中國古代山水畫師承及影響探析

宗兆華 徐輝

摘? 要：張彥遠《歷代名畫記》中提出畫家之間的師資傳授關系：“若不知師資傳授，則未可議乎畫。”“師資傳授”是當代藝術史的繼承問題，但這并非所謂一般性的傳承，而是通過梳理師承之間的關系，建立起繪畫史的體系，這對于繪畫史的研究是非常重要的。根據現有古今中外資料和著作綜合分析中國畫師承流派和技法，著重分析中國山水畫師承脈絡和技法流派，對近現代繪畫藝術及教育發展具有十分重要的意義。

關鍵詞：古代山水畫;師承關系;繪畫理論與技法;教育意義;論述

一、中國山水畫發展歷史背景

如若為山水畫尋找一個定義，那么可以說中國山水畫是從早期的人物畫背景中剝離出來的，經過不斷發展逐漸被賦予探索自然且飽含哲學精神的存在。由此可以看出，中國山水畫是中國藝術家努力追求自然之美，追求人與自然和諧統一的高尚情操，所以中國山水畫逐漸成為了一門獨立的繪畫學科。

《歷代名畫記》中所記載的，山水畫萌芽時期的代表顧愷之傳世珍品《洛神賦圖》等作品，都表現出山水畫為人物畫作背景的用途，由此理解出自《歷代名畫記》“論畫山水樹石”中的“人大于山，水不容泛”的深層含義。隋唐之時，山水已從人物畫中獨立出來，形成了以展子虔、李思訓為代表的金碧山水一派;之后“山水之變始于吳”，以筆跡奔放著稱的吳道子，再到后來的王維、王洽的“潑墨”“破墨”，都稱得上是文人畫山水的宗師。展子虔的《游春圖》是早期山水流變的成熟標桿，這幅作品的“遠近山川，咫尺千里”是青綠山水的開端;若山水畫理論早于山水畫本身，則六朝宗炳《畫山水敘》、王微《敘畫》是山水畫理論的基礎。

從思想層面上看，中國山水畫的淵源是道家思想，以中國傳統的筆墨紙硯為物質載體，最早流行于魏晉南北朝時期，積極感悟社會與人生并從中擺脫出來，追求在自然界中精神的徜徉，賦予自然景致以美好深意并融合道家思想以達到山水畫的最高境界。

二、中國山水畫師承發展類別分析

綜合古今中外文獻資料分析，中國山水畫師承關系類型大致分為五大類：世代繼承;師徒傳授;歷史傳承;民族融合;中外融匯。這五大類關系又不盡相同。

世代傳承關系通常以父子關系、叔侄關系、舅甥關系、宗親關系等，總是以世代家傳為脈絡，作長輩的同時作為教師教授晚輩傳統藝術，這往往是歷代藝術世家的藝術文化傳承模式。

師徒傳授關系則較為常見，不限于各種人際關系，以老師教授學生為主。

歷史傳承關系則依賴于流傳下來的文化古籍遺跡，經過后人的研究揣摩學習得以繼承發展。

中國自古以來就是一個統一的多民族國家，具有顯著的民族文化多樣性， 例如自祖上遷居漢地，出自官宦之家的高克恭，一直對漢文化有很高的認同感，并且世代為官愛好文學，他所擅長的畫科為山水、墨竹。高克恭師法“二米”，后學李成、董源，他對傳統文人畫的熟悉和把握以及繪畫創作作品表明已經深入漢化，由此充分說明民族融合的師承關系的存在。

而隨著時間的不斷推移，戰爭紛亂割據紛爭、國家朝代更迭，其中不免文化的交匯融合，傳教士的文化傳播，文化使者的交流溝通都是中外文化融匯的表現。

三、中國山水畫師承脈絡解讀分析

李思訓、李昭道父子是世代傳承關系中具有代表性的畫家，李思訓將青綠山水提高到一個更高的層次，在前代山水之法的基礎上研究、探索使之完善，他的《江帆樓閣圖》人物活動與自然景觀交相輝映，人物覆以重彩，精工細作，畫面色調和諧統一。作品的樹木枝干在表現技法上采用雙勾填色，有很強的裝飾意味，啟發了北宋李成的松針“攢針”。設色上，李思訓繼承展子虔的金碧山水畫法，并且加上自己的設色理念，具有金碧輝煌的富麗氣息。其子李昭道繼承發揚了李思訓在青綠山水畫法的探索，“小李將軍”代表作《明皇幸蜀圖》描繪了安史之亂發生后唐玄宗到四川途中避難的情形，從繪畫技法上看，其先布墨色、再染青綠的方法吸收了吳道子的“疏體”，而對于物象精工細作、色彩搭配安置則出于家學，在此基礎上形成自己的風格。

同理分析歷史傳承關系，魏晉至唐代的山水畫，李家父子發揮了重要的作用，一直到三百年之后，北宋后期的畫家們青綠山水之法融入了傳統水墨山水畫中的“勾皴擦點染”等多種筆墨技法，例如王希孟的《千里江山圖》、趙伯駒的《江山秋色圖》，都發揚了李思訓李昭道首創的青綠山水之法;之后董其昌等人的“南北宗論”更是將李家父子尊為北宗之祖，等等，加之以上所述可以了解到李家父子對后世山水畫創作的影響非常深遠。

