論音樂音效在舞臺表演中的成效

崔益國

（安徽省花鼓燈歌舞劇院有限責任公司，安徽 蚌埠 233000）

一、音樂音效在舞臺表演中的重要性

（一）渲染舞臺氣氛

在舞臺表演中，音樂音效的作用尤為突出。它可以創建出各種不同的時間、空間場景。使觀眾有種身臨其境的感覺。如我院排演的舞劇《大禹》，<序>中，在古樸低沉的音樂中伴著嬰兒悲切的啼哭、烏鴉的哀叫和濤濤的洪水聲，結合著特定的舞美效果，一下把觀眾帶入那淮河流域遍地荒蕪.民不聊生.洪水泛濫.尸橫曠野的上古時代，使舞臺顯現出更加真實的場景，營造出悲苦凄涼的氣氛。

（二）加強舞臺表現力

在舞臺表演過程中，音樂音效可以將作品中表達的情感加以擴大和擴展，從而引起觀眾的共鳴。聲音效果可以巧妙地融合人物的現場表演和虛擬情感，使舞臺表演更加生動，舞臺表現力不斷增強。如舞劇《大禹》，禹幾次治水失敗，眾人怨恨、妻子重病纏身，卻離家咫尺而不能回，在寂寥的夜空下，禹思念妻兒，此時緩緩淡出清幽的思鄉曲，配上幾聲哇鳴，和蛐蛐的叫聲，把寂靜的夜景和人物揪心的情感清晰的表達出來，使觀眾也為之動情。極大的加強了舞臺的表現力。

（三）加深主題

當表演達到高潮時，音樂音效不僅可以描述人物的內心世界，而且可以表達情節的內容。通過設計與場景匹配的聲音效果，營造出良好的舞臺氛圍。如舞劇《大禹》在劈山導淮這節中，隨著催人奮進高亢嘹亮的樂曲與山崩地裂般爆炸音效中。禹帶領治水大軍用火攻的方式治水成功，即刻把主體推向高潮，使全場演員與觀眾一起進入到激動亢奮的喜悅中。

二、音樂音效在舞臺表演中的效果

（一）幫助過渡

現場表演中通常會有暗場和轉場過渡，連接暗場和轉場的最佳方法之一是通過音樂音效來進行。同時，各種音效還可以幫助各場過渡連接更加連貫自然，防止冷場、或轉場時間過長，使觀眾感官上跳離場景并引起不適，進而提升藝術作品的質量及觀眾的滿意度。

（二）空間轉換

現場表演通常需要一些空間上的改變。使用音效更改空間比創建實物場景要容易，是其它實物場景無法體現的，音樂音效可以很好地解決這個問題。一個場景表演結束后用一種特定的音效馬上就把觀眾帶入到另一空間。如一陣瑯瑯的讀書聲配上輕輕的少兒歌曲，觀眾立刻就進入了校園的場景，隨著音效轉換出一陣陣機器的轟鳴，讓人仿佛看到工廠里工人們繁忙的勞動場面，一首《生日快樂》的樂曲立刻使人們進入生日晚會的場景等等，音樂音效的轉換會轉移觀眾的注意力，并創造出完美的空間過渡。[2]

（三）強調感情

音樂音效必須與藝術作品的主題相匹配，根據作品的需要創作出適當的配樂。一部成功的藝術作品是視覺與聽覺完美結合，只有符合藝術作品情緒的音樂音效，才能使觀眾在觀看時沉浸其中，他們的情感會隨著現場表演而波動。如舞劇《大禹》，禹三過家門而不入，女嬌盼禹歸，音樂開始是大提琴低沉而憂傷的旋律，進而是小提琴的思念之聲，再是長笛把憂傷、思念、痛苦推向極至，催人淚下。正是音樂的感染力，增強了演員在舞臺上情感的表現力，同時把觀眾帶入劇情之中。[1]

