詞如畫

王萬發 申敏

摘? 要：文學與圖像的結合歷來有之，它們之間相互借鑒、彼此融通構成了中國文學藝術史上的奇妙景觀。至宋代，畫與詞結合緊密，宋代題畫詞是兩者結合的重要產物。詞人將自己對原畫產生的視覺感受，通過詞句還原畫作，或者構建詞人心中之畫境，讀題畫詞便會在腦海中浮現出畫之境。題畫詞作者在構建畫中之境時，通過運用透視與設色等方式，讓讀者通過聯想、想象將畫作的視覺效果呈現在腦海之中。

關鍵詞：詞畫結合;宋代;題畫詞;透視;色彩

一、引言

題畫詞有廣義與狹義之分，狹義的題畫詞是指題寫在畫作之上的詞，廣義的題畫詞則包括畫內與畫外的題詞、吟詠畫作詞、與題畫相關的唱和詞。最早出現的題畫詞應是南唐后主李煜為衛賢《春江釣叟圖》所題寫的《漁父》詞兩首。《圖畫見聞志》記載：“張文懿家有《春江釣叟圖》，上有李后主書《漁父》詞二首。”[1]題畫詞發展到宋代，包括蘇軾、秦觀、陸游、辛棄疾、吳文英等人在內的60多名作者創作出了140多首題畫詞與題畫組詞。

“詞是視覺性非常高的文學形式”[2]，每一句都有很高的獨立性，一句可以構成一個畫面，如蘇軾的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”[3]282，這三句讓讀者眼前浮現出江水激流、浪花奔騰的動蕩開闊的如畫之景。即使將它們拆開，讀者也能根據每一句聯想到一個獨特的意象或者畫面，視覺性非常高。題畫詞是詞畫結合的產物，它的表達更受到畫的影響。宋代題畫詞借鑒了繪畫的創作形式，吸收了繪畫創作的藝術手法，如透視和設色，提高了題畫詞構建畫境、再現畫作的表現力。詞人觀畫到創作題畫詞，把圖像轉換成語象，以詞句引發讀者的聯想，傳達詞人的“言外意”，使得讀者在情感上獲得共鳴。詞人從視覺出發，力求打造具有繪畫美感的題畫詞，加深讀者的審美感受，使讀者閱讀時面前如觀真畫，眼見真畫中真境，在精神上獲得滿足、愉悅，并通過對“言外意”的解讀，在情感上與詞人產生共鳴。詞人以這種獨特的方式描摹畫作、再現畫境，并表達觀畫之感。創作者在進行創作時勢必會在腦海中喚醒視覺感官，對詞中之畫境的透視與色彩的構建，增添了更鮮明的視覺效果，使得文字間充滿生氣，自成一個場景，吸引讀者走入其中。

二、透視

題畫詞為提升視覺上的空間感，借鑒繪畫的表現方法，時常以由遠及近的方式寫景，如劉過（一說作者為張翥）《行香子（山水扇面）》，詞云：

佛寺云邊。茅舍山前。樹陰中、酒旆低懸。峰巒空翠，溪水青漣。只欠梅花，欠沙鳥，欠漁船。

無限風煙。景趣天然。最宜他、隱者盤旋。何人村墅，若個林泉。恰似欹湖，似枋口，似斜川。[3]2158

此題畫詞上片由遠及近寫畫中風景，下片詞人表達對畫的見解并抒發自己對隱居的向往之情。開篇描寫遠景云天掩映佛寺，近景山前有茅屋酒家，透過樹蔭瞧見低垂的酒旗。再望向遠處山巒連綿青翠，又環顧四周溪水潺湲。后又道出此景少梅花、沙鳥與漁船，但天下無完美無缺之境，“只”一字又透出畫面構圖的巧妙，只因“欠”缺這些景致，才使得畫面疏密有致。不加修飾、景致天然恰似“欹湖”“枋口”“斜川”。詞人用典故來聯系畫中之景，給讀者創造了無限的想象空間，更是表達了詞人對此“無限風煙。景趣天然”之境的無限向往。

題畫詞除對繪畫由遠及近透視方法的借鑒外，還借鑒了散點透視法，將移動的視點描繪在同一畫面之中，并將景物有機地組合。如陳德武《水調歌頭（題楊妃夜宴醉歸圖。上寫秦虢二夫人、貴妃抱嬰于馬上）》，如同觀張擇端的《清明上河圖》，詞人在游移的視點中，刻畫了盛大的宴會場面，詞云：

