新格羅夫音樂與音樂家辭典“手風琴”條目節譯

劉宇晗 / 賈琦

一、半音階手風琴

（一）鍵盤式手風琴

顧名思義，鍵盤式手風琴的右手部分由一個鋼琴式的鍵盤構成，通常至多有45鍵。在大部分鍵盤式手風琴的規格中，變音器開關用來將簧片隔開或連接。盡管簧片數量隨著不同的手風琴種類而變化，但是標準尺寸的鍵盤式手風琴一般只有4個。

各種各樣的低音貝司鍵鈕業已發展起來。最為常見的是120鍵的標準貝司或者斯特拉得拉（Stradella）低音貝司，由六排鍵鈕組成：兩排間隔大三度的單一低音，被稱為基礎或counterbass排，橫排相鄰的兩個音按照五度音程排列；其余四排分別為以大三、小三、屬七和減七的原位和弦排列。各式自由低音系統的鍵盤式手風琴被設計出來，他們由單音按鈕及其至多5個八度音構成。雙系統可變換手風琴能夠從標準低音切換到自由音。Combi或Manual III型號除了包含3個大約有三個八度音域范圍的自由低音排外還有5或6排標準低音。傳統貝司低音手風琴通常有5個簧片，自由低音手風琴可達8到9個簧片。

鍵盤式手風琴的風箱通常有16到19折，其重量從4到14千克不等。許多國家都制造手風琴，然而最優質的莫過于來自德國（Hohner‘Gola’和‘Morino’款式）和意大利（如Pigini制造款）的品牌。從數量上來說，最大的產量來自于中國，如“鸚鵡”和“百樂”制造廠商。通常，鍵盤式手風琴被用于演奏各類風格的音樂，如民間音樂、流行音樂、爵士和藝術音樂。演奏形式包括獨奏和樂隊合奏。

（二）鍵鈕式手風琴

在俄羅斯，鍵鈕式手風琴被稱為巴揚（Bajan），在法國則被稱為繆賽特（Musette）。它與鍵盤式手風琴的區別主要表現在其右側由三、四或五排按鈕組成，通常為黑色和白色。每個橫排上相鄰的鍵鈕呈小三度，其中有三排鍵鈕是對稱排列的，相隔半音。第四和五行分別是與第一和二行重復呼應的，為指法的變換提供了可能。因為它們的按鍵的指法都是相同的，所以換位將十分便利的。

常見的鍵鈕式手風琴有四種類型，它們是根據最外一排某一個特殊的音的位置來命名的。“B”系統鍵鈕式手風琴在德國和俄羅斯倍受青睞，而“C”系統則在意大利和北美更受歡迎，“G”系統幾乎只在芬蘭被使用。另外一種是反向B系統（reverse B）手風琴，它的受歡迎程度在逐漸下降。盡管不同文化有著其獨特的音調風格，但它在構造的細節上和貝司的組織結構上，都與鍵盤式手風琴大致相同。最優質的半音階鍵鈕式手風琴產自意大利（Pigini ‘Mythos’和‘Super-Bayan’）、俄羅斯（來自莫斯科實驗室的“Jupiter”）和德國（Hohner‘Gola’和‘Morino’）。英國的六角手風琴也是一種半音階的樂器，還包括半音階式班多鈕手風琴。

二、半音階手風琴：教育、表演者和音樂會曲目

20世紀初，手風琴在世界各地與傳統音樂、咖啡廳、舞廳和音樂廳有了緊密的聯系。為了使它成為一種能夠在音樂會中演奏的樂器，不僅需要在學校進行一些高水平的指導和授受，還需要由知名的作曲家為手風琴編寫原創曲目以及進一步對樂器進行改進，以便滿足新作品的內容和達到藝術表演中的要求。恩斯特·霍納（Ernst Hohner）認識到了這個問題，為了給手風琴創作音樂作品，他找到保羅·欣德米特（Paul Hindemith）。1922年在欣德米特創作的《室內樂作品（Kammermusik No.1）》中，手風琴被加入到了室內管弦樂隊中。對于這個請求，欣德米特還推薦了另一位有才華的、年輕的作曲家雨果·赫爾曼（Hugo Hermann）。1927年，由赫爾曼創作的作品“Sieben neue Spielmusiken”，成為了專門為手風琴而作的第一部音樂作品。