較為常見的師徒傳授關系代表人物是文征明。文征明師承沈周，是他的得意門生，臨近晚年的沈周所作的作品《落花圖》相較與同時期的文征明的作品《雨余春樹》，其形式、筆法、內容均有非常大的差異，但是這兩幅青綠山水畫有較多的相似點。文征明得到老師的悉心教導，畫風出現粗、細兩種精神面貌，文征明的粗筆來源于沈周，有韻味和層次，酣暢的筆墨、又干筆皴擦帶些飛白，可見老師的細心指導;其細筆則取自趙孟和王蒙，空間有很強的縱深感，并且造型非常工整。由此奠定了“吳派”的基本繪畫風格。

四、中國山水畫師承影響與意義

“學不師古，如夜行無火。遇古人真跡，以我之所得，向上研求，看其用筆若何？積墨若何？出入若何？”這段話指明了學習山水畫的方向。由此見得，無論古今，學習山水畫的大師、學者都離不開對傳統山水畫的臨摹和解讀。

縱觀中國繪畫史得益于各類師承關系，中國山水畫得以傳承至今呈現出大氣磅礴、豐富多彩的景象。宋代山水畫是一個新的高潮，這得益于穩定的政治、經濟、文化、社會等的大背景，同時南宋畫院地處景色優美的西湖兩岸，使得濃厚的文化氛圍與江南優美景色相得益彰，是宋代山水畫發展的重要載體。在繼承前人優秀文化的基礎上博采眾長、兼收并蓄，同時孕育新的文化精神，最后得到后世的發揚光大，這便是師承關系存在的最重要的意義。

中國山水畫較為注重歷史傳承關系，得益于部分歷史文獻資料的妥善保存，雖相隔百年，也得以流傳下來。以最具影響力的李唐為例，經歷南北宋時代交替變革的李唐，在他的山水畫作品中可以清晰感受到不同的面貌風格，從山水畫史的角度看，李唐既繼承了北宋主張的“復古”的傳統畫法，又在此基礎上推陳出新，開創南宋山水畫嶄新的風格面貌。山水畫的學習離不開對李唐作品的臨摹和研習。李唐開創法斧劈皴用以描繪北方山體的肌理和質感，《萬壑松風圖》是李唐在北宋時期的優秀代表作。據考證，馬遠、夏圭都是李唐的追隨者，但是兩人并不是李唐的學生，并且他們相隔年代久遠。馬遠屬藝術世家，家學淵源深厚，不免繼承家學，但他又隔代學習了李唐，學其風格同時融會貫通形成自己的藝術風格。馬遠在繪畫作品中借鑒李唐畫派中對角斜線的構圖方式，最具代表的是山石的描繪方法也完全師法李唐，但在此基礎上，馬遠并非盲目學習李唐，而是通過個人創造做出相應的變化，在題材上相較于李唐更接近的畫人物，在視野范圍上也較之更為收斂，產生了他最為著名的“馬一角”構圖模式。歷史傳承關系具有很高的靈活性，在這種傳承教育模式中，學生的自主能動性可以得到最大程度的發揮，繼承傳統、推陳出新，取其精華、去其糟粕，作為教學模式中最大的優勢，是美術教育中較為成功的范例。

我國自古以來就有尊師重道的傳統，重視教育就是重視國家的未來，這是國家優秀傳統文化源遠流長生生不息的重要保障，山水畫師承需要注重進而能夠推動美術教育的發展，對山水畫內容技法精神文化的有效繼承同時應用到高校美術教育當中，通過合適的教學方法，使得中國山水畫優秀文化傳統得以傳承和發揚，這是當前美術教育的職責使命所在。

同時，重視師承就是對教學模式中教師的尊重，同樣也是對學習者的尊重，這是促進美術教育發展的基本原則。

五、結語

愛因斯坦在《培養獨立思考的教育》一文中強調：“只通過專業教育是不能夠成為一個和諧的人，必須通過獲得美和道德上鮮明的辨別力。”目前，我國美術教育方面應當在提高專業技能的同時加大學習傳統文化的力度，注重學生全面、和諧的發展。

藝術教育應當從娃娃抓起，中國山水畫師承的研究從基礎教育階段開始應用，這也是對傳統美術教育科學的影響和促進，這是美術教育的重要突破和完善，有利于中國傳統文化藝術的發揚光大，提高全國人民的文化自信。繼承傳統不代表循規蹈矩、墨守成規，而是在繼承中發展創新，有效地傳承的同時又使之符合時代面貌，從而為擴大中國文化在世界影響力貢獻一份力量。

參考文獻：

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作者簡介：宗兆華，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：傳統山水畫研究。

通訊作者：徐輝，佳木斯大學美術學院教授。研究方向：傳統山水畫研究。