日色隱花萼，清夜宴華清。梁州新曲初就，錦瑟按銀箏。中坐太真妃子，列坐親封秦虢，歌笑盡傾城。百斛金尊倒，一醉玉山傾。

扶上馬，東小玉，右雙成。絳紗籠燭高照，宮漏已三更。抱得祿兒歸去，酒醒三郎何處，忽聽鼓鼙驚。可惜馬嵬恨，不得寄丹青。[3]3456

由詞序可知，詞人觀《楊妃夜宴圖》，詞意勃發，寫下這首題畫詞。詞的上片寫畫中夜宴場景盛況，下片寫畫中人物宴后醉歸之態，并以一種批判態度審視圖畫，意在告誡需銘記歷史教訓。在這首題畫詞里，詞人借鑒繪畫的散點透視法，將一個個游移的視點連成動態的畫面，更好地表現了夜宴場景的盛大及熱鬧。題畫詞開篇兩句介紹夜宴時間及地點，畫面感極強，場外日色西沉，花萼樓隱沒在暮靄之中，視點一轉華清宮內正舉辦一場夜宴。此時宴會上正彈奏著教坊新曲“梁州令”。再看席間主要人物，正坐著楊貴妃，列坐楊貴妃的兩位姐姐，秦國夫人與虢國夫人，整個宴會上一片歡聲笑語、歌舞升平的景象。隨著時間流轉，宴會上金樽百斛都被飲盡，眾人皆酒醉。接下來鏡頭轉換到醉歸場景，貴妃由仕女扶上馬，隨行時燈火高照，此時已是三更天。“抱得祿兒歸去”，帶有明顯的批判意味，“祿兒”安祿山是據畫中楊貴妃抱嬰所轉換，楊貴妃酒醒后不知唐玄宗身在何處，突然被戰鼓聲驚起，這里暗指安祿山在漁陽起兵作亂。最后詞人表達出可惜馬嵬之恨，在此丹青之上不能表現。全詞對畫作的描述如行云流水，以一個個游移的視點，如切換的鏡頭，寫出時間的流逝、場面的宏大，詞人帶領著讀者經歷這場宴會，并回顧歷史，謹記教訓。

除散點透視外，題畫詞作者往往還借鑒“三遠法”，多角度、多層次描述畫境。“三遠法”是郭熙總結前人創作經驗以及自身創作實踐之后所提出的，“高遠”“深遠”與“平遠”讓畫家與觀者從不同的角度對山水有著更全面的認識，畫家通過不同的方位觀察獲得的不同視覺效果，將其付諸于筆墨，從而取得不同的藝術效果。詞人在描摹還原畫作時，為將圖像轉化為語象，需要盡量保持畫面的空間感與層次，所以詞人在創作題畫詞的過程中有意識地汲取這種構圖技巧。“三遠”之中，詞人尤愛“平遠”，如蔡伸《踏莎行（題團扇）》中的“落日歸云，寒空斷雁。吳波淺淡山平遠”[3]1019、張炎《清平樂（題平沙落雁圖）》中的“平沙流水。葉老蘆花未。落雁無聲還有字”[3]3519等。“平遠”有著空闊的境界，在閱讀題畫詞中時，讀者能夠跟隨語境，遠望向長空，渺茫的遠方寄托著無限的神思。

三、色彩

詞人為再現畫境，將對原畫作色彩進行還原，或是還原物象之本色，題畫詞創作常借鑒繪畫對于色彩的運用。南齊謝赫提出了繪畫法則“六法”，其中“隨類賦彩”就是關于設色用彩的問題，即色彩的運用要根據圖繪對象的具體性狀加以表現。題畫詞中對色彩的描述雖不能以肉眼直接觀察，但是根據以往人們的視覺觀察經驗，題畫詞中對物象色彩的描摹，讀者可展開聯想，在腦海中展開特有的圖畫。如楊無咎的《柳梢青》，其所題原畫作《四梅圖》為墨色紙本長卷，畫上只有墨色，楊無咎卻通過補題的題畫詞為讀者在腦海中填補了梅花的彩色。

楊無咎善畫松石梅竹，尤精于墨梅，其文學造詣也很高，著有《逃禪詞》一卷。楊無咎的《四梅圖》是應范伯端之請畫四枝梅，“一未開，一欲開，一盛開，一將殘”[3]1206，并在畫完之后補題詞《柳梢青》四首。在這里選取《四梅圖》的第二段“欲開梅”（如圖1）所題寫的《柳梢青》第二首“欲開”來看楊無咎如何將畫上墨梅寫出真顏色，詞云：

