中國近代電影中的魅力演員（1905-1949）

蔣鵬

（北京城市學院，北京 100024）

一、前言

在人類成長和發展的漫長的歲月長河中，藝術一直以來都幫助人們盡訴衷腸。它陪伴著人類走過最初的蠻荒歲月，最終成為了我們精神的家園和靈魂的棲所。他是我們對美的追逐和對自由的向往。

電影作為一門年輕藝術形式，是合作的藝術，各個部門分工明確，在共同協作下，有了最后的精彩呈現。編劇、導演、表演、拍攝、美術等各個部門缺一不可。而電影最終的呈現是演員在銀幕上的表演，演員是觀眾感受電影藝術最直接的媒介。因此本文想為大家介紹在中國近代電影發展史上兩位極具傳奇色彩的演員，通過對中國電影史的橫向貫穿，讓大家更加清晰地了解到他們的藝術魅力。

二、“四海一人” 譚鑫培

（一）慘痛的歷史教訓帶來新世界的認知

中國近代史是一段慘痛的歷史，由于清王朝的閉塞與腐敗，西方列強紛紛盯上中國這塊肥肉，終于導致了1840年西方列強對中國的野蠻侵略，但同時也給中國人民帶來了西方新奇的生活方式和文化產品。在那個年代，我們稱西方人為洋人，并習慣將他們帶來的物品都加上一個“洋”字，“洋火兒”、“洋油”、“洋槍”、“西洋鏡”等等。電影在法國誕生后的第二年，就走進了中國，中國人民最開始把它叫作“西洋影戲”。據有關史料記載（《中國電影發展史》），中國第一次放映電影是在上海的徐園“又一村”的一次游藝會上，那是1896年8月2日的一個夜晚。從此，人們大概需要花費二角錢便可看到一場西洋影戲。在當時西洋影戲與焰火、戲法齊名。[1]

（二）發展中國本土化電影的里程碑

在電影剛剛走進中國的年代，電影的內容大多都是一些尺寸篇幅較短的外國風光、滑稽搞笑的喜劇短片和一些西洋戲法。1905年11月，“豐泰照相館”的老板任慶泰，為了改變中國遍地西洋戲的現狀，并提高其經營的大觀樓影戲園的創收，決定嘗試利用自家照相館的技術力量，拍攝一部又好又賣座的中國人自己的電影。任慶泰把眼光落在了當時風靡京城的“伶界大王”譚鑫培的身上。在任慶泰的努力下，譚鑫培終于答應在攝影機前，拍攝經典名劇《定軍山》，從此拉開了中國電影的拍攝序幕，譚鑫培也成為了中國電影史上的第一位電影演員。

譚鑫培，(1847—1917), 湖北省江夏縣人, 當時人稱“叫天子”，被譽為晚清伶界第一人。光緒年間多次被點名“內廷演戲”，成為御用京劇演員。譚鑫培是少有的全能型選手，唱念做打，無一不精，從小學習武術，更是將武生、武丑的人物形象刻畫得入木三分。后受到其義父京劇泰斗程長庚的指導，在融合了徽班的氣勢磅礴、字正腔圓；漢調的婉轉纏綿、節奏分明以及鄂派靠把戲等流派特點融于一身后，形成了極具包容性與特色的“譚派”風格，并在創作中后期由武生改為須生，大放異彩。“譚派”也成為了對后來的京劇藝術界影響最為深遠，開枝散葉最為廣泛的藝術流派。

關于中國電影史上載入史冊的第一部電影《定軍山》的拍攝，在1950年, 曾經的豐泰照相館學徒劉仲明做過一次專訪回憶到:“……廊子下借著兩根大紅圓柱, 掛上一塊白色布幔。屋內成了譚老板臨時起居的地方, 他的跟包、琴師、敲鑼鼓家伙的, 都來了。屋外院子里, 把那架號稱‘活動箱子’的攝影機, 擺在了靠前院后墻邊。雖然前幾天練過幾回, 但真的上陣, 仍顯得有些緊張。一通鑼鼓過后, 布幔后閃出一個戴髯口、持大刀的古代武將來, 這就是譚鑫培最拿手的《定軍山》里的老黃忠, 只見他配合著鑼鼓點兒, 一甩髯口, 把刀一橫, 立成頂梁柱一般, 就聽旁邊有人喊:‘ 快搖’,攝影師劉仲倫便使勁搖了起來,那時的膠片只有二百英尺一卷, 很快便搖完了, 算告一段落…… ”[2]由于1909年豐泰照相館的一場大火，這段珍貴的影響資料被毀，我們無法看到成片，但從《定軍山》留下的劇照可以看出，譚鑫培飾演的黃忠的形象，高大威武，正義凜然，持刀立相，堅韌不屈。