1931年，霍納在特羅辛根創立了手風琴專業學校（Harmonika-Fachschule）。赫爾曼成為校長，并聘請了一批優秀的教師，其中包括Hermann Schittenhelm,Armin Fett和Ly Braum。這些教師吸引了很多學生來學習手風琴這門樂器，對手風琴的發展和教學有著重要的歷史意義。在此之后，手風琴專業學校逐漸成為一所官方的國立學院。赫爾曼和他的同事們共同設立了一批課程，幾十年來培養出無數優秀的藝術家和教師。這所學校畢業的學生(包括Rudolf Wuerthner, Marianne Probst和Hugo Noth)有資格和能力為他人進行出色的表演并且能夠修理自己的樂器。越來越多的人為手風琴創作和編創了新的音樂，一些人憑借自身能力成為了學者。隨著演奏曲目和演奏質量的提高，霍納的學院也被推動成為自由簧管樂器的技術研究和發展的世界領先者。為了回應新的需求，伴隨著理想化音響審美的提高，樂器構造逐漸有了一些創新。同年，霍納開始出版各種手風琴的音樂和教材。

到1945年左右，一大批作品的創作逐漸傾向于復調風格。自由低音或雙系統手風琴（Manual III系列中在全套標準低音排上面有三排半音式的自由低音按鈕）成為首選，只有很少的一些原創作品是為了標準低音（傳統手風琴）而寫。例如，在音樂會常用曲目之一，漢斯·布雷姆（Hans Brehme）的“Paganiniana”(1952)這部作品中，自由低音以嚴格的復調風格在高音鍵盤演奏，并由標準低音演奏的和弦加以點綴。隨著自由低音手風琴的出現，自由調性和無調性在手風琴作曲上成為更受青睞的風格(比如赫爾曼(Herrman)的作品“Irland-Suit”(1955)，魯道夫·威爾特納(Rudolf Wuerthner)的作品“Morgen im Bergen”（1965），以及卡梅洛·皮諾（Carmelo Pino）的作品“Suite for Accordion”（1969）。1947年，霍納管弦樂團在魯道夫·威爾特納的指導下成立(Rudolf Wuerthner,1920–1974，曾擔任獨奏家，樂曲改編者和作曲家)，樂團成員主要使用霍納·莫里諾（Hohner Morino）和戈拉（Gola）型號的手風琴(以及電子手風琴)，他們通過在世界許多國家巡回演出來幫助推廣新曲目。在他們的帶動下，德國各地出現了許多類似的手風琴樂團，同時世界各地的手風琴俱樂部也紛紛成立了手風琴樂團。在東德，克林根塔爾和馬克紐基爾是制琴和教學的中心，許多先進技術和理念被創造并傳播到其他東歐國家。

大約從1963年開始，特羅辛根州立音樂學院力圖對實驗音樂和無調性音樂風格的曲目進行擴展，使得音樂會的保留曲目數量逐漸增多。沃爾夫岡·雅可比（Wolfgang Jacobi,1894–1972）是這一時期最重要的手風琴新音樂作曲家之一。這個時期的另一個特點是由斯堪的納維亞的作曲家Ole Schmidt，N.V.Bentzon、T.I.Lundquist共同出版的手風琴音樂(關于完整版曲目，詳見Mauere,c1990)。然而到了20世紀80年代，霍納集團陷入金融風暴，導致學校資源和活動減少，但特羅辛根音樂學院仍然承辦了許多國際活動，并成立霍納檔案館，它依舊是德國手風琴活動的中心。國際手風琴協會(現為國際手風琴聯合會)于1935年在巴黎成立，其主要目的是為了提高手風琴在音樂界的地位(當時手風琴并不被看作是一種嚴肅的樂器)。英國手風琴演奏者學院成立于1936年，其考試大綱已經證明是英國手風琴音樂發展的一個重要因素。美國成立了多個聯合會，包括美國手風琴家協會(成立于1938年)和國際手風琴演奏家與教師協會（ATG，成立于1940)，以及許多大大小小的私人教學工作室和手風琴俱樂部遍布全國?！笆诛L琴世界（A World Of Accordions）”博物館是美國現今唯一一所手風琴博物館，也是世界上擁有最多的手風琴藏品的博物館之一(約有一千件)，該博物館于1993年對外開放，坐落于明尼蘇達州的杜魯斯市。

