基于民族文化資源的服裝專題設計課程教學改革研究

唐弋凌

（桂林理工大學，廣西 桂林 541006）

隨著我國經濟發展和國民收入的快速發展，近幾年服裝行業有著較大的發展。在這個大環境下，國內眾多高等院校都開設了服裝與服飾設計及相關專業。服裝專題設計是服裝與服飾設計專業本科教學中非常重要的主干課程之一，內容豐富多樣，涉及市場調研、設計創作、結構制圖、成衣制作等專業環節，力求把服裝設計的藝術性、科學性、商業性融為一體，注重培養學生對各種服裝款式和風格創新能力，開拓準確的市場定位，以達到設計作品具有藝術性和實用性雙重性的特點。由于我國的服裝專題設計起步較晚，無論是課程配置還是授課內容搭建等方面均存在一些問題。傳統的服裝專題設計課程在教學中對于學生將文化內涵層次方面融合在設計思維中的培養還有所欠缺，對于本土民族文化和現代時尚設計的交互設計還有所不足。通過對融入當地民族文化資源的服裝專題設計課程學習，可以達到民族和時尚碰撞和融合，達到保護傳承、創新發展、傳播交流等學習目的。

2017年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》[1]，指出“實施中華節慶禮儀服裝服飾計劃，設計制作展現中華民族獨特文化魅力的系列服裝服飾”。意見還指出“到2025年，中華優秀民族傳統文化傳承發展體系基本形成，研究闡發、教育普及、保護傳承、創新發展、傳播交流等方面協同推進并取得重要成果”。民族服飾是民族文化資源的重要組成部分，也是寶貴的非物質文化遺產，如何在服裝專題設計課程中將傳統民族與現代時尚相結合并尋找其最佳平衡點，如何在對民族文化資源進行保護傳承的基礎上找到適合民族文化發展的途徑值得我們深思。因此專業教師應更進一步對該課程的教學思路與教學手段進行研究，探討出一條適合中國國情和符合人才培養目的特色教學之路[2]。

1 服裝專題設計課程的教學現狀

近年來，國內各高校服裝與服飾設計專業發展迅猛，主要培養服裝設計師、服裝結構工藝師、服裝經營管理者及服裝買手等方面的專門人才。僅筆者所在的廣西壯族自治區高校開設該專業的就有本科院校6所，職業院校9所。

服裝專題設計在本專業課程體系設置中是一門重要的綜合性課程，實用性強、綜合性強，具有舉足若輕的作用。該課程以培養學生的專業設計思路為目的，讓學生學會并掌握在設計前考慮市場流行、社會導向、個人心理等問題并進行市場調研及分析，設計中對色彩搭配、面料選擇、成衣效果等進行構思設計，設計后期考慮服裝結構及工藝制作方面的因素[3]。因此，服裝專題設計課程需涵蓋整個服裝設計至成品各個環節的眾多知識點。在服裝專題設計的教學過程中應注重理論聯系實際，需要拓展并啟發學生把控好針對各種具體服裝風格的設計思維，根據市場需要進行各類專題的設計制作，幫助學生突破傳統框架的限制，提高服裝設計和制作能力，這是課程教學的關鍵。

2 服裝專題設計課程教學存在的問題

服裝專題設計課程教學設置應有前沿的理論基礎，豐厚的文化底蘊，較強的實用性能。但現在傳統的教學理念還容易把服裝專題設計教學停留在平面的服裝系列效果圖設計上，課程中的各個子課題系列設計也是各自為營，缺乏文化底蘊的支撐，缺乏設計的交叉融合性，容易把該課程與服裝效果圖、服裝設計大賽指導等課程相混淆。隨著時代的進步，專業的發展，該課程傳統的課程體系逐漸體現出以下的問題：

2.1 課程目標定位不明確

該課程在傳統課堂教學模式下采用集體授課方式，關注的焦點更多的是教學目標定位，對于民族文化資源的整合與融入比較欠缺，學生盲目地追求時尚，導致作品流于形式，缺乏文化底蘊。對差異性很大的學生個體特點關注不夠，尤其是對于具體的學生個體學習需求和學習目標定位了解甚少，在實際教學過程中雖然定下了具體的教學目標，但是很難實現整體優質的教學效果。

2.2 啟發思考的教學方法欠缺

部分高校仍然以教師為中心開展課程教學，采用“滿堂灌”的授課方式，學生課外自主學習和互助學習不足，創新能力和創造性思維未能有效開啟，學生該課程學習的學習積極性和創造還有欠缺。

2.3 教學內容缺乏精準設計

傳統課堂的教學模式往往以教學內容為中心和核心，教學內容和學習內容針對性不強，尤其是對于具體的學生個體學習需求和學習目標定位了解甚少。且教學內容陳舊，課堂形式呆板，與新學科、新技術融合不深，也不重視地方民族文化資源的開發與融入，整個課堂的內容缺乏精細設計。

