李靜
(武漢楚鳳慧錦繡軒商貿有限公司,湖北 武漢 430000)
非遺是人類智慧的結晶,當前我國是世界上擁有非遺數量最多的國家。非物質文化遺產來源于民間,來源于日常生活,是勞動人民的智慧結晶,承載著中國傳統文化,飽含民族情感,同時也是美的載體。隨著現代化的發展,非物質文化遺產其生存狀況不容樂觀,許多的傳統技藝、工藝瀕臨消亡,非物質文化遺產面臨著傳承危機。非遺文創實現非遺傳承與市場、與生活相結合,創造出滿足當下人們需求的文化產品,實現非遺的傳承,讓非物質文化遺產更多地走進日常人的生活。非物質文化遺產是一個國家、一個民族傳統文化的表現,體現了一個國家和一個民族的個性、審美習慣。非遺文創產品創新發展中要堅持原真性原則,同時要與人們的生活相融合[1]。
非遺文創化,是一種非物質文化遺產和文化創意產業結合發展過程中產生的新興文化態勢。非物質文化遺產是民族智慧的凝結,體現了一個民族的文化價值、想象力以及文化意識。新時期,非遺傳承遇到了困難和阻礙?,F代社會發展過程中,市場經濟快速發展,新的技術不斷涌現,對傳統工藝、傳統文化表現形式帶來了巨大的沖擊。非遺傳承中更面臨著“束之高閣”的問題,很大一部分的非遺文化或者是技藝被束之高閣,有的“躺”在博物館里,有的僅僅作為一種表演而存在著,與人們的生活相脫離,如藍印花布,藍印花布其傳統工藝流程較多,純手工制作則價格高昂,在過去十分普遍和十分常見的藍印花布,則逐漸向藝術品和旅游紀念品方向發展,降低了其實用性,與人們生活相脫離。非遺要想實現真正的傳承以及發展,就需要融合市場,實現活化、生活化。非遺文創,非遺與文創相結合,流轉千年的非物質文化遺產以新時代作品形態重現人們眼前,凝結傳統文化、民族文化意識,同時兼具實用性和趣味性。非物質文化遺產為文創產業提供了文化素材,增加了歷史厚重感。文創產業則為非物質文化遺產融入現代社會、現代生活提供了有效途徑。
新形勢下,面對新市場新環境,非遺文創運作,需要借助多元化主體,建立多元化長效發展機制。
新時期,非遺文創產品在生活情境中的開發和推廣離不開博物館的作用。非遺蘊涵的文化內涵豐厚,博物館擁有科學的環境,專業的人才以及先進的保護技術,能夠對非物質文化進行系統的保護和創新,從而為非遺文創產品創新開發奠定基礎。博物館是非遺的宣傳者,博物館是一個公開展覽文化的機構,讓廣大人民群眾能夠更加透徹的了解非遺文化。博物館其擁有專業的人員和技術,新時期應該發揮其優勢,積極同企業、高校進行合作,將博物館館藏的非物質文化遺產作為文創產品開發的源頭活水。如臺北故宮,其與全球知名設計公司ALESSI 進行合作,以藏于臺北故宮博物館的清代乾隆皇帝畫像作為靈感,設計了一款清宮娃娃造型的廚房家具用品,實用有趣,實現了非遺文創走進生活。
當前我國是世界上擁有非遺數量最多的國家,但是我國非遺文創發展起步較晚,文化消費遠遠落后于西方國家。政府是文創產業發展的第一推動力,當下我國非遺文創市場發展緩慢,品牌塑造不足,重大產業項目不足。為實現非遺文創產品在生活語境中的開發需要強化政府引領作用,充分地發揮政策引領,將文創政策落實到底,將其變為非遺文創發展紅利,為企業開展非遺文創項目提供政策、資金優勢,促進非遺文創產業的高質量發展。在大眾創業、萬眾創新背景下,政府應該發揮引領作用,強化眾創空間建設,為非遺創新設計提供空間和平臺,促進非遺融入生活,融入社會,實現非遺的活化[2]。
新形勢下,非遺文創需要面向市場,通過企業商業化運作,來煥發和激起非遺其本身的經濟價值和社會效益。非遺產生于農耕經濟時代下,與當下人們的理念存在一定的沖突之處,企業在商業化運作的基礎上應該“取其精華、去其槽粕”。如藍印花布發源于秦朝,盛行于宋朝。藍印花布是我國民間獨有的一種手工藝術品,是非物質文化遺產的一朵奇葩。藍印花布屬于傳統手工藝品,同時也應該是人們生活的常見用品,但是因其技術單一,價格高昂,逐漸與人們的日常生活相脫離。傳統的藍印花布的制作需要經過雕版、去漿、調色、校版、刮漿、染色、晾曬、去漿和清洗八個步驟才可以完成,制作環節繁瑣、成本高。企業可以在傳統工藝技術上優化改進,并強化文創產品的開發,用藍印花布制作被面、蚊帳、枕套、包袱、門簾、頭巾等,制作包包,如LV 的老花等,逐漸開發為經典。武漢楚鳳慧錦繡軒商貿有限公司(以下簡稱“楚鳳漢繡”)積極打造出文化創新效益型、社會責任擔當型、生活飾品創新型的示范樣本。自公司成立以來,以可持續思路開展一系列工作,致力于漢繡非遺的推廣與傳承,漢繡同楚辭同起源與楚地,皆具有浪漫、綺麗、奔放等特征。楚鳳漢繡把優秀的楚文化工藝,融入到社會民生開拓發展,實現楚文化工藝與現代美學、生活追求相結合,“漢繡新裳”“漢繡新用”等,將漢繡工藝、漢繡文化與當下人民的審美和需求進行融合,打造符合當代審美需求的工藝美術精品,實現了非遺“走入百姓家”[3]。