20世紀初期，一些來自于歐洲各地的手風琴演奏家促使半音階鍵鈕式手風琴和鍵盤式手風琴在美國廣泛流行。業已成熟的曲目和教學方法，以及美國各地區豐富多彩的民族音樂風格呈現了音樂來源的多樣性。對鍵盤式手風琴影響較大的是來自于意大利的移民音樂家們，如彼得羅·德羅(Pietro Deiro,1888-1954，他于1912年制作了首張鍵盤式手風琴唱片：Victor 35345)和他的弟弟（Guido, Pietro Frosini，1885-1951，最早使用自由低音系統的手風琴演奏家之一)以及安東尼·加拉·里尼（Anthony Galla Rini，生于1904年），他們既是音樂會表演者，也是作曲家。另一位重要的美國早期手風琴演奏者是查爾斯·馬格南特（Charles Magnante，1906–1988）。邁倫·弗洛倫（Myron Floren，1919–2005），勞倫斯·韋爾克（Lawrence Welk，1903–1992），弗蘭基·揚科維奇（Frankie Yankovic）和喬伊·米斯庫林（Joey Miskulin）等演奏家將手風琴融入到舞蹈樂隊中，使其成為重要的組成部分。另一些優秀演奏家如迪克·孔蒂諾（Dick Contino，生于1930年）則展現出了手風琴的娛樂魅力，再如阿特·范·達姆（Art Van Damme）、喬·穆尼、埃迪·蒙泰羅（Eddie Monteiro）、弗蘭克·馬羅科（Frank Marocco）和Amy Jo Sawyer的爵士樂風格也同樣吸引了一大批觀眾?？仿濉てぶZ（Carmelo Pino）和彼得·索夫（Peter Soave）是兩位具有認真態度和擁有各種成就的藝術家，他們為未來樹立了榜樣。著名的手風琴教師如威拉徳·帕爾默（Willard Palmer,1917–96）和他的伙伴比爾·休斯（Bill Hughes）、瓊·科克倫·索莫斯（Joan Cochran）、羅伯特·達文（Robert Davine）和拉娜·戈爾（Lana Gore）影響了幾代學生的藝術發展(其中一些成為了世界一流音樂家)。帕爾姆（Palmer）在“quint- converter”手風琴的發展過程中發揮了重要的作用。在20世紀九十年代，人們對手風琴或班多鈕手風琴主導的一部分傳統音樂重新產生了興趣，由此引發了這些音樂風格懷舊式的復興，比如探戈（William Schimmel，Peter Soave），波爾卡舞（Frankie Yankovic），凱金音樂（Cajun），柴迪科舞（zydeco）和美式墨西哥的康芬特音樂（Tex-Mex/conjunto）。

