藝術實踐在聲樂教學中的作用

陳陽

（雙鴨山市傳統藝術研究中心，黑龍江 雙鴨山 155100）

聲樂藝術屬于一門有著較強獨立性的學科，聲樂教育的教學和傳統學科存在差異，它有著悠久的歷史，藝術形式也較為獨特，具有非常強大的藝術實踐性。總的來說，聲樂展現手法是多元化的，涵蓋的種類也是多種多樣的，其中包含了美聲和民族以及通俗等多種不同的唱法，和舞蹈以及戲曲還有電影也可以融為一體。當前，聲樂教學已經變成了學生陶冶情操，完善自身人格的核心形式，以往的教學形式太過單一，忽略了教學自身的科學性。對于這種現象，本文按照我國聲樂教學的具體情況，簡單分析聲樂教學中的藝術實踐性，提升聲樂教學的有效性。

一、藝術實踐

伴隨著2001 年7 月教育部《全口制教育音樂課程標準(實驗稿)》正式頒布，我們國家的音樂教學水平獲得了持續的提升，整體音樂教學水平的提升也伴隨著藝術實踐水平在持續快速的產生轉變。藝術實踐是學生針對自己學習專業知識的鞏固以及具體的操作，聲樂藝術實踐指的是聲樂學習者使用本身良好的專業知識在演出過程中可以全面展現出來的一種聲樂技能，從演出實踐過程中展現出出聲樂作品其中包含的思想情感以及內涵。藝術實踐是當前藝術能夠獲得而展現的過程，在這一個過程里，一定要實現時間性以及空間性，達成視覺以及聽覺之間的高度統一。所以，聲樂表演者在進行藝術實踐的同時，需要展現出舞臺表演的整體性。聲樂表演不僅需要和原作品保持一致同時還需要展現出作曲家的實際意圖，同時還需要把表演者本身的個性充分展現出來，讓二者能夠實現完美統一。對于藝術實踐活動來講，完成成果的總結，找出存在的不足才是當前藝術實踐想要實現的目的，在當前藝術實踐過程中持續的進行總結和提高，從而達到發展進步。

二、藝術實踐的整體要求

（一）創造性能力要求

歌曲是具備創造性的，歌曲是作者創造的，在進行演藝的同時還要求進行創造，這樣一種再創造是歌曲的二次創作，歌曲中的二度創作指的是將原本的聲樂品，在演唱過程中完成聲音的強弱和內容豐富以及情感確切的加工的過程。聲樂教學當前要求使用最為理想的一種歌唱方式，將聲音切實最好，在舞臺上完成歌唱表演的時候只有這樣一種好的聲音是遠遠不足的。它還要求有歌唱者針對作品的進行創造的能力，這樣能夠將一首歌曲演繹得非常的驚心動魄和扣人心弦，更可以將歌曲具備的意義擴大，同時還能夠展現出歌曲的意義以及內容。因此一個好的作曲家在創作了一首完整的作品之后經常會找出更為適宜這首作品的歌手去演唱。舞臺能力較為完整的歌手在進行歌曲演唱的時候，首先需要認識到作曲者的意境，再按照具體的社會背景，融合自身體驗，最后將樂譜中的每一個音符都演繹得更加精彩。

因此，歌曲的第二創作需要幾個要素：相對完善的演唱技巧，更好的聲樂作品和更敏銳的藝術觸覺。好的歌唱技巧需要長時間的努力練習。在專業老師的指導下，您可以使聲音正確而堅實。這是真正演唱聲樂作品的基本條件。有一部出色的人聲作品，無論它所寫的旋律多么優美，如果沒有出色的人聲歌手來詮釋它，它就會成為路邊的小石子，也無法展現其光彩。有一個很好的人聲作品，然后一個好的人聲歌手會唱歌。這項工作就像有翅膀的老虎，它將綻放光彩。

（二）藝術審美要求

美學是一個非常復雜的觀點，藝術美學需要一定的藝術能力。藝術美學的能力首先需要一定的理解藝術的能力。通過優秀的藝術作品后，您可以準確地把握作品要表達的內涵，思想和情感。通過作品，可以了解作者的創作背景，并真正理解作品想要表達的情感。這是藝術美學的第一個接觸點。只有了解工作才能感覺到工作。其次，我們需要有豐富的經驗。人們將在生活中經歷許多不同的事情。社會經驗越豐富，對同一事物的看法也就越豐富。同一件事在藝術美學上是一樣的。相同的作品出現在有經驗的人的眼中，內容也豐富。在某個特定的藝術水平上，您可能會觸摸他們的內心感受。因此在藝術美學上，豐富的經驗是必不可少的。在藝術美學中，還需要豐富的藝術想象力。豐富的想象力是藝術創作不可或缺的一部分，也是藝術美學不可或缺的一部分。

