車爾尼《練習曲》對鋼琴技巧的影響

聶文子

車爾尼是奧地利著名的鋼琴家，創作出大量的鋼琴音樂作品，其中最著名的是他創作的鋼琴《練習曲》，一直沿用至今，被廣泛運用到鋼琴教學和練習中。當前很多音樂家以及鋼琴教育者仍然比較推薦車爾尼鋼琴練習曲，認為車爾尼鋼琴練習曲能夠為鋼琴技巧的提升提供極大的幫助。因此車爾尼《練習曲》的研究資料比較多，國內外關于車爾尼《練習曲》的研究都比較關注，認為這是鋼琴教學和練習中的重要內容，車爾尼也是不可多得的音樂家。本文將對車爾尼的《練習曲》的特點和作用進行詳細分析。

一、車爾尼《練習曲》的結構特點

通過對車爾尼《練習曲》的分析可知，可以將《練習曲》分為三種形式，分別為技能練習，訓練方法練習以及專門對象練習。車爾尼《練習曲》中最重要的部分是鋼琴技能方面的訓練，對后世鋼琴教學以及技巧的傳授具有重要作用。當前我國在鋼琴技能訓練中主要應用到的作品包括777和作品849.這些練習曲不僅是對鋼琴技術的訓練，也能夠對鋼琴演奏技巧進行提升。車爾尼鋼琴訓練曲在鋼琴練習和訓練過程中強調反復和集中訓練，從當前大部分鋼琴演奏者的演奏習慣和技巧方面來看，更傾向于雜耍性的技巧，通過炫目的技法吸引人的目光[1]。但是車爾尼鋼琴《練習曲》強調的是鋼琴技術的規范性和技術性，車爾尼通過對大量、復雜鋼琴曲目的分析，提取出更有效的鋼琴技術，用于鋼琴技巧訓練。

鋼琴練習曲的創作需要從鋼琴教學角度出發，才可以更好的滿足鋼琴訓練要求，這也是車爾尼對練習曲創作的基本要求和《練習曲》在鋼琴訓練中獲得成功的重要因素。車爾尼的鋼琴教學思維是以受教育者的個性化發展為基礎進行創作的，對鋼琴教學的發展起到良性的促進作用。車爾尼《練習曲》是時代發展以及鋼琴教學中的重要產物，在研究中需要從鋼琴演奏者的感知方面分析，使所有學習鋼琴的受教育者都能夠更好的掌握鋼琴演奏技巧和鋼琴演奏曲目。車爾尼通過《練習曲》的創作和推廣，為19世紀以及后期的鋼琴教學和鋼琴行業發展做出巨大貢獻。

二、車爾尼《練習曲》在鋼琴訓練中的作用

車爾尼將一生的時間都奉獻在鋼琴的創作和演繹工作中，通過自身的不斷學習和創作形成一種獨特的鋼琴教學方式和鋼琴練習曲目，對鋼琴藝術的發展以及鋼琴的普及提供巨大的發展動力。鋼琴樂器是從十八世紀末期開始流行的，到十九世紀逐漸形成穩定的發展態勢。鋼琴的制作工藝方面也經歷了一個不斷變革時期，同時演奏技術方面也隨著鋼琴工藝的變化不斷發展和演變。當前大部分鋼琴演奏者在鋼琴演奏中形成了各自的鋼琴演奏和訓練體系。而車爾尼的主要貢獻在于他在創作《練習曲》的過程中能夠從各個流派和技術形式中總結出最關鍵，最有效的技術訓練模式[2]。而且以自身的創作為基礎，從技術難點方面進行歸納、總結，形成一種更適合的鋼琴訓練體系，更符合鋼琴的發展趨勢。十八世紀末期開始，鋼琴藝術逐漸開始在世界各國、各地區發展，受不同地區文化以及審美風格等方面的影響，形成很多的演奏派系。這個階段也是音樂發展的重要階段，音樂形式逐漸由古典主義流派向浪漫主義流派進行演進，音樂風格的變化對鋼琴藝術發展起到一定的促進作用，而針對音樂體系的演變以及鋼琴技術的發展，車爾尼的《練習曲》也不斷進行更新，使得在鋼琴訓練中更具有包容性。

車爾尼《練習曲》在鋼琴技術訓練中的作用還體現在鋼琴曲目的編制和寫作方式方面。車爾尼《練習曲》的寫作中打破了地理區域以及歷史的限制，吸收了不同國家、地區的作曲家風格和特點，而且在創作中始終將可操作性作為核心。車爾尼《練習曲》中音樂風格以及技巧練習都是分離的。在結構方面更簡單和規范，將音樂符號作為基本的訓練載體，并對浪漫主義的樂曲進行技術和風格的簡化，為音樂演奏和創作提供更直接的溝通橋梁，這也是車爾尼《練習曲》能夠經久不衰的重要原因。