（三）師夷長技以制夷

因為年代久遠，譚鑫培先生拍攝的完整電影得以留存的也只有三四部，我們很難見到。但是從諸多大家的口中我們可以了解到，譚鑫培先生不即不離的表演藝術，最獨到之處在于他善于探究角色的內心世界，總能把人物演活。譚鑫培雖繼承傳統，卻不將傳統規則視為圭皋，他心胸寬闊，志向遠大，在學習吸收的過程中有創新，認為戲曲不應當只體現先人的生活，用固定的表達方式，也應當具有時代性、變革性，不拘一格的角色創新也在京劇界開了先河。1905年他也曾合演瑞興女士自殺的時裝新戲，他的一生都在尋求戲曲的改革創新。譚鑫培曾說：“要開竅，做活唱戲的，才算會吃戲飯。”

譚鑫培之所以能成為中國第一部電影的演員，不僅是其個人在戲曲藝術的造詣登峰造極，也同樣是時代選擇的必然。西方列強侵略我中華大地，鴉片戰爭以及各種不公平的條約正在給本就滿目瘡痍的中國帶來一次又一次沉痛的打擊，中國人民受到封建主義和帝國主義雙重殘害，更被國際輿論成為“東亞病夫”。譚鑫培在《定軍山》中塑造的黃忠形象，是中國人心中老驥伏櫪，寶刀不老的英雄，這樣鐵骨錚錚散發出逼人英氣的人物形象，給那段被動蕩洗劫的時代里的人們多么大的精神鼓舞。戲曲源于中國，是我們的民族文化精髓，中國人也由此開啟了傳統文化、民族精神和電影發展的交融。在電影出現之前，戲曲是大家最喜聞樂見的娛樂方式，所以電影在最開始發展的近20年里都和戲曲有著密不可分的聯系，這也使得中國電影在世界的首次亮相，就彰顯著濃厚的傳統色彩與民族特色。

三、“銀幕悲旦”王漢倫

1913年的上海，在有美國籍俄羅斯人本杰明·布拉斯基創辦的亞細亞影戲公司因不了解中國國情和人民喜好，在上海和香港拍攝的諸多短片都因為反響平平陷入了經營窘境，一度面臨破產。后來上海南洋人壽保險公司的經理依什爾和美國商人薩弗決定接管亞細亞影戲公司以及部分資產，并為了避免再次上演布拉斯基的尷尬局面，決定“放下身段”與本土的民族電影工作者合作，尋求在中國的經營之道。年輕的洋行職員張石川與當時在編劇界聞名已久的鄭正秋等人創辦的新民公司，成為亞細亞公司的首選目標。新民公司為其投資人拍攝了近20部包含《難夫難妻》、《新茶花》、《老少易妻》等一系列短片作品。如果說任景豐的豐泰照相館對《定軍山》相關系列作品的拍攝是電影膠片對表達內容的純粹形式上的記錄與認知，那么鄭正秋與張石川在《難夫難妻》等劇作中的拍攝則是將電影潛在的敘事功能徹底激發出來，使民族電影的拍攝從美學意義上，提升到了一個新的境界。

（一）存亡時刻挽救于危難

1923年，由于第一次世界大戰爆發，明星公司在遭遇近一年經營連連失利的情況下破釜沉舟，決定以鄭正秋為主進行家庭倫理劇《孤兒救祖記》的拍攝。最終于1323年底，明星公司推出長度為10本的長篇故事作品《孤兒救祖記》大獲成功！它講述了一個富豪爸爸因自己的兒子騎馬不慎摔死，大怒之下牽連到已初有身孕的兒媳身上，將她趕出家門，并立自己的侄子為子嗣。兒媳一人獨自生養兒子余璞，多年后侄子想霸占全部家產，蓄意謀害富豪，正巧被余璞撞見，奮力營救，最終祖孫相認，真相大白，兒媳婦也得到了平反。該片從當時的社會輿論評價和影院營業效益兩個方面，大放異彩，成為當時“叫座”又“叫好”的電影作品。他給影迷觀眾們帶來的感動和興奮，超越了當時任何一步國外進口片。《孤兒救祖記》的上映也成功地挽救了明星公司于危難。

