談中國畫創作的筆墨技法

何雯琳

（綏棱縣文化館，黑龍江 綏化 152200）

筆墨精神內涵之道，即是指畫家個人價值觀、學識涵養、性情靈魂、格調、人格綜合內在方面的整體呈現；中國畫尤其注重畫家自身的修養，修養是中國畫的第一功課。

一、畫面筆墨的節奏韻律

節奏韻律同用筆、用墨兩者都有關。首先用筆可以表現粗、長短、曲直、方圓、續斷、疏密、頓挫、轉折、巧拙、輕重、徐疾等，然后用墨能夠表現干濕、濃淡、黑白等；這些筆墨形式不只以單一在畫面上有了適當的位置而滿足，則更是配置出一幅具有節奏韻律美的整體畫面的。在中國畫的評論文章中經常見到以“粗如畫沙”“細如劈發”來比喻線條的粗細節奏；又以“躍如龍飛鳳舞，沉如曲鐵蒼藤”來比喻用筆徐疾的效果；還有以“密不容針，疏可走馬”來比喻其疏密的節奏；更有以“干裂秋風，潤含春雨”來比喻濃淡的節奏等。節奏韻律的有變化不難，而難在變化必須有美感，才能使欣賞者得到美的感受。

二、筆法墨法的簡練概括

中國畫的筆墨，要求高度的概括、凝練，要求用少量的筆墨表現最多的東西。宋代李成所提出的“惜墨如金”，凡不相干的筆墨“寧缺毋濫”。清代鄒一桂在《小山畫譜》中要求畫中“筆筆是筆，無一率筆”，這里的“率筆”是指不合用筆規律的敗筆、廢筆，強調中國畫每一筆下去都得起到作用，特別強調筆法；能夠用兩筆概括的絕不用三筆。

在中國畫的創作實踐中，都會有這樣的經驗，若對一幅畫專門在細部雕琢，同婦女描花一樣或添添改改。這樣的畫要論畫品來說也屬于閨秀氣、小家氣的氣息，便索然無味。寫意畫則要求高度的簡練概括，極求筆法墨法，筆筆要見效果，往往成敗就在此幾筆。寫意和素描在藝術審美價值標準、認知方法論、表現手法等上面有著巨大差別。

三、巧與拙的對立統一

中國畫中將筆墨線條的粗細、長短、疏密、干濕、濃淡等對立面，處理得富有節奏、韻律美感，恰到好處，這便已經是有了統一的因素。倘若對立而不統一，不和諧，當然就失去節奏韻律。古人在論筆墨時曾說，領會到李成的惜墨如金和王洽的潑墨，對筆墨的訣竅已知過半。

還有如巧與拙的對立統一問題，“拙”在古代文人畫領域里的含義，原本是生拙與古拙。與“逞才”“縱恣”相對立，屬于儒家的“中和”之道的涵養范疇，是人品在作品里面的反映。如仰韶時期的彩陶圖案紋樣的稚拙美就是包含著純樸、自然、真摯的含義，后來文人在繪畫中為了消除“霸氣”而人為的去表現“生拙”，就已屬于技法及形式美的范疇了，生拙就同巧媚對立了?！白尽笔恰爸勺尽?，“生”是熟而后生的“生”。即是鄭板橋所云：“畫到生時是熟時”的“生”了。中國畫創作實踐中，如何實現這一對立統一規律，楊啟輿先生曾指出：“要婀娜中寓剛健，嫵媚中行遒勁，雄而不野，謹而不拘，獷而不亂，纖而不弱，巧而不滑，拙而不刻，靈動中具毛厚，嚴密中有輕松，鋒藏而見筆跡，鋒露但無火氣?！币L期的實踐方能達到如此境界，功到自然成。

四、筆墨的有機結合

筆與墨不是獨立存在的，是相輔相成的。古人說“筆中有墨，墨中有筆”，“筆中蓄以墨趣，墨中蓄以筆情”。具體來講濃墨中有干有濕，淡墨中有濕有干；反之，干筆中也有濃有淡，濕筆中也有淡有濃。筆墨的干濕濃淡是有階梯的。筆的長短粗細有筆階，墨的干濕濃淡有墨階，如同音樂上的音階，要用高低長短的音符去組成一支樂譜同理。在畫面上所有這些粗細長短的線，濃淡干濕的墨，在考慮造型章法境界的同時，對這些筆墨因素，要作出妥善安排，以相互的對比、矛盾、交織、搭配、穿插、呼應等關系，組成一幅優美而和諧的畫面。此外，在畫面上還得運用破墨、蘸墨、積墨等墨法及利用紙的滲透化，水分多少，干濕程度，行筆的速度，淡破濃，濃破淡，墨破色，色破墨諸技法，從而使對比達到強烈或柔和的不同效果。使墨階之間既有強烈的對比之處，也有柔和的無階梯的過渡，使得筆與墨之間相破相融，相生發，如此方能使畫面如雨露般蒼潤華滋，元氣淋漓，畫面效果真正達到有機結合。

總之，筆墨指畫家個人運用毛筆運行有一波三折，抑揚頓挫，有剛、柔、粗、細的變化以及畫面中小塊或大塊的墨色，能否表現出具有枯、濕、濃、淡變化的韻味是畫家對繪畫技巧方法嫻熟與否決定的。筆墨不只是視覺形式和技法，更是中國畫的文化精神、內容格調的體現，中國畫的筆墨已成為具有獨立審美價值的形態；已經成為中國畫的藝術特征、表現特征和形式特征，負載著中國傳統繪畫的精神，是中國畫最根本的屬性。因此，對筆墨的清晰正確認知關系到中國畫的長遠發展，對畫家自身來說，筆墨的好壞直接關系到他的藝術前途。