2.4 實踐環節有待加強

在傳統課堂教學中，服裝專題設計課程的作業基本是以效果圖的形式提交，而教師也多以效果圖的優劣來評價學生的設計能力和作業完成度，從而導致了課程中實踐環節分量的減低，使很多學生把服裝專題設計誤認為是服裝效果圖課程的2.0版本。

3 服裝專題設計系列教學改革創新

3.1 教學理念創新

3.1.1 將民族文化資源加入課程教學

把探討民族文化資源的傳承和現代時尚相結合的創新作為創新點加入服裝專題設計課程各設計課題教學中，把原有的教學內容進行調整與創新。具體可將我國優秀的民族文化資源研究作為知識能力要求，將創新研究方法作為思維能力要求，將民族元素和制作工藝的合理轉化作為技術能力要求，提升學生在課程學習中對現代服裝創新設計和民族服飾文化資源相互融合的理解力，切實地把服裝專題設計與民族文化資源有機結合起來形成交叉知識點，在做到有效教學的同時達到在傳承中求發展的目的。

3.1.2 注重個性化差異化教學理念，關注學生的進步和發展

針對學生個性化和差異化發展的需求，服裝專題設計課程教師要充分考慮到每個學生對民族文化資源的理解度以及對傳統與時尚相融合的創造力方面的不同，在集體課程式教學無法充分滿足學生個性化需求的情況下，主動通過課下個體輔導，互聯網遠程指導，線上線下問題解答等方式做到因材施教，關注到每個學生的進步和發展。

3.1.3 將不忘初心、堅守民族文化傳承使命融入本課程教學

從民族文化傳承角度進行課程改革和創新，深入闡釋民族文化資源與現代服飾創新性設計相融合的內涵建設。在課程中可將民族文化資源與課程中的多個設計課題相融合，比如將民族文化資源整合并融入創意服裝系列設計、禮服系列設計、職業裝系列設計、運動休閑服系列設計、服飾配件（首飾、箱包、鞋帽）系列設計等各個不同的設計課題[4]。構建一個教育傳承民族文化，再將民族文化資源融入現代服飾設計，符合消費市場審美理念，進一步支持市場經濟發展的良性課程教學理念。

3.2 教學內容創新

3.2.1 在服裝專題設計課程中融入民族服飾文化資源

將民族文化資源融入服裝專題設計教學中可以進一步挖掘課程內容的多功能性。在課程教學中進行教學方法的思考與革新，將豐富的民族文化資源融入服裝專題設計課程各個系列設計課題的創意階段。可以通過逆向思維、同理思維等方法啟發學生對民族文化精粹進行重新審視，以民族文化資源的造型要素、美學特征作為研究切入點，深入挖掘具有本土特色的民族文化資源，比如圖案紋樣藝術、色彩表達藝術、裝飾工藝藝術以及材質應用藝術等元素特征，通過對民族文化資源的整理和挖掘，在保護傳承的基礎上將其打散重構進行二次設計，再有機融入現代服裝設計的改革創新中，同時也便于在現代藝術設計產品開發的過程中梳理傳統民族文化，對非物質文化遺產進行保護并傳承，以達到“一石二鳥”的教學效果。

3.2.2 在服裝專業設計課程中注重時代性和前沿性教學

魯迅先生在《且介亭雜文集》中曾說：“只有民族的，才是世界的。”在課程中要以“兩性一度”為指導思想，及時培養學生解決復雜問題的綜合能力和思維，能及時反映課程內容的時代性和前沿性，反映業態的新變化和未來發展趨勢。教學形式呈現先進性和互動性，學習結果具有探索性和個性化。課程中不僅強調原生民族服裝文化內涵與形態結構的理論性價值目標，而且應該重視創新思維和實踐技術的應用性功能目標，既要讓學生知其然，更應該讓學生知其所以然，實現課程教學和課程學習的“知行有機統一”，實現學生知識、能力和素質三者的有機融合[5]。

3.2.3 強化區域產業發展要求的知識結構調整

本課程針對目前服裝產業升級發展迅猛，但國內部分服飾品牌識別度較低、本科生創新創業能力較弱等問題，重點關注學生知識儲備與創新能力的培養，通過服裝專題設計課程在服飾開發設計、工藝技術創新等教學環節中注入民族文化資源創新應用能力培養，構建綜合運用傳統文化資源的能力培養模型，以此服務國內服裝行業的未來發展需求。

3.3 教學方法創新

3.3.1 同伴輔導式教學方法

服裝專題設計課程教學改革不僅要強調教師的教，而且還應該強調學生的學，采取線上線下相結合的“同伴輔導”學習模式實現課堂翻轉。分為課前、課中、課后三個步驟開展，在上課前預習各地民族文化資源并進行深入了解歸納；在課堂上采用幻燈課件、視頻、實物等教學手段進行融合，將民族文化資源進行整合并進一步進行拆分設計和二次創作，融入專題設計中（比如將民族文化資源進行打散重構并融入時尚運動休閑服的服裝專題設計系列設計項目課題中）；在課后采用微信、QQ等線上答疑方式對學生因個人差異對課程學習提出的疑問進行精細解答，并通過分組討論對各個項目課題系列設計作出虛擬市場評估；同時在調查學生對課程的滿意度后，合理修正某些細節，并完善課程教學模式。以靈活多樣的教學方式實現教學與思考的有機結合，有效啟發學生的創造性思維，促進學生的學習積極性、主動性和創造性。

