裊裊“胡”樂 方興未艾
——建國以來上海地區二胡音樂發展研究

張琢靖

一、發展脈絡及特點

（一）教育教學

1956年上海音樂學院民族音樂系建系之初實行“民、理、作”三合一建制，即民族器樂演奏、民族音樂理論、民族音樂作曲，①將創作、演奏、研究形成一個良性循環。②這種教學體制的建立，為中國仍在起步階段的民族音樂教育發展提供先行條件，并使民間的口傳心授逐漸向院校系統化、規范化和科學化的教育手段轉移。建國前，劉天華創作編寫的47首練習曲，彌補了二胡基礎教育中的空白。建國后，上海音樂學院的二胡專業教師受其影響，都有根據教學情況自行編寫練習曲的經歷，雖然內容上以移植曲目為主（外國民歌和中國民間曲調皆有），但相對于過去的“以曲代練”，大大提高了學生的基本功訓練，使得演奏技術水平有針對性上升。如此良好的二胡音樂教育手段與院校體系相結合，吸引并培養了大批二胡演奏家、教育家在上海扎根。先后為上海師范大學音樂學院、上海戲劇學院戲曲音樂專業、浙江音樂學院國樂系等非直屬附屬院校以及上海市各大少年宮輸送優質師資，并為系統化教學編寫練習曲、編訂教材，為素質教育設立學生樂團，進一步推動區域模塊化二胡教育和青少年基礎教育的發展。

（二）作品創作

1、創作技法

傳統民族音樂的二胡一直處于戲曲、說唱的伴奏地位，直至劉天華的十首二胡獨奏曲將其推動步入以獨奏形式發展的時代。其中中西合璧的理念，在建國后、乃至今天都影響著中國大批作曲家的創作思路，在作品的技法、體裁、織體等方面尤為明顯。而上海音樂學院民樂系主任王建民所創作的《第一二胡狂想曲》，則為當代二胡音樂創作帶來世紀性革新——狂想曲體裁、九聲人工音階的使用、弓和弦上突破性的技巧、琴筒和琴皮的運用，為二胡音樂創作帶來了思維上的革命。

2、題材內容

題材從個人情感的抒發、地域風格的體現向改編經典以及歌頌性題材過渡，逐漸發展為多以宏大意象闡述中國文化的現況。

建國前，以劉天華、華彥鈞的作品為主，題材多為借景抒情或是個人情感的直接抒發。建國至1976年之間，上海地區創作和演奏的二胡音樂集中歌頌共產黨，有《點蒼山下》、《山村變了樣》、《咱們的領袖毛澤東》。1978年上海民族樂團恢復公演，此時的作品多以從民間曲調、民族歌劇等其它藝術形式素材入手，如寶玉哭靈（改編自越劇《紅樓夢》選段）、新婚別（根據描寫安史之亂的杜甫同名詩作創作）。同時，還不乏一些歌頌黨、描繪祖國山河的作品，有《洪湖主題隨想曲》（又名《洪湖人民的心愿》，改編自《洪湖赤衛隊》中的經典唱段）、《葡萄熟了》（根據新疆維吾爾族音樂曲調創作）等等。2006年開始，上海民族樂團開啟專業音樂演出季模式，以演出帶動創作，一手伸向經典，一手銳意革新。自此，上海地區以上海民族樂團為中心，全新的民族音樂作品如繁花盛開，優秀作品有《百年隨想》、《太陽祭》、《二胡狂想曲》系列（現有五首）、《無極》等等。我們從中已很難感受到某種具體的意象或某種單純的音樂素材、風格，多種傳統音樂元素被糅雜在一起，以更加宏大的意象描繪于音樂的畫卷上，以傳承、創新、包容、兼并的風格展現中華文化。

（三）樂團建設

1、樂隊樣式

樂隊樣式逐漸根據音色、音量、風格進行調配，向更加和諧、更具特色、更吸引觀眾的方向發展。

1920年大同樂會在上海組建，樂隊樣式、分組完全參考西洋管弦樂隊。1952年上海民族樂團成立，標志著大型民族樂團真正意義上的出現。③后出于江南絲竹以外的小型室內樂樂曲需求，上海民族樂團五重奏小組于1981年成立，由二胡（高胡）、琵琶（中阮）、揚琴、箜篌、琶琴五種風格不一的樂器組成。隨后，與之樣式相似（各樂器音色迥異，且每種樂器只有一位演奏者）的小型民族音樂樂團如雨后春筍般涌出，乃至近年來出現的跨界合作新型民族室內樂團(如上海恒星樂團)依舊采用這種樣式。

