探究蘇州評彈的藝術特征

錢炎君

（無錫市評彈團，江蘇 無錫 214000）

對于蘇州評彈的演奏形式來說，其并不具有變化多樣的特點。實際情況中，其只會通過兩種表演形式進行演奏，其中一種為一位表演者在舞臺上進行表演。表演的內容在大多數情況之下都是對古往今來英雄豪杰的故事進行講授。而若要進行彈詞時，則需要兩位表演者進行說唱，上手一般表演三弦，而下手則會演奏琵琶，通過彈唱的手法來對小說和故事進行描述，演唱過程中也會夾雜著一些笑話，來對舞臺效果進行增強。

一、旋律和語言特征

蘇州評彈實際上是依照蘇州當地的方言作為語言基調進行展開的，具有委婉、順滑、柔美、軟糯的藝術特點，而且其語言是具有江南地區特色的吳儂軟語，這就使得蘇州評彈在語言特點上與其他地方的曲藝表演形式具有較大的差異。而以語言作為基礎的蘇州評彈唱腔派別的劃分是通過不同藝人的名字來進行的，其基本的演唱特點為單純的曲調、無拘無束的唱腔。不過其需要在發音正確的前提之下，通過旋律的婉轉盡心來對字詞的發音進行一定程度的變化，讓整體更加符合音樂性。

例如可以將蘇州評彈的唱腔特點分為三個較大的派系，首先需要進行探究的是陳調，陳調的特點主要集中在表演的音樂之中，其音樂具有深沉且悠長的特點，而且其旋律在整體上并沒有較大的起伏，對于其速度來說也較為舒緩。總的來說其旋律既可以與歌唱有一定的聯系，而且其還與敘述性的故事有著緊密的溝通。從這些特點出發，可以發現陳調更適合進行表述悲傷、凄涼的感情。所以針對其這種特點，陳調主要是對老生以及老旦一類的角色進行表現，而且值得注意的是，在陳調的唱腔之中可以較為明顯的發現昆曲的特點。其次需要進行探究的就是余調，與陳調進行比較，余調的特點更加偏向于音樂。余調的唱腔更加悠長，而其旋律則顯得十分悅耳，整體節奏并不十分快速，因此在進行演唱時就需要演唱者可以很好地使用真聲和假聲進行有效結合的方式進行演唱，對于其唱腔的精準度來說可以發現其主要是以假嗓作為主要的演奏形式。最后需要進行探究的是馬調，馬調是在清朝進行創立的，具有悠久的歷史文化底蘊。而在對其進行創造之初主要被世人稱之為文章調，具體來說就是古代文人進行朗讀詩詞時的聲調，因此這就可以很明顯地看出馬調是一種以說唱屬性占據著較大比例的曲調。由于其具有很強的敘事性，這就導致了其具有腔調少、詞句多、速度平的特點。與另外兩種曲調明顯不同的是馬調主要是利用真聲進行演唱，其旋律并沒有很大的起伏，不過其重復音的數量較多，一般情況下可以分為三個角度進行。馬調的音域也并不是很寬，大概僅僅只有十度左右。

二、唱句和音樂的特征

蘇州彈詞實際上可以看作是一種以說唱為主的表演曲藝，其音樂具有很強的程式性。所以在江南地區的民間藝術家在傳統的民間音樂的基礎之上，在長時間的演唱過程中，從說唱藝術的角度出發將蘇州彈詞精簡為可塑性以及適應性都很強的曲調。因此這就是彈詞曲調很少的原因之一。

例如蘇州彈詞的演唱一人可以通過在很少量曲調的基礎上，采取不同的速度將一首歌曲轉化為不同的演唱形式，同時其還可以運用不同的節奏來對歌曲的整體性進行集中的把控，使得唱腔的曲調具有多樣化的特點。這也是為什么蘇州彈詞可以很好地憑借一首曲來進行多種演唱的手法。而蘇州彈詞的韻腳則是按照當地的方言再加上中州的韻律進行判定的，總共可以分成十四個平聲韻以及五個入聲韻，這五個入聲韻也可以分成上聲和去聲兩種韻。在蘇州彈詞發展之初所需要利用到的韻腳數量更加少，只有四個入聲韻和十三個半的平聲韻，因此若想要使得蘇州評彈的曲調可以更加的符合時代的發展要求，對其韻腳進行有針對性的增加就顯得很有積極意義。

三、伴奏特征

蘇州彈詞的演奏形式可以分為兩種類型，單檔以及雙檔，不僅如此在某些情況下可能會出現三個人同時出現在舞臺上進行演出的情形，這種情形可以成為三檔。具體來講，單檔所演出所需要用到的樂器為三弦，演員通過樂器來自己進行彈奏自己演唱，而雙檔就顯得有一些不同，首先就出現在樂器的選用上，其次雙檔的演奏形式也可以分成自己彈奏自己演唱以及兩位演員相互進行伴奏的情況。

例如在對舞臺上的演員進行分工時，可以將在舞臺左側位置的演員叫上手，上手主要需要使用的樂器為三弦，上手的主要作用就是對舞臺中的故事發展進行有效控制，簡單來說就是對表演的整體性進行集中把握，而位于舞臺右側的則可以將其稱之為下手，下手主要需要使用的樂器為琵琶，下手的作用就是對上手進行有效的配合，讓上下手之間的聯系更加密切，保障演出的整體性。若舞臺中有三個人共同進行演奏，則可以將三檔的樂器進行明確的規范，豈可可以對二胡或者是揚琴進行使用。不過大多數情況下還是單檔和雙檔兩種情況最為常見。

結論：綜上所述，蘇州評彈的發展對于每個人來說都具有積極意義。如果可以對其藝術特征進行有效、明確的探究，那么就可以讓更多的人了解到文化藝術的本質，更加有效促進蘇州評彈的有效發展。