三、車爾尼《練習曲》對鋼琴技巧的影響

（一）音階式片段練習

鋼琴演奏者在音階片段練習過程中是最基礎的訓練技巧，是重要的手指訓練方法。鋼琴作品創作中涉及到很多音階式片段，如果演奏者能夠熟練彈奏這些片段，在鋼琴演奏中會更加靈活。車爾尼《練習曲》的練習中具有如下特點。包括可以在五度之內進行大量練習，其中涉及到的轉指技巧比較少。而且在練習中以片段式音階為主，通過長期的練習可以提升手指的訓練速度和力度。其中包括，Op.599No.11、59，Op.139No.2、75，Op.453No.3、106，Op.861No.14等。超過五度音階的練習片段中所占的篇幅也比較大，也是車爾尼《練習曲》中的重要訓練內容，包括Op.599No.19、66，Op.139No.19、53，Op.453No.72、101等[3]。這些《練習曲》主要是五升五降的練習，涉及到的小調比較少。在訓練的過程中要求右手演奏的音符保持均勻性和流動性，左手以及和弦的彈奏中需要注重對強拍的突出，防止丟失節拍。

Op.599No.59在訓練的過程中主要是對左手五度內的快速跑動訓練，對訓練的要求有所提高。大部分人的雙手運動能力不均衡，右手的運動能力更強，更靈活。并將練習曲設置為三十二分音符，能夠使鋼琴練習者在視覺上加強對彈奏速度的認知和理解。這對鋼琴技巧的練習具有重要作用，練習者能夠更好的認知自身的訓練能力，觀看到自身的進步，提升鋼琴訓練信心。

（二）琶音練習

古鋼琴的鍵盤音域包括三個八度、四個八度以及五個八度不同的規格，到車爾尼鋼琴音樂時代，鋼琴鍵盤音樂開始逐漸發展為五個半八度，最后形成七個半八度，在這個過程中琶音成為主要的訓練內容。琶音是鋼琴曲中比較常見的內容，每個練習鋼琴彈奏者都會接觸到。琶音練習與音階練習具有很大的相似之處，在超過八度的琶音練習中需要進行大指轉換，同時轉換的幅度相對于音階來說更大。琶音彈奏中對手位的轉移要求高，需要手臂以及手腕間的配合和協調。琶音中分為三度和四度音程，在練習中需要進行分解以及和聲訓練。琶音可以分為兩種形式，第一種為和弦音符無法同時彈出，需要對和弦進行分解和展開。第二種為分解和弦，對弦中的音符進行逐次彈奏，包括任何一種彈奏的方式。琶音是車爾尼《練習曲》中的重點內容，占有較大的篇幅，也是鋼琴練習中的重要內容。在練習曲的訓練中需要突出短句、音型等方面的特點和變化[4]。車爾尼《練習曲》的訓練中，要求琶音的練習需要保證連奏性，手指盡可能不抬起，即使不得不抬起的過程中也不可以抬的過高，強調內在力量。同時車爾尼還建議在連線的地方需要注重連奏，只有必須斷開的位置才可以斷開，左右手的節奏都需要突出和弦，雙手快速跑動的過程中還需要注重對強弱拍的突出，同時穩定節拍。車爾尼《練習曲》的訓練要求對于古鋼琴來說能夠起到有效的連奏效果。對于鋼琴技巧練習中的連奏來說，也是一種非常有效的訓練方法。