同時，由于大同樂會參考西洋管弦樂隊的分組方式——將樂隊分成吹、拉、彈、打四個基本組別，促使衍生出了類似于西方管樂、弦樂團樣式的民族吹管、拉弦、彈撥、打擊樂隊樣式。這種樣式的樂團本大多附屬于大型民族樂團，但隨著民族室內樂教育的推進，近年來上海地區組建的樂團大多由院校教師帶隊，優勢在于方便排練、管理，其更統一和諧的音色也深得觀眾喜愛。其中，在上海及周邊地區受到廣泛歡迎的弦之翼樂團，就是由上海音樂學院霍永剛教授組建、上海音樂學院胡琴專業學生組成的，并且為使其低音聲部更加渾厚，在胡琴的基礎上又加入了西方大提琴與低音提琴。《月牙五更》、《馬車夫之歌》、《影調》、《茉莉花》（霍永剛根據江蘇民歌創編）系該樂團廣受好評的曲目。

2、表演形式

從無伴奏獨奏向豐富織體的樂隊協奏形式發展，從靜坐表演向“動起來”的情境化表演發展。

1976年以前，上海民族樂團的演出中以二胡為主的表演大多集中于獨奏、江南絲竹或類似于江南絲竹的小型重奏。1978年“四人幫”粉碎后，上海民族樂團重回舞臺，上演了第一首二胡協奏曲《滿江紅》。而到了2011年，甚至更早，我們已很難發現二胡獨奏無伴奏表演形式的身影。可能是得益于其80人的龐大陣容，在每一年的演出中已鮮少有曲目還在以無伴奏的形式呈現，委約作品更是以協奏曲與大型民族管弦樂曲為主。而過去的獨奏作品、江南絲竹作品，再出現在大眾視野中，也通常是以協奏這種更具感染力的表演形式，有《良宵》、《賽馬》、《一枝花》、《江河水》、《二泉映月》，以及顧冠仁創作的新江南絲竹系列作品等等。在其他無大型樂隊伴奏的二胡音樂會中，樂隊聲部則會由鋼琴替代，傳統作品也都會配以鋼琴、揚琴等伴奏。這種舊曲新編的表演形式將觀眾熟知的民族音樂再現以傳承的同時，又賦予了其新意。

除此之外，舞臺效果也越發受到重視。在過去的演奏中，演奏者總是從始至終坐在臺上，如今演奏者開始站了起來，甚至如話劇般“演”了起來、如音樂劇般“舞”了起來，再伴以精致的舞臺燈光、多媒體視頻背景、3D全息投影技術等高科技手段，令人身臨其境，將樂曲呈現得更加淋漓盡致。上海民族樂團的《大音華章》、《海上生明月》、《上海德奧賽·外灘故事》、《共同家園》音樂會就是以這種形式呈現優秀作品，而上海二胡演奏家趙磊更是將“動起來”融入進他個人的演奏風格中。

3、演出活動

演出活動日益豐富化、主題化、惠民化、深入化、國際化。1959年開啟的、至今一年一度的“上海之春”國際音樂節是上海音樂文化的標志，其中創辦于1963年的全國二胡邀請賽使二胡活動在上海有了一個地標性的命名④，并于2016年更名為二胡藝術周，為上海、乃至全國地區的二胡相關的民族音樂發展提供極大力量的助推。是二胡藝術周，讓全國范圍的專業演奏家、作曲家、音樂愛好者在4天時間中，匯聚于此，聆聽新作，進行學術交流，積聚二胡藝術百年氣韻，求索未來傳承、創新之路途。而上海地區樂團、院校每年都有多場深入社區的普及教育音樂會、講座等。上海民族樂團更是推出了品牌性的系列音樂會——“風雅東方”、“東方雅韻”、“國樂中的詩書畫”、“致敬祖國”、“中流砥柱”、“脫穎而出”、傳統佳節等等。這些系列音樂會相對于尚不了解二胡音樂、民族音樂的普通觀眾更具吸引力，且較精準的品牌分類更易于觀眾理解音樂會的主題、演奏家等內容，可以根據自身喜好選擇是否前來聆聽。除此之外，上海民族樂團多次出訪演出，足跡遍布維也納金色大廳以及三十多個國家；上海各音樂類院校附屬樂團也皆有受邀參加別國音樂節的經歷。

