鋼琴演奏技巧與音樂表現研究

鄧坤

(四川電影電視學院，四川 成都 610200)

引言

鋼琴演奏的最終目的是表現音樂。這需要兩方面要素，一是過硬的演奏技巧，二是良好的音樂表現力。即使演奏者的手指和技術條件再好，但如果缺少對音樂的理解和追求，也彈不出美妙的音樂；反之，即使手指條件稍差，但是如果心里充滿對音樂的愛和渴望，他就會有表現音樂的欲望，并為此欲望克服種種困難，演奏出美妙的音樂來。

一、鋼琴演奏技巧

鋼琴技巧可以使音樂表現更好的呈現，從而可以看出鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要性。演奏者需要打好手指基礎，如練習跑動、琶音、八度、大跳等技巧提升自我手指能動性。只有具備更高演奏技巧，才能把鋼琴作品表達的真情實感更加突出的表現出來，讓音樂更加具有感染力，多種技巧也是需要不斷重復訓練才能獲得。

可以看出鋼琴演奏技巧是一個演奏者必備的一種技能，也是一個專業鋼琴演奏者的衡量標準。例如在《百鳥朝鳳》的曲目中，為了更好表現出大自然的勃勃生機，利用鋼琴技巧去模仿林中各種鳥類的叫聲，也可以看出演奏此曲目需要很高的演奏技巧，才能更好表現出曲目的創新性，怎么才能通過演奏技巧讓觀眾真正感受到《百鳥朝鳳》內在含義與風格呢？我認為解決此問題的關鍵在理解曲目內涵基礎上掌握演奏技巧。通過作品中出現的的倚音、顫音及大量十六分音符的手指跑動等各種技巧，加以節拍變化，讓聽眾享受布谷鳥、鸚鵡、百靈等鳥類的嬉鬧，從而呈現出《百鳥朝鳳》中各類鳥類的鳴叫，更好表現出大自然的勃勃生機，讓曲目的內涵更好的呈現，讓觀眾更加深刻地體會到《百鳥朝鳳》意境與表達內容。

因此可以看出鋼琴演奏技巧是對作品的二次創作與再加工，在此過程中，加入了演奏者的感情與技巧，通過二次創作的音樂形象呈現在觀眾面前，需要演奏者具備一定的演奏技巧，從而可以看出演奏技巧對于音樂表現力的重要性。對于鋼琴的演奏技巧在很多專家的著作中都有所體現，分析的角度也有所不同，有的通過生物學、人文學等多個方向進行不同的闡述，例如《論鋼琴表演藝術》、《鋼琴演奏技巧》等文章，都是目前最具有代表性的文章。培養較高的演奏技巧，就需要對技巧不斷訓練，如果不進行技巧訓練，演奏技巧就形同虛設，也無法提升音樂表現。演奏技巧與技巧訓練相輔相成，獲取較高的演技技巧，就需要對技巧訓練進行專業、長時間的訓練，然而對于較為復雜的技巧訓練，就需要更為專業完善的培訓，其訓練內容主要包括以下幾個方面身體技巧、指尖技巧等，由于不同曲目所需要的演奏技巧也各不相同，面對不同的演奏技巧就需要對其進行不同的技巧訓練，在技巧訓練過程中需要以基礎訓練為主。如曲目中有時會有高難度的演奏技巧，如果單一訓練高難度演奏技巧，不以基礎的演奏技巧訓練為基礎，對于音樂表現十分不利，因此可以看出技巧訓練是根，演奏技巧是干，音樂表現是葉，彼此相輔相成。

二、音樂表現的目的

雖然高超的鋼琴演奏技巧是每一個鋼琴演奏者在后期必須掌握技能，但是這并不能完全作為鋼琴演奏者的最高境界。作曲家們譜寫的每一首作品都是具有故事背影與人文特色的，如肖邦的《鋼琴練習曲》，其中每首作品都事作曲家肖邦想要敘述和表達的故事內容，展現情感與風格。然而，鋼琴演奏者追求的最終目是彈奏出具有感染力的音樂；是演奏出能產生共鳴的音樂；是演奏出富有變化的音樂；是展現出作曲家表現心境的音樂。這些音樂表現是每一個鋼琴演奏者所尋求的最終目的。

所以，每一個技巧，服務的最終對象都是音樂。音樂作品在需要干凈流暢的彈奏出來，其音調也要彈奏準確的同時，音樂的表現也要呈現出來，曲調音色的變化要更豐富，感情也要有起伏。任何時候，鋼琴的音樂表現都是演奏中的第一位，好的演奏技巧能帶來音樂的優質呈現。

三、技巧與音樂表現素質

（一）演奏技巧素質

作為一名鋼琴演奏者，必須要具備基本的演奏技巧素質。首先是速度，做到十只手指能夠干凈利索、堅挺有力且具有良好的均勻度，可以借助節拍器加速提升手指跑動速度。其次為力量，鋼琴演奏者需提高一關節和三關節的支撐力，將全身力量通過手臂、手腕的傳輸，在極端的一瞬間集中在指尖爆發出來。第三為靈敏，鋼琴演奏需要極具靈敏的反應能力，手指要迅速移動到下個位置且頭腦需要提前思考。最后為持久，就如長跑提升體力一樣，也許第一次跑五公里會覺得累，可堅持跑一個月就能逐漸輕松，所以演奏者需要通過每天多個小時的堆積訓練讓手指能跑得更久更遠。

（二）音樂表現素質

音樂表現即音樂性，演奏者即為表演者。首先要找到音樂的氣質，分析不同時期及流派的作品，了解作曲家們的獨特氣質，貫穿音樂內涵。其次為靈感，將內心活動與音樂表現相結合，可以通過音樂天賦，也可以通過在生活中的喜怒哀樂尋找音樂靈感。最后是想象，在鋼琴演奏的道路上，想象力必不可少。音樂作為非常抽象的藝術形態，它的想象空間可以無限放大，每個人對同一首作品的想象和理解也截然不同，但只要能想象，那音樂表現就以成功一半。

（三）正確對待兩者關系

鋼琴演奏的演奏技巧和音樂表現是相輔相成的關系。這兩者和諧共存，互成依賴。演奏中的音樂表現需要借助嫻熟的演奏技巧來達到，而音樂表現則是演奏技巧的呈現載體。鋼琴演奏者要客觀的看待音樂表現和演奏技巧的關系，注重兩者的相互結合與共同發展，比如通過身體、手臂、手腕等助力制造出有層次的縱向音色和橫向樂句，將演奏技巧融入到演奏中去。單方面的發展與學習，會讓鋼琴學習者對鋼琴的學習停留在某一階段，不再前進。單方面的追求華麗的鋼琴演奏技巧，會讓曲子缺乏它所擁有的生命感染力，音樂表現力也不存在；孤注一擲地追求音樂表現，忽略鋼琴演奏的技巧學習，會讓演奏缺少最基礎的流暢表達。只有將兩者結合起來，共同發展。只有在鋼琴演奏過程中不忽略任何一個細節，演奏者才能在鋼琴演奏中表現出具有感染人心、具有生命力的曲子。

結語

綜上所述，美妙的鋼琴作品不僅需要演奏者嫻熟的彈奏技術技巧，還需要擁有一對“音樂的耳朵”來辨別聲音的品質。技術技巧僅是服務于音樂，具有情感的表現力才能為音樂起到畫龍點睛的作用。演奏者不僅要積累彈奏技術，還得積累很多音樂理論知識，如和聲、樂理、曲式、音樂史等，這樣才能幫助他們更深刻地理解和詮釋作品。