從鋼琴曲《箏簫吟》看中國鋼琴音樂的意境構造

孫遠軼 劉成英

（凱里學院音樂與舞蹈學院，貴州 凱里 556001）

一、鋼琴曲《箏簫吟》的概述

儲望華先生是一位非常著名的華裔澳籍的作曲家和鋼琴家，于1942年出生于湖南藍田縣。儲望華先生于1952年考入中央音樂學院附中主修鋼琴，在1956年轉到理論作曲專業，并于1958年考入了中央音樂學院的組曲西，但是由于家庭出生的原因被取消了入學資格，之后轉入鋼琴系，師從易開基老師，并在課余時間學習作曲。儲望華先生于1982年赴澳大利亞留學，學習現代作曲。在借鑒西洋傳統的創作和演奏技巧的基礎上，探索出了一條，將中西文化融為一體，能夠體現中國的傳統文化，并具有一定的時代特征的鋼琴音樂。前奏曲《箏簫吟》就是儲望華先生成功融合東西方音樂文化作品中的一個代表。

前奏曲是西方音樂中最早的器樂音樂體裁。前奏曲的篇幅比較短小，具有即興性的特點，在內容和創作手法上沒有特別多的約束，比較自由。作者完全可以憑借自己的想象來抒發情感。儲望華先生正是借助這一自由的音樂體裁，在鋼琴曲中表達出了一種中華民族的精神和身后的文化底蘊。

《箏簫吟》創作于1961年，屬于儲望華先生6首前奏曲中的第一首，曲子雖然短小但是充滿了中國的民族情調。該曲子采用的是開放式的調性布局，更加充分地展現了傳統音樂的特性。用鋼琴的美好音色重新演繹了中國傳統樂器箏和簫的音調，意境深遠。

二、中國鋼琴音樂的意境

（一） 意境的內涵

我國傳統藝術民族風格就是意境，這也是我國傳統文化中獨有的美學。追求對意境的營造式中國傳統一月的主要特點，著重在作品中表達感情，不注重形似以及塑造典型。在中國的鋼琴音樂中對意境的追求是著重意和境之間的高度協調，以及情與景的相互融合。在很多的鋼琴作品中都體系那了這種獨特的審美理念，例如，在儲望華的《箏簫吟》，通過將西方音樂的簡潔與民族音樂和旋印象色彩的融合，并運用移調、變奏、調性轉換等的一些作曲手法，使得音樂表達出一種雋永深遠的意義和豐富多彩的音樂色彩?！豆~簫吟》中通過黑鍵音階和下行的五聲裝飾音，利用黑鍵柔美雅致的音色模仿出古箏和簫的演奏效果，將人們帶入了一種如夢如幻的意境中。音樂意境時而躊躇無奈，時而寬廣豁達，突出的色彩變化非常具有畫面感，給聽眾營造了一種置身于詩詞歌賦中的感覺，體現了中國民族音樂的特色。

（二） 意境的具體表現

中國的鋼琴曲對意境的追求主要體現在音色方面，中國鋼琴曲的音色比較輕柔、寧靜、深遠，主要是通過指肚部分呈水平方向輕撫琴鍵來達到若隱若現的琴音，觸發思緒，進而探尋意境。例如，鋼琴曲《箏簫琴》，化用箏和簫的音樂意境，來展現完全不同于西方鋼琴音樂的意境之美，從而為中國的鋼琴音樂開辟出了全新的表現領域。在作品演奏的過程中，為了達到一種空曠清遠的銀色效果，不僅需要運用弱音踏板，還需要采用獨特的觸鍵方式，以指肚輕撫勤儉，氣韻保持通暢，盡可能做到一氣呵成?！豆~簫吟》給了演奏者非常大的發揮空間，自由的節奏骨架和性格特征對演奏者的演奏水平的要求也非常地高，凸顯了中國鋼琴音樂隨性而自由地意蘊。為了體現作品中朦朧虛幻、清晰明了地意境，作曲家采用了倚音、滑音和琶音三種裝飾音。

