脫過去灌輸式的授課方式，應該多鼓勵學生，給他們更多創作的自由，使他們可以充分地調動自身的創造力進行創新[3]。如此不但可以提高學生學習舞蹈的興趣，促使他們主動獨立學習，而且可以培養他們對藝術的獨特審美和藝術氣質。第二，潛移默化，舞蹈專業教師自身應該做到嚴格律己，以身作則，給學生樹立良好的榜樣，這樣可以潤物細無聲地影響學生，在教學的每個環節，學生通過教師的舞蹈動作不斷訓練自身的舞蹈演繹水平及審美能力，在日積月累的舞蹈訓練和專業理論知識的學習中，學生形成了自己獨特的舞蹈演繹體系，從內散發獨特的個人魅力，形成自己的藝術氣質。

（二）藝術氣質

藝術氣質，簡單地說就是舞蹈學習者自然表現出的對于舞蹈之美的情感傳達。藝術氣質，并不是只會在她們表演的時候呈現出來，而是在她們的平時生活學習中也會有所流露。這主要歸因于其培養并不是一蹴而就的，它形成是需要學生在很長的時間里慢慢鍛煉出來的。舞蹈演員藝術氣質良好，其對舞蹈往往會有更深入的理解和把控，而對舞蹈能夠更深入的理解及把控也有助于養成良好的藝術氣質[4]。

藝術氣質是一個人的自身修養和內涵，通過外在體現出來。藝術氣質是個人無意識流露出來的，并不是可以表現的，是內外相統一的，所以要注重對學生的藝術氣質的培養。

氣質很難說清楚到底是什么，但是它確實是存在于人的一笑一顰之中，可見氣質是一種內在的表現，如果要培養氣質，那么必須注重內在的培養。行動是人思想的體現，一名舞蹈表演者在臺上的舞姿、表情等可以展現她的文化或思想水平。這也意味著舞蹈演員不但必須具備高超的舞蹈表演技巧，還必須對舞蹈有自己深刻的認識，能夠體會舞蹈的內涵，從而通過舞姿傳達出舞蹈的生命力。此外，個人的文化水平也與藝術氣質息息相關，舞蹈演員只有對自己的文化深入的學習，才能切身的感受舞蹈所蘊含的深層次內容，才能在表演舞蹈時真情流露，這是養成藝術氣質的重要環節，學生在平時要多了解所學舞蹈相關的民俗文化，如此方能更好地融入舞姿中，提高藝術表現力及藝術氣質。

二、藝術氣質對于舞蹈專業重要性

藝術氣質是舞蹈專業學生成為合格舞者的重要條件，如果一個學生沒有較好的藝術氣質，那么即使她的舞蹈演繹技巧極其嫻熟，但是她所表演出來的作品總覺得缺乏韻味[5]。因此在舞蹈這個領域，演員的氣質與作品呈現出來的思想及情感的表達息息相關，必須予以重視。

（一）舞蹈精神的領悟離不開較高的修養

一個舞蹈演員，如果具有較高的修養，那么她必然會有著積極向上的價值取向和世界觀，她們往往會站在獨特的角度分析人們處于這個社會中所產生的各種情緒變化。基于此，她們更加善于發現其中的美，并將此轉化為舞蹈意象，并進行大膽創作，最后呈現給大眾演繹技巧嫻熟并且意境豐富的全新舞蹈作品。優秀的舞蹈者往往非常容易在社會生活中感知到美的事物，并且從中找到其蘊含的美學及精神財富，然后將這些通過一定的想象和創造，形成新的舞蹈藝術意象，然后再對其做具體的舞蹈編排和設計[6]。

（二）舞蹈藝術的呈現離不開深刻的自我領悟

我國卓越的舞蹈演員楊麗萍，她的代表作《云南映象》，其成功之處就在于她進行孔雀形象的塑造時，其舞蹈動作每一個都呈現出了孔雀的美和靈動，極其注重動作細節。正是因為這些細節處理得非常仔細，所以她演繹的孔雀形象非常生動。她的每一個動作里都展現出了傣族人民積極樂觀的生活態度，動作與情感的融合使得她的舞蹈蘊含著頑強的生命氣息，使得整個舞蹈的美得到了豐富，舞蹈的視覺呈現異常精彩。她能夠如此成功地塑造孔雀形象，就在于她注重細節，她對孔雀和生活的深刻領悟使得她的藝術表現力強大，從而取得了傲人的成就。

（三）舞蹈美的塑造離不開演員自信

與別的藝術領域相比，舞蹈藝術的形式美更為重要，舞蹈者的舞姿是其重要載體。舞蹈演員追求的是舞蹈的美感，而這種美感又離不開舞蹈演員的自信。一方面，自信對于舞蹈演員而言是不可或缺的，它能夠幫助演員不驕不躁，時刻保持沉著冷靜，在進行舞蹈表演時，舞蹈演員所展現出的自信極易讓觀眾產生強烈的情感共鳴[7]。另一方面，對自己外在形象的自信，舞蹈是借助肢體表達的藝術，舞蹈演員的身體與舞蹈表演息息相關，在進行舞蹈表演時，演員需要身體的每個部分共同參與，所以面容姣好、身材苗條且精力充沛是一個合格的舞蹈演員所必需的具備的基本條件。

三、舞蹈專業學生藝術氣質培養的措施

經濟和社會的發展，促使人們對精神文明有了更高的要求，因此我國藝術發展也是百家齊放、欣欣向榮。但是我們發現，許多的舞蹈專業學生，卻沒有堅實的舞蹈基礎，而且對舞蹈學習也是興致缺缺，很少有關于注重培養學生藝術氣質的討論[8]。而藝術氣質對舞蹈演員而言必不可少，下面將探討舞蹈專業學生氣質培養的措施。

