孫悟空之變：西游電影中現代性與民族性視角下的角色重塑

曹晶媛

（西北大學，陜西 西安 710000）

從萬氏兄弟的《鐵扇公主》《大鬧天宮》，到周星馳的《大話西游》，再到如今的國漫電影《大圣歸來》，以及許多不知名的翻拍，眾多的西游電影，有些成為了一代經典，有些卻逐漸被人淡忘。大相徑庭的結果，來源于影視創作的立足點與側重點的不同。孫悟空作為一個經典的文學形象，在轉換為更為直觀的影視形象后，必然不是無偏差地照搬。這種偏離所產生的新的視角或許能帶動觀眾對人物進行重新解讀。如何在觀眾默許的偏離范圍內進行孫悟空形象的創新性重塑，形成與大眾文化語境的有機契合，是時下文化影視產業需要關注的命題。在不同的西游電影中，我們可看到將現代性與民族性視角作為電影創作的切入點，是電影創新的有效途徑。

一、現代性的角色重塑：孫悟空形象的人性演繹

關于現代性，人們從二十世紀初就有著不斷地探討。有學者曾將現代性定義為：“對現時，對現時之現實性的獨特感覺”。中國現代性于五四之后逐漸成為主流趨勢，其一個突出特征即為對人性的強調與認同。孫悟空在誕生之初即具有鮮明的主體性色彩，這為影視作品的角色重塑開辟了新的視角。魯迅曾在《中國小說史略》中直言：“又作者稟性，‘復善諧劇’，故雖述變幻恍惚之事，亦每雜解頤之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉”。這種解讀揭示了原著《西游記》與現實的映射關系，也從側面暗示了孫悟空形象重塑的可能。挖掘孫悟空身上的人性特質，并與觀眾較為敏感的情感要素搭建橋梁，從而使這只富有傳奇色彩的猴子走下神壇，成為和每個個體一同前行的經歷者。這種立足于觀眾心理的角色重塑，是現代影視作品創新的一個視點。

1995 年上映的《大話西游》是周星馳無厘頭風格的代表之作，成功地塑造了一個敢愛敢恨的至尊寶形象。電影穿插了至尊寶與紫霞仙子的愛情，并巧妙地設置了一個無法突破的矛盾循環。至尊寶為拯救紫霞仙子而戴上了賦予他神力的金箍，但卻付出了摒棄情欲的代價。他為愛而出戰，結果卻是失去愛人，被迫踏上了護送唐僧的取經路。這種顛覆因果關系的情節設置，更強化了角色的無力感與悲劇色彩；而這種“笑中帶淚”的表現效果，來源于電影創作者對現代人心理的敏銳體察。影片的最后一句臺詞：“你看那個人，好奇怪呦，像一條狗。”“那個人”既是扛著金箍棒，與暮色融為一體的至尊寶，也是時下被多重責任所壓的現代人。至尊寶面對著愛情與取經的二元矛盾，現代人面對著物質與精神的人生斷裂。每個人都有精神的“烏托邦”，并將其作為物質世界的努力方向，但往往卻成為了現實生活的“被控制者”，精神世界的構筑更成為了一種奢求。影視作品在一定條件下需要滿足人們在現實生活中無法實現的內心訴求，而這就需要創作者能夠敏銳地捕捉到觀眾的情感缺口。《大話西游》通過至尊寶與紫霞的愛情悲劇放大了現代人普遍的心靈創傷，同時亦對此做了一定的彌補。影片最后，夕陽武士與紫霞仙子的轉世相擁，這一個鏡頭是對觀眾心靈的慰藉，并達到了令人持久回味的表現效果。

時下的國漫電影《大圣歸來》則是捕捉大眾心理的一次成功實踐。影片亦是對孫悟空性格做了弱化處理，將其塑造成了一個寡言沉悶的滄桑大叔形象。而原來的唐僧則成為了天真無畏、對萬物保有好奇心的小和尚江流兒。二者之間保護與被保護的關系沒有發生變化，但江流兒卻成為了孫悟空最終轉變的關鍵因素。這一情節設置，正是孫悟空人性的重要體現。影片一個鏡頭是孩童在孫悟空身上攀爬嬉戲，這體現了此時的孫悟空已經走下了神壇，是一個活生生的人。同時，孫悟空頭上的金箍變成了手上的鐵鏈，亦是混合型人格中魔性的削減與限制。這種強化人性，削減魔性的人物設定，是電影創作者主動向觀眾靠攏的體現。《大圣歸來》題目即表明這是一個講述英雄尋找自我的故事。孫悟空從最初的被壓在五行山下，法力盡失到最后的浴火重生，這樣的敘事話語充溢著小人物的奮斗色彩。大圣也會迷失自我，大圣也需要他人的鼓勵，這種話語的傳達，迅速拉近了與觀眾的距離，使人們感到屏幕上的這只猴子分外親切。因而，《大圣歸來》對孫悟空形象現代性的挖掘，實現了與觀眾精神世界的接軌，成為了這幾年國漫電影的經典之作。

