淺析神韻的訓練在中國古典舞身韻中的重要性

舒曉

（四川文化傳媒職業學院，四川 成都 610000）

一、中國古典舞的藝術靈魂——身韻

中國古典舞并不是中國古代舞蹈，而是在新中國成立后，以戲曲舞蹈為基礎，融合了中國武術中的動態動勢，借鑒和吸收西方古典芭蕾等外來藝術的某些有益成分后，所形成的我國當代的民族舞蹈藝術。總的來說，就是由中國古典舞基本功和中國古典舞身韻共同筑建起的一個民族舞種體系。而它的建立從無到有，前輩們的創建可謂是艱辛備至。同時，伴隨著這一舞種的建設與發展，中國古典舞身韻也經歷了一個從無到有，從稚嫩到成熟的發展歷程。

“身韻”其實就是身法和韻律的統稱。前者為外部的動作技法。后者則是指內在的精氣神采。只要將兩者有機地結合起來，方可真正體現出中國古典舞的民族風格，韻律語言及審美內涵。從整體上看，“身韻”即“形神兼備”。通過對中國古典舞中身韻的訓練。達到以神領形，以形傳神的目的。可以說有了身韻這個中國古典舞的藝術靈魂。才有了中國古典舞藝術的生命力，只有深入研究和學習它，才可以更好地展現出中國古典舞精彩的藝術魅力！

二、中國古典舞身韻中“神韻”的特點

“神韻”通常是指內涵，神采，韻律，氣質等。任何藝術，若是沒有了神韻，也就沒有了靈魂。在中國，對文學藝術進行評述時，我們常常會用到“神韻”二字，可見它代表了中國審美范疇，不論是談詩論畫，還是品樂評書都離不開“神韻”二字。認為其是一種自然傳神，而無嬌揉造作，一種輕空淡遠的意境。是只可意會不能言傳的。簡而言之，神韻就是傳神或有味。而對于中國古典舞而言，“神韻”卻是能夠意識到，可以觸摸到的。它是指舞者的內在情感及內涵的一種向外表達。通過舞者自主的大腦意識來支配外在形體的舞蹈動作，借用肢體語言來展現內心。而不是無意義單純地去完成肢體的運動。一個好的舞者，只有在對“神韻”的很好把握和傳達之下，才能夠借內心情感的激發和帶動，真正做到“情動于中而形于外，以眼傳神”，從而塑造出一個個有血有肉個性鮮明舞蹈形象，綻放出古典舞最亮眼的光彩！

（一）神韻是身韻訓練的本質，與形、勁、律相結合，四者相輔相成

在中國古典舞身韻中，“形”與“神”的概念相對，這兩個部分的結合構成了身韻這個軀體。而與勁，律的有機結合，使得身韻軀體更加生動靈活。其中，“形”是構成身韻之美的傳達媒介。所有在外部可見的動作形態，路線過程都稱之為“形”。但僅僅是把握好了動作的“形”只能形成身韻的框架，還不能給予其生命力。只有在形的基礎上加入內在的情感，也就是我們所稱的“神韻”。把握好二者的關系——“形未動而神先領，形已止而神不止”才能更好的詮釋身韻。當具備了形、神之后就需要對動作的節奏和力度上做出對比，這也就是所謂的“勁”。它是各種力量的展示，是舞者舞蹈時身體運動的質感，帶有中國人對力的獨特認識和感覺。最后再按照中國古典舞自身的律動性和運動規律，也就是我國古典舞身韻所特有的正反律，如：遇左先右、遇前先后、逢開必合，逢沖必靠等反律式運動規則。使得舞蹈更加的行云流水，一氣呵成。

（二）神韻是身韻審美的精要，與心、意、氣共同組成中國古典舞美學核心

不論是在教學里還是表演中，隨時隨地都會涉及到“神韻”乃身韻的根本，具有強烈的感染力與表現力。就比如身韻中的“提沉”就是靠意識先去帶動，再加上呼吸從頭至尾的貫穿，從腰部發力讓脊椎一節節的開合。這樣就產生了一種連綿不斷的韻律感。這種從“心的預動”再到動作的展現這之間體現的過程卻是“心與意合，意與氣合，氣與神合”的呈現。體現出中國古典舞的精神氣質和舞蹈的情感韻律及美學的核心境界，而對我國傳統藝術文化的繼承與創新，使得舞者們在肢體語言上得到了更大的提升與豐富。