三、鋼琴曲《箏簫吟》中音樂的意境構造

（一） 《箏簫吟》中音樂畫面意境的構造

鋼琴的意境之美首先是通過幽美的意境來展現的，但是由于音樂是抽象的，沒有具體的畫面，這就需要通過作品的標題來展現畫面。中國的鋼琴音樂多數都是有非常明確的標題，將作品的標題作為依據，充分地展開聯想，就可以聽眾的腦海中初步地形成相關的畫面。音樂作品的標題文學性和形象化是中國音樂作品的傳統，人們只需要讀這些題目就可以領悟到音樂的內容，因為作品的標題常常是音樂作品內容的概括或者情感的暗示。因此，在理解中國的音樂作品的時候可以先從對作品標題的解讀分析來入手，標題是把音樂不能直接表達的內容，用文字的形式表達了出來，彌補了音樂語言的不足指出，也讓聽眾能夠更容易理解到作曲家的創作思想。箏和簫都是一種彈撥的樂器。箏是以音響效果命名的，其音域寬廣，高音明亮激越，低音渾厚，可以獨奏也可以參加合奏。簫是一種吹奏樂器，也稱為洞簫。吟指的是聲調抑揚頓挫地誦讀文章，吟包含了更多地情感宣泄。從《箏簫吟》的命名上我們就可以感受到儲望華先生想象力之豐富。把箏和簫兩件樂器擬人化，賦予了他們豐富的人物性格。作曲家在聽眾的眼前展現了一幅水墨山水畫：明月之夜，松間林下，山溪旁茅舍前，有人在吹簫撫琴，音樂時而如竊竊私語，時而又昂揚如歌，伴著溪水流淌的聲音在山林中回蕩。

（二） 《箏簫吟》中音樂音色意境的構造

音色帶給人的感受更為直接確切，也最能打動人，反映人們內心情感。中國鋼琴音樂非常擅長通過音色效果來構建意境以《箏簫吟》為例，作品中在很多地方都出現了對古箏和簫的模仿。作為中國的傳統樂器，古箏擅長表達流暢和抒情的旋律，音量渾厚；簫的音量比較小，音色偏暗，適合表現恬靜的氛圍。在《箏簫吟》的第1到12小節，通過右手運用前倚音的方式來模仿古箏吟唱的流暢效果。主要是運用撫和吟的方式來模仿古箏的音響效果，烘托出了主旋律的悠然靜雅。通過左手盡可能地貼著鍵來演奏的方式，運用手臂的推動力、手腕的橫向動作以及手掌堅實的支撐來模仿簫的聲音，使得彈奏的聲音連貫有歌唱性，將箏簫合奏的感覺展現出來。在《箏簫吟》中，作曲家首先模仿了箏的主旋律，運用中國傳統的五聲性下行音階作為裝飾音，用來模仿箏的裝飾性刮奏，結合民族調式的音階結構，利用鋼琴黑鍵柔和的特點，模仿箏的音色特征，帶給人一種寧靜致遠、優美素雅的體會。作曲家創造性的運用了鋼琴中小二度音程作為前倚音來模仿借鑒簫的滑音技法，再現了簫的音色，吟唱出簫的那種舒緩有緣的旋律，使得作品帶有一種中國傳統音樂的色調。

（三）《箏簫吟》中音樂情感意境的構造

鋼琴的音樂是作曲家根據自身的感受進行創作的，但是作品中所呈現的情感是能夠通過音樂傳遞給他人的。人類情感、表達情感的方式以及情感表達的價值體系是相通的，也就是說音樂是可以打破時空的界限，引起聽眾的共鳴。中國的鋼琴音樂不僅能夠通過景色來抒發情感，也要借助又沒得琴音來表現音樂得情感。在演奏《箏簫吟》的時候可以采用踏板來達到傳情的效果。作品中主要運用的是持續音踏板和弱音踏板。持續音踏板基本貫穿全曲中，勇于音樂和聲的清晰效果，使得音樂的層次分明。在全曲的音量處理上，透露著中國文化的印記，呈現出請、虛、靜、遠的一種意境。作品中包含著對美好生活和和諧自然的一種追求，體現出了作者對中國文化個性的理解，不僅讓聽眾感受到了中國傳統音樂的美學價值，還展現了中國鋼琴音樂的繁榮和走向世界的發展趨勢。

四、結語

《箏簫吟》體現了中西方文化的高度發展和結合，主要是通過在中國傳統音樂美學的基礎上加入西方作曲的技巧和手法的方式達到繼承和創新的效果，不僅保留了中國傳統音樂風格的特點，還對西方音樂的創作手法有了一個非常大的突破和創新?！豆~簫吟》中畫面意境的構造、音色意境的構造以及情感意境的構造都展現出了《箏簫吟》這部作品是集中國傳統音樂精髓和西方鋼琴技法于一身的優秀作品。

以《箏簫吟》為代表的中國音樂不僅是對民族音樂的一種繼承，也是民族音樂的發展，更是當今社會時代文化發展的必然趨勢。民族的就是世界的，現代中國的鋼琴作品風格之所以能夠抓住聽眾的心靈，就是因為它不僅扎根于民族文化，還抓住了時代的脈搏，同時還吸取了先進的技術手法，才使得中國的鋼琴音樂有了長足的發展。