（二）“父權”社會中的獨立女性形象

王漢倫，原名彭劍青，在與鄭正秋和張石川的一次偶遇中，因其特殊的氣質，被看中邀請出演《孤兒救祖記》。她未曾學過任何表演甚至對電影拍攝也絲毫沒有接觸，卻能在角色的創作中，感受角色的內在情緒，并和自己的生活經歷做情感上的嫁接。在她獨自撫養兒子余璞的戲份里，還有最后吃盡苦頭終于真相大白，祖孫相認得到平反的時刻，王漢倫能積極地調動情感，想起自己第一任丈夫對她的家暴生活，以及娘家兄嫂的冷漠寡情，悲傷的情緒宣泄而出，幾度在現場淚流不止，不僅感動了當時的攝制組，在上映的過程中也感動了所有觀眾。王漢倫出色的表演，也觀眾塑造了一個美貌、善良、隱忍、勤勞、顧全大局的中國觀眾心中理想的女性形象，而在當時，女性能在劇中擔當一個完整角色，并將其完美演繹，得到男性社會下的一致認可，真是一個不可思議的壯舉。放映現場，觀眾往往因為王漢倫的表演，忍不住流淚哽咽。王漢倫自己回憶：“《孤兒救祖記》大獲成功后，各處常有信來，表達贊美之情。來信索照片的也不少。此后我自己更要求進步，常想研究表演的藝術。可惜國內無實在研究的地方，只好自己研究。他人所沒有做到過的，我必要想法做到。我演悲劇時候，就流真眼淚。”她精湛的演技也產生了中國電影史上的第一批影迷粉絲。[3]

根據當年的報刊雜志中對她描述，除了她在表演中的真情流露，和逼真的表演外，最重要的一點是她生活中的獨立堅強。王漢倫面對申報記者的專訪曾經說道：“我中國舊時風俗與習慣，女子是依靠男子過活，并且往往受家庭中之痛苦。此種情形，我是極端反對的。我喜歡我們女子有自立之精神。”王漢倫的一生的所有轉折點，都是由自己決定，個性極為堅強獨立。經歷第一次婚姻失敗后，她將原名彭劍青改姓王，就是希望能像老虎一樣，有王者氣概，無所畏懼，而漢倫則是音譯自英文名“Helen”。王漢倫擁有當時所謂新女性的一切特征：新奇時髦的裝束、講英語、可以毫無畏懼地展露自己的身體以及短發。在兩千多年以來被男性社會“深深保護”的女性社會，一直沒有權利也沒有資格發聲，而在舊社會走向新社會的過程中，性別問題作為最具有典型性的現代代表，是大眾與媒介最為關注的焦點。而王漢倫的出現，無論是否觸動了傳統封建觀念下的“父權”至上觀念，但她總在一定程度上成為指引大眾觀察時尚性別表演和進行新的性別認同的良性向導。這也非常符合當時“五四”運動下，對新女性的要求。也讓中國電影自此，銀幕中的女性形象創作開始走向真實、規范和完善。我想這應該比電影角色本身帶來的魅力要更加迷人吧。

隨著西方國家不斷地推出新的電影技術與思潮革命，中國電影也在經歷著最初的探索和艱難的成長。中國社會制度的變革以及一次又一次戰爭的洗禮，中國電影卻已深深地滲入中國人民的生活，陪伴著我們走過一個又一個春秋歲月。20世紀三四十年代，中國電影迎來了第一個高潮，80年代以后，中國電影又煥發出新的生機，并贏得世界電影的注目。但中國電影不是外國電影的復刻，它有著強烈的本土特征，和民族特性，也正是鮮明的中國文化特征才使得中國電影在世界電影中占有一席之地。