（三）神韻的具體表現形式為眼神，是中國古典舞表演中的點睛之筆

眼作為我們生活中不可或缺的視物工具是人們表達情感傳遞語言的橋梁。它不僅可以傳遞信息，還可以賦予動作生命力。舞蹈是一種肢體語言，是通過舞者的肢體動作來展現舞蹈所要表達的內容。而眼神作為舞者肢體的一部分，是用來傳達舞者內心的情感的。

在中國古典舞身韻中，有一個頭眼訓練組合。訓練里要求對眼神進行“聚、放、凝、收、合”的訓練，但并不單單體現在眼球和目光的運動，還搭配了相應的動作形態，運動路線和節奏處理。甚至于音樂結束后，還要求舞者將“神韻”隨著音樂的變化、特定的人物形象，及表達的情節情境等繼續延伸出去。在古典舞表演中十分重表演情態。正所謂“一身之氣在于臉，一臉之氣在于眼。”舞者需要根據不同人物形象和情節情景去塑造出不同表演情態。如：瞠目怒視、隱隱恨視、焦急遠望、深情凝望等等，這種具有濃郁的中國色彩的表演，正是“神韻”在舞蹈中的最佳體現，也是中國古典舞審美藝術最直觀的表現手法。

三、中國古典舞身韻中“神韻”的訓練意義

作為中國古典舞身韻的一個重要組成部分，“神韻”的訓練對于能否完完全全表達出舞蹈的意境起著十分重要的作用。就比如，中國古典舞中經典表演劇目《春閨夢》。這一作品是根據中國戲曲中的人物角色——花旦中的“閨門旦”來創作的，帶有濃郁的戲曲風格色彩。將中國古典舞的身法韻律與中國戲曲的元素融為一體。通過舞者惟妙惟俏、流光溢彩的韻律表演，占用整個舞臺的空間與時間，運用戲曲旦角的特點動作“晃頭”，下身的走步、花梆步、跳躍等動作，刻畫出了閨中少女嬌俏與天真。給人一種“畫中有舞”的畫面感。結合神韻中“快、趕、閃”的動勢，眼隨手動，既加深了情緒特點、人物形象的俏皮與活潑，又體現出中國古典舞獨有的舞蹈韻味和精氣神的特征。而對舞蹈內在精神的探索；對“形”理解擴展到內在的審美；對傳統藝術文化的繼承；對民族偉大精神的發揚，使得舞蹈的韻味和精氣神從中得到淋漓盡致的升華與發展。

在身韻教學訓練中。“神韻”的訓練是可從肢體動作入手，從動作的“情態”的層面來看，“神韻”則是物化為不同性格不同色彩的人物之情態，我們以人物的“情態”作為“神韻”的依據，方可達到形神兼備，塑造出不同的人物形象及表演目的。【4】而在一個好的舞蹈表演中，除去舞者精湛的技術技巧表演之外，我們關注更多的是對傳統文化精神的意向傳達，這也充分印證了意境表達的重要性。

四、中國古典舞身韻中“神韻”的訓練與掌握

在了解到神韻訓練在中國古典舞身韻中起到的重要作用后。我們可以從兩個方面。來對“神韻”進行訓練與掌握。

（一）從外在形式去呈現神韻

中國古典舞身韻中對于“神韻”的訓練是具體的，實在的，是從頭至尾貫穿其中的。無論是在最基本的徒手身韻訓練中，還是在加以袖，劍，翎子，扇子等具體服飾道具的訓練過程中。在對動作形態的訓練之外，都要強化舞者神韻的表現，注重身韻訓練中，每一個細小的過程，簡單的動作都要給予到“神韻”的陶冶。【5】

（二）從內在形式去熏陶神韻

中國古典舞之美絕不僅僅是依賴于舞者優秀的身體素質去展現，身法韻律才是個中的精髓所在，而“神韻”則是其畫龍點睛之筆。強化舞者對中國傳統文化的認識與學習，提高自身的修養。這樣才可以對舞蹈的動作更好的理解，對舞蹈中所表現的精神文化也能更好地展現。最終才可以由內而外自然而然的去展現“神韻”的魅力。

五、結論

通過對中國古典舞身韻中“神韻”的深度認識和全面分析。讓我更好的掌握了中國并且了解到中國古典舞不僅強調“形似”，更加注重“神似”在表演上則強調通過“神韻”來傳遞人物的性格和人物內心的活動。因此，我們在平常的身韻訓練中更加強調形神兼備，內外合一。而身為一名傳承與發揚中國古典舞的舞者。只有將“內外兼修，形神兼備”的原則貫徹到底。才能充分體現這獨屬于我國的審美特色，古典舞身韻的藝術特征和精神文化。