非遺文創發展過程中要發揮行業協同優勢,行業加強合作、互動交流,以實現非遺文創創新發展。如非遺文創行業可以以區域為單位成立非遺保護聯合會,發揮非遺保護聯合會的帶頭示范作用,為其轄區內非遺項目傳承人提供創意設計、互動交流、人才培養等多方面的服務。為實現非遺文創在生活情境中的創新發展,實現非遺與當下生活的融合,非遺項目、非遺傳承人之間可以密切交流,交流思探討行業熱點,全體成員攜手并進,創新非遺文創設計,在保留非遺原真性的基礎上,與現代文化、現代生活進行融合,從而更好地實現非遺文化的推廣。行業互動,充分發揮代表性傳承人示范作用,積極地開展非遺文創傳習活動,為非遺文創注入活力。
創意,讓非遺有趣更實用。非遺文創其在生活語境中的開發要充分發揮高校優勢,創新設計,在保留非遺其文化內涵的基礎上,通過文創來提升其趣味性和實用性。高校具有豐富的人才優勢以及渠道優勢,大學發展中可以結合各自的專業特色以及大學所在地域的特色非物質文化遺產,組建文創團隊,由學校專業的老師帶隊,積極的吸納相關專業學生以及愛好非遺的學生加入隊伍中,結合優秀的設計、研發力量,為非遺文化開發多元化文創產品,豐富文創產品[4]。如常州工程職業技術學院提取了梳篦、金壇刻紙、留青竹刻等造型符號,進行文創產品的設計和研發。校企合作是當前的特點,學校擁有廣泛的渠道,新時期高??梢詮娀髽I合作,融合企業資源和高校資源,以實現非遺文化在生活語境中的創新發展。
非遺文創產品推廣中要“放下身段”,融于百姓生活。新時期,非遺文創產品推廣可以在堅持趣味、互動、個性等原則的基礎上開展線上+線下推廣模式,通過推廣來深入人民日常生活,吸引更多的消費者。
融媒體時代,非遺文創產品推廣要拓展線上推廣,積極借助微博、微信公眾號、小紅書、抖音、快手、嗶哩嗶哩熱門APP 進行非遺文化故事的講解,文創產品的宣傳。企業在宣傳時在借助網絡APP 進行文創產品宣傳的同時,要積極同政府、博物館等開展合作,強化非遺文創品牌塑造。當前手機已經成為人們生活的必需品,人們在空余時間多會通過手機關注網絡化的問題,并相互之間進行討論和傳播,從而對產品形成口碑傳播,實現品牌的塑造。新時期,非遺文創產品要充分的借助網絡化口碑話題來進行品牌的傳播,同微博、微信等意見領袖進行合作,由口碑意見領袖對話題進行轉發和評論,以此來提升人們對于話題的關注度,進而進一步提升品牌的知名度。文創產品在生活情境中的開發與人們的生活息息相關,可以聯合電商平臺,如阿里巴巴、京東、蘇寧、拼多多、美團,開展直播帶貨、明星帶貨等,實現非遺文創產品的網絡銷售,以此來提升非遺文創的經濟創收[5]。
非遺文創產品生活化要積極的開展線下推廣,非遺文創產品線下推廣中要強化跨界合作,企業、博物館、藝術館以及酒店等開展跨界合作,開展多形式的線下推廣會。如多元化主體開設非遺文化生活館、創意館、藝術館和展覽館等線下展示展銷平臺,為尋找百姓以及對非遺文創感興趣人員提供了解、體驗非遺文創產品的線下平臺。充分發揮政府的引導作用,吸納專業人員參與,組織非遺保護論壇、學術研討會、非遺文創創新大會等,發揮政府引導引領作用,確保非遺文創的專業性。此外,企業要通過各種線下活動來提升非遺文創品牌的知名度,可以邀請明星、網紅進行在地非遺文創產品宣傳,并且不定期舉辦非遺產品主題演出活動,提高在地非遺商品的知名度。
非物質文化遺產是民族的瑰寶,新時期實現非物質文化遺產的繼承和發展就是要實現非遺的活化、生活化,提升非遺的生命力,“活化”為文創產品,并走入尋找百姓家,實現真正的傳承與發展。當前非遺多是存在于藝術館和博物館中,多是“高高在上”的,這也使得非遺逐漸遠離人們的生活。非遺源于人們的日常生活,傳承與創新過程中應該在不變中求變,以適應現代生活;同時變中求不變,保留其精神文化內涵[6]??傊沁z為文創提供了創新的思路源泉,文創則為非遺活化提供了路徑。非遺文創在生活語境中的可持續發展需要走進人們的生活,要接地氣,同時要保持其原真性。非遺作為民族的、世界的瑰寶,非遺文創在生活語境中的可持續發展需要多元化主體參與,充分的發揮各自優勢,以實現非遺文創的創新發展和創新設計。此外,實現非遺文創在生活情境中的創新發展需要強化推廣,開展線上+線下推廣模式,以實現非遺的活化。