淺談繪畫藝術中的情感表達

祁福蘭

（總寨鎮逸夫小學，青海 西寧 811602）

欣賞繪畫作品，就等于進行了一場精神之旅，可以感受作品中的靈魂和生命，了解到作者的內在情緒和思想觀念，這是藝術鑒賞的重要內容。繪畫表達是將主觀和客觀結合起來的一種綜合反映。以下將對繪畫中體現作者情感態度的表現方式展開分析探討，希望能為廣大同仁在指導學生情感賞析和綜合鑒賞的教學活動中起到參考借鑒價值。

一、通過色彩運用的分析，探究繪畫中的情感表達

不同的色彩會給人們帶來不同的感受和情緒。這主要是人們在長期的生存發展中，自然界事物對應的顏色深深刻在人們的記憶基因里。看到這樣的顏色，人們就會不自覺地會聯系到與此相關的自然景物，進而產生與之相對應的情感體驗。比如，春天來臨時，萬物復蘇，這時候植物的顏色都是綠色的，人們從萌發生長的綠色植物身上就可以感受到生機勃勃的活力。當然，綠色在具體的不同的情境中也會帶來不同的感受，有時候可能是壓抑而悲傷的。總之，色彩也是作者繪畫中不可缺少的元素，良好的顏色感應能力是優秀畫家的必備品質。畫家在色彩運用的過程中融入自己的內心情感和精神表達，從而在豐富觀賞者的視覺感受時，也能引導他們獲得同樣的體會和感悟。因此，教師要指導學生明確基本的色彩知識，從而更深刻地感受其中的情感表達。比如，在梵高的作品《向日葵》中，他主要運用了黃色，并點綴以青色和綠色。這樣整體的搭配使黃色和綠色格外醒目。太陽散發出萬丈光芒，給自然萬物帶來著光和熱，使他們生長繁衍。向日葵正是這種光照之下的產物。這里面的顏色選用可以看出作者內心情感的火熱。

二、通過構圖造型的分析，探究繪畫中的情感表達

畫作中的造型以現實生活為基礎，同時又經過點、線、面的藝術構造，從而使他們的形象更加鮮明突出。整體的畫面內容和形象創造都在反映著畫家的不同內心情感。其中體現出來的力量、氣質、韻味、美感均都是畫家內心情感的一種折射。同時，這也是作品鑒賞的重要內容。基于此，教師要引導學生對作品的構圖和造型展開分析探究，進而理解其中的情感表達。比如，在《吶喊》的作品賞析中，整體的色調是慘淡而壓抑的，吶喊的主人公寥寥數筆勾勒，頭和手乃至整個身體過于狹長而飄忽，圓睜的眼睛和凹陷的臉頰，光禿的頭頂等，都明顯傳達出和一個樂觀、開朗人物的區別之處。這些都明確傳達出孤獨、恐懼、焦慮、寂寞等消極情緒。

三、通過作者生平的分析，探究繪畫中的情感表達

知人論世的方法也可以運用在繪畫欣賞中。學生們的鑒賞能力有限，特別是抽象畫、印象畫等接觸比較少的方面，了解畫家的生平經歷，以主人翁的角色再去觀賞和分析具體的作品，往往可以得到新的啟發，獲得更深刻的情感理解和體會。因此，教師可以引導學生進行知人論畫。比如，同樣是梵高的《向日葵》作品，教師可以將梵高的生平講解給學生。梵高的藝術能力非凡，但同時深受精神疾病的困擾，對前途和未來的迷茫伴隨終身。他復雜強烈的情感，在這里可見一斑。無論從色彩還是造型上看，作品都能反映他熾烈如火的感情，也能體現出他悲苦矛盾的憂傷。又比如，在國畫《山居秋暝》的賞析中，學生們了解作者晚年信佛的經歷，就更能體會到這幅世外桃源畫境中的淡然心境，以及士大夫階層對政通人和的美好期盼。總之，一幅作品中的情感表達從來都不是單一的、片面的，學生們要學會更綜合更全面的感知和體會。

四、通過生活感知的結合，探究繪畫中的情感表達

文學評論的方法也可以遷移運用到繪畫賞析當中。每個人的賞析都是在主觀情感的支配下，結合外在的一些客觀情況，而進行的一種認知體會過程。這需要有一定的專業知識、背景理解，其中最重要的就是個人生活經驗帶來的情感共鳴。這也是觀賞者進行繪畫鑒賞的重要模式，所謂惺惺相惜就是這個道理。對藝術的解讀從來都沒有固定的標準和答案，對其中的情感理解更是見仁見智的活動。基于此，教師要引導學生調動生活認知經驗，展開個性化的情感體驗探究。比如，在欣賞動物畫的時候，教師就可以引導學生結合日常生活中，對動物形象的感知和相處體會，來分析畫家在創作中點線勾勒過程中的情感變化，進而更好地理解作品和體會作品，從而實現個性化的成長和發展。

總而言之，畫如其人，境為心聲。優秀的繪畫作品是情感的凝縮，是創作者真實的情感體現。在繪畫教學中，教師要更新教育理念，積極引導學生展開情感表達的探究工作，進一步提升其藝術素養，促進其全面發展和進步。