二、現存問題及思考

（一）斷層現象

目前二胡音樂的發展狀況有兩大特征，一是創作大型體裁的傾向，二是現代主義音樂技法、語言的大膽嘗試。而上海二胡藝術發展總體上是呈現多元化的特征，并與世界化有著緊密聯系的，上述兩點在上海地區體現得尤為明顯。然而，這樣的發展也導致了一些問題——近年來，專業的作曲家和二胡演奏家在創作和演奏作品時，更加傾向于在理論上更具有挑戰性的作品，中國傳統音樂元素的缺失，導致作品在面向普通觀眾時會顯得過于“學術化”，失去親和力；高級別考級曲目不斷更新，越發具有難度，而中低等級的小型二胡獨奏曲卻尚停留在20世紀中后期。基礎作品的創作空白、發展帶來的審美差異，導致難以激發琴童的興趣，更不提理解樂曲背景產生共鳴了，這為二胡音樂的后續傳承與推廣帶來極大的阻力。

（二）傳統與革新的取舍

國粹二胡在經歷歷代音樂家們的改革和創新后已具有成熟的形態，其作為傳統器樂，音樂作品卻已有了傳統與現代之分。產生于當下社會環境的現代作品，相較于傳統作品，風格更為多樣，素材更為多元，層次更為豐富，較容易為大眾所接受和欣賞。然而，以上海二胡音樂為例，演出交流不斷，新作品層出不窮，常演常新的傳統曲目卻往往只局限于一些經典作品。而所謂經典，往往是一些具有革新意義、紅色意義的，或是觀眾喜聞樂見的、通常為一些具有異域風情的作品，例如《光明行》、《空山鳥語》、《洪湖主題隨想曲》、《葡萄熟了》。而過去那些“接地氣”的風格作品卻無人問津，例如《梆子風》、《河南小曲》、《蘇南小曲》、《阿美族舞曲》。包容的大都市在給予二胡音樂極大的流傳和發展空間的同時，亦因時代的進步、多元的文化語境，造成了對以原汁原味的風格性作品為代表的傳統音樂的忽視。如何做到創新以推廣的同時，不失“傳承”本色，使傳統音樂文化不僅僅存在于專業音樂學習者的課業范圍中，更存在于普通群眾對二胡音樂的了解中，筆者以為這是一件值得思考的問題。

綜上，本文對上海地區二胡音樂發展相關的現有資料進行了系統性歸結。筆者通過研究發現，其實很難將上海地區二胡音樂發展與江浙的進行割裂的研究，因為文化的發展不可能是孤立的，上海地區二胡音樂的繁榮與整個中國的發展都是相輔相成的。況且上海作為中國極具代表性的城市，是中國近代發展的先鋒之地，其發展史可謂是中華文明近代發展史的縮影。通過回顧建國以來上海二胡音樂發展史，可以從中窺見全國二胡音樂的發展脈絡，有利于對二胡音樂創作發展、確定審美特質以適應現代人的欣賞要求、把繼承傳統與開拓創新結合起來、走一條既具有時代特色又符合社會需要的成功之路等等問題的認識和再認識。⑤

筆者以為，上海地區二胡音樂的發展離不開學術研究的深入、教育教學的體系化等內部因素的影響，亦離不開政策的支持、民眾素質的提高、社會發展帶來的市場需求，以及上海作為國際都市的海納百川特性等外部方面的推動，更離不開身為華夏民族的我們心中燃燒的民族魂。但是，在未來的發展中，應當切記二胡音樂的發展和推廣不能是只有“學術性”的孤芳自賞，也不能是一味地迎合市場的口味，更不能過度追求發展而忽視了傳統文化。要把握好傳統與創新的尺度，深刻中華文化的內涵，同時推動其發展的內外因素相互配合、連結，才能更好地推動其未來的發展和推廣。■

注釋：

① 喬建中.“上音二胡”與“海派文化”——上海音樂學院二胡教學的實踐與理念[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2017,(01):90-92.

② 施悅.上海音樂學院二胡教學體系形成之脈絡梳理[D].上海音樂學院,2019:11.

③ 陳潔.上海民族樂團:探尋當代民族音樂的國際表達[J].上海藝術評論,2018,(06):15.

④ 陳春園.傳承 務實 創新——2016首屆“上海二胡藝術周”述評[J].人民音樂,2016,(11):25.

⑤ 程巖.當代中國民族管弦樂發展研究[M].北京:中國社會科學出版社,2013.前言1-2.