3.3.2 差異化分組式教學方法

服裝專題設計課程教學內容可以按照教學目標靈活安排，在與學生學習內容保持基本一致性的同時，根據不同學生對不同民族文化資源的興趣程度進行劃分，采納學生的意愿訴求，針對學生群體差異、資源稟賦差異和應用技術差異，將“滿堂灌”的傳統授課方式轉化為符合自身實際、彰顯自身特色的教學方法。具體可以進行分組教學，根據學生服裝設計技能和個體喜好的實際情況，將學生分成若干小組，課程中先通過老師示范案例分析及動態分類設計模式進行教學，再在老師指導下以小組為單位圍繞不同的設計命題進行討論，形成更為精細化、層次化的教學輔導體系。在課程中通過教師與學生的共同參與，既可以培養學生的合作精神，又可以激發學生的學習興趣，進一步可提高學生的學習獨立性。

3.3.3 命題練習參賽式教學方法

在課程中將民族文化資源融與各設計課題教學進行整合創新設計，并以個人或小組為單位進行命題設計，讓學生在查閱資料、對各民族文化知識體系進行梳理整合后創作出既有民族文化資源內涵又符合現代服飾審美需求的設計，以達到學生在學習中鞏固知識、運用知識、形成技能技巧的目的。在課程中完成命題練習后，課后可將優秀的學生作品進一步細化完善，投遞到適合的國內國際服裝賽事參加專業比賽，比如每年由專業協會舉辦的“大連杯”國際青年服裝設計大賽、“李寧杯”中國潮流運動服裝設計大賽、“H&M”全球變革大獎等賽事。通過這種方式可激發學生的學習積極性和創作激情，起到質變的效果。

3.3.4 將民族文化資源融入實踐教學方法

實踐教學是學生綜合能力培養、動手能力培養的重要環節。在服裝專題設計課程中加入實踐教學環節，可以豐富教學內容、提高專業能力，更可讓學生理論聯系實際，根據買方市場需求進行設計探索，提高服裝設計及制作能力。在實踐環節中結合民族文化資源相關內容，從設計的角度分析民族服飾中蘊含的文化內涵并提取適合的設計元素，從結構的角度借鑒民族服飾中傳統優秀的構成方式，從工藝的角度借鑒民族服飾中傳統優秀的手工技法，將其融入服裝專題設計課程的實踐操作環節，最終完成一套或一系列服裝的成品設計。經過此完整的設計制作流程可以讓學生更好地掌握運用民族文化資源的方法和手段，加強學生的設計實踐能力。

3.4 評價機制創新

服裝專題設計課程教學質量評價標準長期以來注重評教和評學的結果控制，重視課程效果評價的共性，輕視教師的教學過程控制和學生的學習過程控制，忽視課程教學效果評價的個性。因此，應在服裝專題設計課程評價機制中將評價結果與過程評價統一結合。評價結果應該形成以學生學習效果，教師教學質量，參賽作品投送次數及水平，虛擬校企合作成效等方面真實客觀地評價體系，學生、教師、督導、虛擬企業要針對上述幾個方面進行客觀評價并形成評價結果。過程方面應該將重心放在教師的教學過程控制和學生的學習過程控制，教師和學生之間建立自評和互評機制，教師建立以課堂及時評價、教案設計、教學方法等過程評價機制；學生的過程評價主要體現在考勤、學習態度、平時作業練習等方面。由此形成一套多維一體的精準教學評價體系并要求最終設計并制作出一套或一個系列的成品[6]。

結語

將民族文化資源融入服裝專題設計課程教學，可以使服裝設計中的國際化、多元化與民族文化產生碰撞和沖擊，促進我國整個民族文化資源的保護與傳承，并在保護傳承的同時讓其得到創新和發展，迎來傳統與時尚、民族與世界交相呼應的嶄新的春天。通過對本課程的教學改革研究，不僅有助于培養學生對我國各民族文化資源的整合能力和提煉能力；有助于提升學生對民族文化與當今國際國內時尚完美結合的創造能力和設計能力；還有助于培養學生對系列服裝進一步的完善能力和對國內服裝行業發展的思考能力，由此加強學生對我國民族文化保護、傳承、發展、創新的責任感，加強對服裝專題設計課程以至于對整個專業學習的興趣度和積極性，激發學生創作靈感和民族自豪感。該課程教學改革注重將民族文化傳承使命融入課程教學，在個性化差異化等有效教學的同時探索傳承與創新；也注重挖掘課程的多功能性，教學的時代性和前沿性；同時更對同伴輔導式、差異化分組式、命題練習參賽式教學方法和實踐教學方法及課程評價方法上進行了創新研究，進一步構建起與時代發展相對應的課程內容及教學體系。綜上所述，進行民族文化資源的整合并融入服裝專題設計課程中的教學改革勢在必行。