在藝術美學的過程中，需要豐富的想象力來描述。音樂藝術是一時的藝術。在音樂閃爍的時刻，需要對太空藝術有豐富的想象力，才能比較作品本身的含義。結合您自己的藝術感受，為藝術美學創造一個富有想象力的空間。在藝術美學的想象中表達歌曲的相應情感并表達思想是美學的最終目標。一件作品中思想和情感的表達需要以豐富的經驗為基礎，并且要有想象力來使自己動蕩。對藝術的理解所表達的情感。藝術美學尤其重要，沒有美學，就沒有藝術。

三、藝術實踐在聲樂教學中的作用

（一）藝術實踐能夠將學生進行聲樂學習興趣給予激發

我們都知道“興趣是最好的老師”，如果想要提升學生自身的學習效率，首先需要將學生在學習上的積極性激發出來。藝術實踐的精準應用，能夠讓學生更好地了解聲樂，在學習中不但需要側重技巧性上的學習，同時還需要認識到聲樂起到的積極意義，提高聲樂水平。

（二）藝術實踐有助于幫助學生更好地塑造舞臺形象

聲樂教學和其他學科之間具有非常強的關聯性，舞臺藝術展現能力是當前學生在進行聲樂學習過程中一定要擁有的素養。不管是進行演唱或是舞臺演繹，聲樂針對表演者自身的藝術表現力都有非常嚴格的要求。高水平的表演者可以在舞臺上傳達音樂的美感，由此還能夠投入所有的情感，通過動作以及表情，能夠招攬受眾。藝術實踐具備這樣的一種功效，其起到的重要作用不言自明。

（三）藝術實踐有助于提升聲樂教學的質量

教學質量屬于高效教學不能夠忽視的一項內容，同時也是教師關注的重點。堅持將藝術實踐具備的積極性發揮到位，在教學過程中注重理論和實踐之間的有效融合，可以吸引非常多的關注度，讓教學方式以及教學內容變得更加的豐富，讓教學更具全面性，通過這樣的方式提升教學質量。

四、在聲樂教學中做好藝術實踐的有效對策

（一）細心觀察，及時溝通

教師是教育和教學的領導者，學生是學習的主體。兩者相輔相成，密切相關。在教學過程中，教師應仔細觀察。學生在舞臺上或日常練習中表演時，應仔細觀察他們的表現，觀察后記錄下來，并提出科學的改進方法。

（二）提供特殊的藝術練習課

根據調查，以往聲樂教學設計到的內容較為單一。該教學只注重理論知識的教學和歌唱技巧的訓練，而忽略了學生藝術實踐的表達，課程教學缺乏多樣性并不能提高學生的表現力。美術實踐是聲樂教學中極為重要的內容。在新課程改革的背景下，學校可以開設特殊的藝術實踐課程，通過科學培訓，提高學生的技術能力，在舞臺上展示他們的魅力，提高團隊合作意識，合作精神，運用專業課程來充分改善自己，更好地塑造自己。

（三）發展多種教學方法，做好藝術實踐教學

作為聲樂教學的重要組成部分，藝術實踐包括很多內容，演唱技巧和舞臺表演都是重點。為了更好地展現聲樂藝術性并發揮藝術實踐的作用，教師應通過多種方式實施教學，并注意教學形式的多元化發展。1.游戲教學。游戲教學可以激發學生在游戲中學習的熱情，達到教學目的，這體現在游戲中學習的樂趣上。教師可以帶領學生玩游戲，懲罰失去聲樂表演內容的學生，并為他們展示平臺。2.分組表演。所謂的分組表演，是指老師可以根據學生的學習特點對他們進行分組，并安排分組成員集體排練節目。他們必須利用聲樂的藝術實用性和表現力，并通過團隊合作來鍛煉自己的集體意識。充分發揮自己的個人優勢，豐富美術實踐教學方法。

結論：總體而言，在社會主義教育教學不斷發展的背景下，聲樂教學的重要性日益突出。聲樂在培養情感，培養學生的興趣和減輕學習壓力方面起著非常重要的作用。在聲樂教學中，教師應注意自己的藝術實踐，闡明其重要作用，根據實際情況做好教學工作，發揮藝術實踐的積極作用，豐富教學方法，完善教學計劃，建立學生表演平臺，促進學生藝術實踐能力的提高，達到高質量教學的目的。