（三）雙音三度、六度以及八度練習

鋼琴《練習曲》中雙音三度、六度以及八度的練習，同樣是車爾尼鋼琴練習曲中的重要內容，在鋼琴彈奏中的應用比較廣泛。在這項訓練中最需要關注的問題為構建良好的彈奏手型框架，保證所有手指都能夠體現在固定的音程位置，做好上下敲擊的動作，每次指尖在碰觸鋼琴鍵的過程中都會存在一種抓緊的感覺，通過這種訓練方式能夠提升鋼琴的準確性，保證鋼琴敲擊的力度。雙音三度、六度、八度的彈奏中，需要強調手腕的彈性和靈活性。車爾尼《練習曲》中的Op.599No.88，Op.139No.11，Op.599No.15等都是比較典型的訓練曲目。Op.599中主要針對的是雙音三度以及六度的練習，通過三度與六度調音的交替和轉換，能夠體現出一種舞蹈性。雙音八度練習中也是車爾尼鋼琴曲中比較明顯的體現，雙音八度在浪漫主義鋼琴曲中應用的比較多，Op.299中具有大量的關于雙音八度的練習內容，在練習中以八度為主，主要訓練的內容為右手，對于鋼琴練習中的雙音八度彈奏指法的表現具有重要作用[5]。整首樂曲的表現為迂回式的方式，其中包括的內容比較多，比如上下行級進，半音化等。在整首樂曲的彈奏中彈奏者必須要注重對手臂以及手掌的規范性移動，同時保證手腕轉動的靈活性，保證八度彈奏的速度和準確性。通過這方面的練習對于鋼琴練習技巧的掌握尤為重要，不僅可以使彈奏者的整個手臂各個位置更加協調和靈活，而且有利于提升彈奏者彈奏的準確性，對于鋼琴訓練來說是一種非常重要和有效的訓練方式，有利于解決鋼琴教學中的難點問題。

（四）同音反復練習

鋼琴炫技演奏作品中經常會應用到同音反復訓練，也被稱為輪指訓練。在具體的訓練中有兩種方式：第一種為手指彈奏完一個音后掌心立即收起，手指的運動狀態呈現馬蹄形。第二種為手指在每個音彈奏完成后，立即向右側移動，在輪指過程中需要手指的彈奏輕盈并富有彈性。車爾尼作品創作中很多關于同音反復練習的作品內容。比如，Op.599No.68，Op.139No.27，Op.453No.68等。在訓練的過程中有兩種不同的形式，第一種為在練習時各位彈奏者都采用輪指的方式進行彈奏，通過手臂以及手腕的輔助作用使手指的運動更加放松和靈活。第二種訓練中除了進行輪指彈奏練習之外，還需要利用手臂和手腕的移位進行鋼琴技巧訓練。無論采用哪種訓練方式都需要以輪指彈奏為基礎，對右手手腕的靈活性要求高。車爾尼《練習曲》中大量的同音反復練習對于鋼琴輪指訓練以及手腕靈活性訓練都具有重要作用，雖然當前針對手腕靈活性訓練具有更多的訓練方式，但是大部分都是以《練習曲》為基礎進行演練，所有車爾尼的《練習曲》不僅影響鋼琴訓練，對于鋼琴訓練的創新也具有重要作用。

（五）綜合練習

車爾尼《練習曲》中除了各項技能的分解練習之外，還包括綜合練習內容。在作品的創作中結合片段式練習，琶音、和弦分解以及雙音三度、六度、八度等多種練習形式混合的練習方式。這種曲目的練習難度比較大，但是能夠充分訓練鋼琴彈奏者的手指靈活性。這種訓練方式在車爾尼《訓練曲》中的篇幅雖然不大，但是也有很多的體現。比如Op.599No.64主要練習的是片段式與和弦分解的綜合練習。在整首曲目的旋律上呈現多元化的方式，包括階梯式、波浪式、直線式等不同的形式。同時也存在部分琶音、雙音三度的內容。通過各種鋼琴技巧的反復訓練，對鋼琴練習者能力的提升具有重要作用，同時被廣泛應用到鋼琴教學和演奏中，促進鋼琴教學的發展，解決鋼琴訓練中的難題。提升鋼琴練習者的手指基本功，保證鋼琴演奏的標準性。

結 語

綜上所述，車爾尼《練習曲》的創作中對18世紀和19世紀的鋼琴作品形式和技巧等進行總結，包括片段練習，琶音、雙音三度、六度以及八度、同音反復練習以及綜合練習等內容。這些練習方式對于鋼琴訓練者來說尤為重要，也是鋼琴演奏學習的基礎內容。車爾尼《練習曲》的創作中以旋律為主線，并輔以其他的聲部進行陪襯，保證音樂風格。同時在《練習曲》的演奏中，強調句法以及節奏的嚴謹性和規整性，在曲式的結構上主要以ABA三段式結構為主。車爾尼《練習曲》的創作中完全是從練習者的角度進行分析，強調鋼琴基本功，保證節奏的穩定性，對鋼琴練習者的功能性以及敏感性培養具有重要作用。因此雖然車爾尼《練習曲》距今已經具有近兩個世紀，但是對鋼琴技巧的訓練仍然具有重要作用，當前鋼琴技巧訓練中也需要充分借鑒《練習曲》的特點和優勢，保證教學的有效性。■