數百種不同類型的手風琴演奏方法的書籍，反映了這種樂器的流行程度和它對業余演奏者的吸引力。為了避開讀者對于正常記譜法的學習，這些書籍均表現了一個特征，即為手風琴尋找一種特定的記譜法。因為它們都是為手風琴這門樂器量身定制的，有些甚至比常規的記譜法更難學，所以，只有少量的書籍獲得了成功。創作手風琴作品的作曲家主要有：奧爾本·伯格（Alban Berg，“Wozzeck”（1923））、羅伊·哈里斯（Roy Harris，“Theme and Variations”（1947））、保羅·德紹（Paul Dessau，“Die Verurteilung des Lukullus”（1949））、卡梅洛·皮諾（Carmelo Pino，“Sonata Moderne op.2”（1956）；“Concertino for Accordion and Strings”（1964））、艾倫·霍夫哈內斯（Alan Hovhaness，“Suite for Accordion”（1958）； “Accordion Concerto”（1959）；“Rubaiyat”（1979））、保羅·克雷斯頓（Paul Creston,“Accordion Concerto”（1959））、沃林福徳·里格（Wallingford Riegger, “Cooper Square”（1958）)、亨利·考威 爾（Henry Cowell, “Iridescent Rondo”（1959）；“Concerto brevis”（1960））、大衛·戴蒙德(David Diamond, “Night Music”（1961）)、羅伯特·拉塞爾·貝內特（Robert Russel Bennett, “Quintet for accordion and string quartet”（1962））、尼古拉斯·芙拉杰洛（Nicolas Flagello, “Introduction and Scherzo”（1964））、蓋·克魯切夫塞克（Guy Klucevsek, 他不僅是作曲家也是手風琴演奏家，為手風琴創作了很多作品）、威廉·希梅爾（William Schimmel, “Fables”（1964）；“The Spring Street Ritual”（1978））、寶琳·奧里維羅斯（Pauline Oliveros，他創作了很多作品，如“Horse Sings from Clud”（1975））、埃里克·薩爾茲曼（Eric Salzman, “Accord”（1975））、羅伯特·羅德里格斯（Robert Rofriguez, “Tango”（1985））、盧西亞諾·貝里奧（Luciano Berio，“Sequenza XIII”（1995））。

與世界的其它地方一樣，手風琴通過貿易和旅行者傳播，雖然手風琴在發明后不久就在波羅的海和俄羅斯地區廣為人知并受到歡迎，但在前蘇聯時期，它的發展演變很大程度上不同于西方國家。為了適應不同的文化需求，這些樂器被重新設計；這些全音階樂器很大程度上區別與西歐的樂器。米雷克（Mirek）在1992年展示了數百種的手風琴類型，它們其中有很多是前蘇聯以外的國家所沒有的。然而，主要的音樂會手風琴依舊是半音階鍵鈕式手風琴或巴揚手風琴，鍵盤式手風琴和全音階手風琴則被認為是民族樂器。

前蘇聯對民族音樂的支持，為1927年在基輔音樂大學設立的巴揚音樂學院鋪平了道路；其它課程在莫斯科格涅辛音樂學院、圣彼得堡音樂學院和符拉迪沃斯托克手風琴協會里進行。前蘇聯的高水平演奏讓人難以置信，這一點可以從二十世紀七十年代的世界比賽中的領先地位中可以看出。第一部巴揚奏鳴曲（Bayan Sonata，1944）是由尼古拉·雅科夫列維奇·柴金（Nilolay Yakovlevich，1915）創作的。一些當代偉大的作曲家，如索菲亞·古拜杜麗娜（S.A. Gubaydulina,“De Profundis”（1987）），在俄羅斯手風琴演奏家身上找到了靈感，例如佛里德里克·利普斯（Fridrikh Lips，1948）、亞歷山大·德米特里耶夫(Aleksander Dmitriev，1950)、奧列格·沙羅夫（Oleg Sharo，1946）。一些作曲家和演奏家，如維亞切斯拉夫·阿納托爾·耶維奇·塞米約諾夫（Vyacheslav Anatol’yevich Semyonov “Bulgarian Suite”（1975）），他們以民間題材作為自己創作的靈感。與此同時，在東亞一些國家也可以看到手風琴的使用。手風琴的便攜性和易演奏性受到了傳教士和政治活動家的青睞，正因為它與前蘇聯無產階級的巡回演出樂團的聯系性，當其它的西方樂器被禁止使用時，手風琴依然可以被接受。中國的音樂出版社出版了大量的手風琴音樂作品，它們大多屬于西方音樂風格，主要用于教學用途或合唱的伴奏。■