淺析新時代下的獨(dú)立音樂人發(fā)展推廣之路

劉無憂

（江蘇理工學(xué)院，江蘇 常州 213000）

隨著新時代的到來，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)廣泛普及，音樂行業(yè)產(chǎn)出日漸多樣化。《樂隊(duì)的夏天》、《中國新說唱》、《我是唱作人》等電視網(wǎng)絡(luò)綜藝的爆紅，各大音樂節(jié)、LIVEHOUSE 的興起讓我們看到愈來愈多的優(yōu)秀獨(dú)立音樂人如雨后春筍般在這片新澆灌的土地中冒尖涌出。本文針對現(xiàn)階段出現(xiàn)的獨(dú)立音樂人群，對其現(xiàn)有的發(fā)展現(xiàn)狀進(jìn)行分析，并為其能更好地推廣自身、影響社會作出建議，供獨(dú)立音樂人參考。

一、獨(dú)立音樂人發(fā)展模式

（一）自行發(fā)歌

此類獨(dú)立音樂人，不以盈利為目的，通過自主創(chuàng)作音樂內(nèi)容、錄制、編排歌曲、上傳音樂作品甚至親自參與專輯封面設(shè)計與推廣等過程展現(xiàn)作品。在這種模式下，獨(dú)立音樂人有最大的自由去感知世界，展現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格。這對音樂人的創(chuàng)作能力和熱情都有極強(qiáng)的依賴性，但這種情況下很難產(chǎn)生相應(yīng)的創(chuàng)收。

（二）獨(dú)立廠牌

獨(dú)立廠牌是一種對小眾、先鋒、反主流文化的包容群體,既獨(dú)立于主流音樂的包裝與制作模式,也獨(dú)立于主流音樂的利益優(yōu)先的商業(yè)規(guī)則。他們在最大程度上尊重獨(dú)立音樂人的風(fēng)格與特性，給予其充分的發(fā)揮余地。

獨(dú)立廠牌的存在對獨(dú)立音樂的發(fā)展有著極大的促進(jìn)作用，它的數(shù)量和質(zhì)量也影響到獨(dú)立音樂的發(fā)展。比較著名的獨(dú)立音樂廠牌如摩登天空、兵馬司唱片、大福唱片等，近年來為華語樂壇帶來許多經(jīng)典。

（三）數(shù)字音樂平臺

近十年來，在各大主流音樂平臺的音樂版權(quán)和資源的競爭背景下，獨(dú)立音樂人無疑成為最具有發(fā)展前景且能夠彌補(bǔ)音樂平臺自身短板的核心，于是便出現(xiàn)2014 年蝦米音樂“尋光計劃”，2015 年騰訊音樂“眾創(chuàng)+音樂”平臺計劃，2016 年網(wǎng)易云音樂推出的“石頭計劃”等一系列對優(yōu)秀獨(dú)立音樂人的扶持計劃。音樂人可以依托此類音樂平臺，借助其專業(yè)性的包裝推廣，與樂迷的個性化推薦以及網(wǎng)絡(luò)互動社交等特點(diǎn)，入駐平臺，極大程度上保留了創(chuàng)作的自主性。

二、獨(dú)立音樂人現(xiàn)狀

（一）門檻低而上限高

由于時代科技的發(fā)展和人民生活水平的提高，創(chuàng)作音樂的門檻變低，音樂人數(shù)量激增。截至2019 年12 月，入駐網(wǎng)易云音樂的音樂人已超過十萬人，但在此繁榮景象下，部分獨(dú)立音樂人卻面臨著聽者的質(zhì)疑：如音樂人花粥始終深陷抄襲風(fēng)波：《出山》被質(zhì)疑作曲抄襲國外BachBeats 的《SuperLove》，《何苦來哉》又被爆出抄襲日本歌曲《新寶島》。官方雖仍然將其作為平臺優(yōu)秀原創(chuàng)音樂人大力推廣，但其每每發(fā)新歌就引來不少網(wǎng)友吐槽。可見獨(dú)立音樂人雖然有了平臺的扶持，能夠輕松進(jìn)入市場，但真正能夠發(fā)展出自己的天地的少之又少。

（二）商業(yè)化與音樂獨(dú)立性兩難

作品能夠被大眾認(rèn)可是許多音樂人的夢想，但選擇堅持自我還是迎合主流也是不少獨(dú)立音樂人的難題。現(xiàn)今音樂市場魚龍混雜，其高度商業(yè)性促使了同類型作品泛濫。甚有不少音樂愛好者，通過模仿創(chuàng)造“爆款”歌曲，購買熱度加以輔助，便能沖上某音樂平臺榜單飆升榜前十，而認(rèn)真做音樂的人卻缺少關(guān)注。頻繁的“快餐式”歌曲再難回華語樂壇的春天。正視作品商業(yè)化和音樂獨(dú)立性之間的困境，是目前市場最需要解決的問題。

三、對獨(dú)立音樂人能夠長久發(fā)展的建議

（一）抓住機(jī)遇，多渠道發(fā)展

除了網(wǎng)絡(luò)平臺，各大主流媒體也開始重視起獨(dú)立音樂，給予了獨(dú)立音樂人前所未有的機(jī)遇。獨(dú)立音樂人不僅能夠在音樂平臺上上傳自己的作品，還能夠通過音樂綜藝、各大音樂節(jié)、LIVEHOUSE、音樂酒吧等渠道多方位展現(xiàn)自己。隨著獨(dú)立音樂的發(fā)展，許多音樂產(chǎn)業(yè)也隨著時代孕育而生。有能力的獨(dú)立音樂人更能通過自媒體平臺，宣傳包裝自己，與粉絲直接建立聯(lián)系，即使在D2F 營銷模式下，也能很好得實(shí)現(xiàn)作品推廣。

（二）音樂素養(yǎng)是基底

靈感對于創(chuàng)作固然重要，而基本的音樂學(xué)識和實(shí)踐才是創(chuàng)造作品的根本動力。獨(dú)立音樂人想要持續(xù)產(chǎn)出作品，實(shí)力基底不可塌，切勿急功近利，盲目跟風(fēng)“創(chuàng)作”，現(xiàn)今的音樂人群體對作品的版權(quán)也愈發(fā)重視。獨(dú)立音樂人莫安琪把制作音樂的過程比喻成做蛋糕，為蛋糕打好基層，才可將蛋糕做大做強(qiáng)。

（三）創(chuàng)作內(nèi)容要對歷史去偽留真，結(jié)自身境遇

現(xiàn)在逐漸興起的音樂風(fēng)格，如嘻哈、搖滾樂等，大多來自某個特定時代，有著濃重的群體印記。如黑人被奴役時通過暴力、槍支、炫富等來表現(xiàn)反抗和追求獨(dú)立。這些最原始的情感在現(xiàn)實(shí)生活中很容易被超我壓抑,于是壓抑的心理能量通過音樂找到合適的場所宣泄。但這些內(nèi)容很難在現(xiàn)代社會引起共鳴，甚至在歌詞上含有大量血腥殘暴元素。對此獨(dú)立音樂人要有選擇地發(fā)展和創(chuàng)作：于小可結(jié)合自身的情緒、觀點(diǎn)，于大可表達(dá)對社會事件、熱點(diǎn)的討論。藝術(shù)是包容的、多樣的，同樣也應(yīng)是有選擇的、有意義的。