（一）加強德育和提升文化修養

一個優秀的藝術家，必須做到德藝雙馨，也就是說她必定是一個道德品質良好且藝術表現力強的人，而且道德品質比藝術水平更加重要[9]。我們必須認識到的是，只有一個有道德的人，他才能深刻的理解藝術，所以高校對學生藝術氣質培養上必須注重學生道德水平的培養。第一，注重政治教育，在舞蹈專業學生課程安排上，必須加強政治教育，使學生價值取向正確，且擁有積極樂觀的人生態度，那么學生在成長過程中，也會逐步形成穩定積極的人格，在社會生活中會發現更多的美好，積極樂觀面對人生。第二，注重提升學生文化修養，藝術工作者所必須具備的基本素養就是文化修養，她比藝術水平和個性更為重要。文化是人類發展至今的重要載體，因此學校應該在舞蹈專業學生培養時，加大學生對現代和傳統文化的學習，使學生在這個過程中豐富自己的內心世界，并形成自己獨特的思想體系。第三，專業理論的學習也不能忽視，舞蹈的歷史由來已久，學生加大舞蹈理論知識學習的力度，有利于學生更加透徹地了解歷史悠久的舞蹈藝術所蘊含的深刻意義，這也是他們舞蹈技藝學習的基礎內容。

（二）注重綜合素質培養

在我國，高校進行專業劃分時往往過窄過細，這將極大的阻礙學生的發展，不利于學生的成長。現如今能夠適應社會發展需求的是綜合素質的全面型人才。學科之間的交叉學習對于學生綜合素養的培養具有重要意義，豐富的知識儲備和高素養幫助學生提升個人素養，這與培養學生的舞蹈演繹美感休戚相關，它不但可以鍛煉學生的藝術氣質，還能夠幫助學生進行藝術形象塑造。舞蹈領域的不同專業學生之間應該加強交流學習合作，學習彼此的閃光點，不斷反思自身不足，加深自己對舞蹈的領悟力并提升表演的表現力。舞蹈各個專業之間彼此合作交流，像是舞臺的燈光和美術設計、服化道設計、舞蹈動作編排等。與此同時，也要多與音樂專業學生積極合作，這樣學生可以得到更加全面的鍛煉學習，獲得更加豐富的舞蹈演繹技能和知識，那么在進行表演的時候，可以靈活的融入各種元素到舞蹈創作之中，是自己的舞蹈水平得到提升[10]。

（三）創造良好學習環境

學生的成長離不開良好的學習環境，因此學校要為學生營造好的學習氛圍，幫助他們在舞蹈學習中找到樂趣并真心熱愛舞蹈。舞蹈專業學生只有發自內心的喜歡舞蹈，她們才會產生自信心和積極向上的態度，這是培養藝術氣質的重要組成部分，這就給高校管理者提出了更高的要求。第一，學校要完善各種硬件設施，給學生提供適宜的舞蹈練習場所，這樣她們才會心情愉快地投入到舞蹈演繹的研究學習之中。每種舞蹈使用的服裝與道具存在差異，學校要基于需求進行添置，硬件設施的完善有助于更好地向學生展現舞蹈的獨特魅力，從而吸引學生的注意力，產生學習的熱情。第二，加強師資隊伍建設，可以邀請藝術造詣高深的舞蹈家加入舞蹈教育中，她們可以給學生展現最新的舞蹈信息，學生也能從他們身上獲得榜樣的魅力，從而投入到學習之中，并緊跟時代前沿。第三，舞蹈課所用的專業教材也必須不斷革新，尤其是舞蹈技術和專業理論。高校在舞蹈教育上必須為學生創造良好的學習環境，軟硬件設施配備齊全，學生才能在教學中感受到舞蹈魅力，從而主動參與學習，教學相輔，學生再舞蹈的藝術中不斷提高自身的舞蹈演繹水平，提升自己的藝術氣質。

（四)個性化培養

舞蹈教育也要告別過去的教學模式，應該基于學生的自身特性差異，如身形特征、年齡、綜合能力及興趣等進行分析，采取差異性教學，基于學生的特長為學生定制個人培養方案。與此同時，教師要注意及時疏導學生的消極情緒，引導學生學習舞蹈的興趣，不斷追求藝術之美。教師要提供充足的空間，能夠讓學生發揮自己的不同個性，可以時常舉辦舞蹈比賽等活動，為學生創造實踐的機會。學生在體驗的過程中，對舞蹈更深入的認識，同時也能夠提高舞蹈藝術認知，學生充分利用自身優勢對藝術進行創造，自身綜合能力得到提升，使自己成為富有特色的舞蹈者。

結語

綜上所述，一個優秀的舞蹈藝術家必然是德藝雙馨的，她在藝術修養、舞蹈表現力及藝術審美上都有著極高的造詣。舞蹈演員自身必須要有強烈的社會責任感，才能創造出意義深刻、積極健康的舞蹈形態，經過文化的熏陶和藝術的鍛造，創作出審美高雅的舞蹈藝術作品。在高校，舞蹈教育承擔著為舞蹈行業輸送新鮮血液的責任，必須注重學生藝術氣質的培養，要在實踐中提升她們的氣質，從而幫助他們舞蹈步入更高水平，在我國文化事業的發展中實現自我價值和升華。