嫩蕊商量。無窮幽思，如對新妝。粉面微紅，檀唇羞啟，忍笑含香。

休將春色包藏。抵死地、教人斷腸。莫待開殘，卻隨明月，走上回廊。[3]1206

畫上“欲開梅”的花朵用圈花法以墨線勾出花瓣，畫樹干用飛白法加皴法，畫新枝則以挺秀的直線條一筆寫出，干凈利落。楊無咎的畫上墨梅本為墨色，墨色變化豐富，而他題詞中欲開梅花則用一系列的類似色描寫出來。并且他將嫩蕊欲開的梅花比作如面新妝的少女，給讀者帶來更新奇的感受。少女粉色臉頰上微微泛著紅暈，淺紅色的嘴唇欲張羞啟，忍著笑容，獨自含香。畫上墨梅純用墨色，而題畫詞里梅花顏色的描寫就有“粉”“紅”和“檀”，那含苞欲放、微微漏出花蕊的梅花就猶如蘊含無限幽思情態的少女，寫出了欲開梅的神韻，讓人在腦海中不禁涌現出含春少女的形象與枝頭含苞欲放梅花的畫面。下片轉而寫“我”，對著梅花說：不要將自己的春色給藏起來，要“抵死地”教人銷魂斷腸，應趁著這春色正好，切不能失去這賞梅的好時光，此刻就應隨著月光，在回廊上好好欣賞這梅花。

趙師俠《柳梢青（荼屏）》，用近似色寫出荼蘼盛開的時節，并用對比色描寫荼蘼的性狀。其上闋云：“紅紫凋零。化工特地，剪玉裁瓊。碧葉叢芳，檀心點素，香雪團英。”[3]2082“荼”即為荼蘼，開篇交待荼蘼花開的時間，即“紅紫凋零”時，紅、紫同為暖色調，顏色相近，先由這兩色聯想百花盛開的春景，突轉到“凋零”，任拙齋《酴醾》詩言“一年春事到荼蘼”[4]，春日百花開盡之時，荼蘼登場。題畫詞再以綠色與白色的對比寫一叢叢的綠葉襯托雪白的荼蘼花，淡雅素凈的荼蘼以黃色花蕊點綴，并散發陣陣清香。上片不僅寫出荼蘼的顏色，更寫出了畫中層次感，背景為“紅紫凋零”，再以大片碧色托襯白色，白色上點黃色，層層推進，層次感非常強，而且色彩分布得當，題畫詞將畫屏上荼蘼花開場景完美詮釋。

四、結語

詞人在進行題畫詞創作時，調動視覺感官，是為再現畫境時能豐富語言表現力，取得更好的視覺效果，獲得更深層次的審美感受。宋詞和宋畫在表現內容與形式上的有機結合而產生的題畫詞，能夠在傳達“畫外之意”時作補充，傳達“言外之意”，并且將之題于畫上，對宋詞、宋畫與書法的結合產生一定的影響，并能加深讀者與觀者對宋畫與宋詞的理解。同時，文學藝術創作之前需對外界進行充分的體驗，只有步入其中，才能產生對世界的反映。世界是一個聯系的整體，創作主體與審美主體通過對外界的參與，才能更好地把握世界。宋代郭熙曾說過，“身即山川而取之”“山行步步移”“山行面面看”[5]，從多角度獲得更深層次的體驗，不僅創作者需要，欣賞者也需要，欣賞者只有經歷與體驗之后，獲得審美經驗，才能在腦海中體驗作品中的境與情。

參考文獻：

[1]郭若虛.圖畫見聞志[M].成都：四川美術出版社，1986：148.

[2]蔣勛.蔣勛說宋詞[M].北京：中信出版社，2014：35.

[3]唐圭璋.全宋詞[M].北京：中華書局，1965.

[4]萬鶚.宋詩紀事[M].上海：上海古籍出版社，2013：1752.

[5]郭熙.林泉高致[M].濟南：山東畫報出版社，2010：26.

作者簡介：

王萬發，博士，貴州師范大學美術學院副教授，碩士生導師。研究方向：藝術文化史，比較藝術學。

申敏，貴州師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：美術學（美術教育）。