三、音樂音效在舞臺表演中的作用

（一）音樂和音效幫助演員表演

1.充分發揮情感

情緒是人類的一種思想和感受，體現在我們通常的感覺中。演員在舞臺上表現出的角色接近現實，需要創造的角色往往是生活中的真實細節。這些細節，通常具有某種“情感色彩”。在一般的社會生活中，必須有充分的理由支持某種行動。例如，我要某人幫助我做某事，所以我請求某人幫助；我希望有人進入房間，所以要打開門邀請他進入。因此，演員必須記住不要刻板地“表演”自己的情緒，因為他們無緣無故地被迫在舞臺上表演。他們必須知道，只有在人們的思想達到相應的位置時，情感才能顯現出來。音樂音效可以使舞臺上的演員迅速而準確地進入規定情節完成作品要求，并通過音樂音效所顯示的場景提高演員的情感狀態，完成他們表演創作，找到他們在舞臺上的準確定位。使用與場景相匹配的音樂來描述角色的幸福，悲傷，興奮和負面聽覺，并詳細描述角色的內部活動。在塑造形象的過程中，人物的情感自然會隨著音樂而顯露出來。

每個演員在每次表演期間都不會保持完全一致的狀態。這時，音樂將引導演員進入劇情，迅速進入表演，并控制自己的情緒，從而可以將觀眾帶入其中。音響師在現場表演中根據演員的現場表演來操作音響和聲音效果，并協助演員完成表演。在此過程中對音響師要求非常嚴格。如我院排演的獲“荷花獎”舞劇《石榴花開》它的音樂音響是前期錄音與現場鑼鼓打奏相結合，要保持音響的平衡達到一致是有一定難度的，大家知道前期錄制的音樂一般大小比較隨意選擇而且靈活可控，但現場演奏要就比較困難，首先它不是固定的錄音，是演員在舞臺上流動的打奏，要保證兩種聲音的平衡又不能采集到現場其它噪聲，所以在選擇拾音器與拾音角度、高度、距離等方面非常講究。還要來回切換兩種聲源。經過多次演練和音響師優秀的表現，也是音樂音效與舞蹈動作的完美結合在第十二屆中國舞蹈“荷花獎”比賽中舞劇《石榴花開》一舉獲得“荷花獎”。音樂音效必須與演員的表演保持一致，即使間隔為1 秒。這可能會導致演員犯錯，影響觀眾欣賞并降低表現力。[3]

2.確保內在情緒的表達

應要求演員具有良好的心理素質。在正式演出中，他們不僅不應該怯場，而且還必須能夠在相應的時間內表達適當的動作和內涵并展示劇本。這樣，可以給觀眾一種美的感覺。舞臺的表演不僅必須確保表演任務的順利完成，而且還應在情感上展現人物的形象特征和個性特征。舞臺表演可以靈活地表現人物的思想和情感，進而保質保量地完成相應的表演任務。作者認為，內在情緒的具體表達可以通過以下幾個方面來保證：

第一是多看點，反復觀摩別人的舞臺表演，互相學習。在日常生活中，除了確保完成相應的表演任務外，關注他人的表演并從他人的經驗中學習是提高績效的最佳方法之一。第二是做的更多，為了更好地描繪角色的形象，您需要在日常工作中反復揣摩和練習，深入探究規則，不斷弄清楚角色的內心世界，以便可以生動地呈現您想要表演的角色。

（二）音樂音效對觀眾的影響

音樂音效對觀眾的影響更為明顯，觀眾不會直接參加現場表演。與現場演員相比，現場觀眾只是旁觀者，但是，通過音樂音效能夠把觀眾融入到現場表演中，并更好地突出了表演的主題。舞臺表演中的情節應與現場音樂和聲音效果完美協調，并提高觀眾的現場感受。在許多舞臺藝術作品中，音樂和聲音效果已成功地應用于表演中。音樂和聲音效果的完美運用，為眾多藝術作品帶來了成功，并給人們留下了深刻的印象。

結束語

一部成功的藝術作品在確定了主題思想后，音樂音效編創人員，根據劇本的情節，分析、研創音樂音效。音樂和音效的選擇應當貼合作品情節的要求，起伏跌宕，使藝術作品的精髓得到完美體現，不能僅憑想象隨意選擇。同時，選擇的音樂和音效應基于劇情內容和現實生活，以使其符合角色的特征和主題的要求。并且，要突出特定的情節主題，而不是機械地平鋪直敘。