二、民族性的符號特征：孫悟空形象的時代話語

孫悟空作為文學名著《西游記》中的核心人物，在現代電影中是一個具有鮮明民族色彩的文化符號。于國內市場而言，已經具有了先天的認同優勢，它“總是能夠詢喚出觀影主體的身份認同，并深刻契合不同時代觀眾的情感結構。”從而大大降低了電影自身的推廣障礙；于國外市場而言，是推廣民族傳統文化的有力媒介，講好孫悟空的故事，就是講好“中國故事”。孫悟空身上所具備的民族性，使其具備了永恒的敘事邏輯，具有持久的翻拍價值。創新性地將孫悟空的民族性特質與時代熱點相契合，不僅能與國內觀眾形成精神共振，更能打開國際市場，發出中國聲音。

中國第一部動畫長片《鐵扇公主》吸收了大量民族化要素，如遠景大山帶有中國山水畫的風格，孫悟空的服飾借鑒了短打武生的形象等。除去影片自身的藝術獨立性，《鐵扇公主》民族性的另一個重要體現為：藝術創作與政治意識形態的結合。影片在保留悟空三借芭蕉扇的基礎情節以外，對最后戰勝牛魔王的情節進行了創新性改動。當悟空失敗而返，唐僧對三個徒兒說：“失敗的原因是既不同心也不同力。”最終師徒四人聯合村民共同將牛魔王制服。這種改動弱化了孫悟空的個人英雄主義色彩，而著重強調了集體在面對困難時的偉大力量。聯系上世紀40 年代上海的“孤島”處境，我們很容易將這種情節處理與政治的鼓動宣傳相掛鉤。本片在最后上映時被偽政權的電檢機關強行剪去了“人民大眾起來爭取最后勝利”這句話，也印證了這一看法。值得一提的是，在對唐僧師徒四人的塑造上，也可看出萬氏兄弟拉攏群眾一同抗日的用心。唐僧和沙僧有五個手指，以人的形象呈現；而孫悟空和豬八戒則有四個手指，以動物的形象呈現，具有卡通化的色彩。這種區別人和動物的塑造，暗喻了一切力量在對抗日本侵略者時都會發揮作用。同時唐僧也不再是原著中只等待著救援的弱者形象，而是通過自己的說教來鼓動村民；與之相對的則將沙僧塑造成了一個結巴的形象。這種將弱者變強，強者弱化的改動，亦是將能力平均化的一種體現，從而突出不論何人、不論能力地位如何，都將為抗戰做出貢獻的目的。而在塑造侵略者形象時，火焰山的人形火焰與日本武士面具的獠牙、胡須、尖下頜等特征相近，牛魔王在被制服后跪地求饒的情節頗有種階級批斗的意味。同時，萬氏兄弟在選擇影片最初的模仿對象時，通過“親美”來達到反日的目的。《鐵扇公主》在特定的歷史背景下充當了具有強烈民族主義色彩的“政治留聲機”，具備鮮明的時代特征。但也并不能使人忽視影片自身的藝術價值，在當時甚至打破了迪士尼也是世界上第一部動畫長片《白雪公主》獨霸動畫影壇的局面，產生了巨大的反響。它所起到的巨大抗日宣傳效果，是影片與觀眾良好互動的典范。

萬氏兄弟的另一部扛鼎之作《大鬧天宮》，民族性特征更為突出。首先在人物面部塑造上，借鑒了傳統京劇中的臉譜，如：孫悟空的桃子臉、三瓣嘴，仙女的彎眉細眼，巨靈神的黑眼圈等；其次配樂采用戲曲的鼓點渲染打斗場景；在服裝道具上，丹爐、金絲大環刀、瑤池、酒樽等，影片盡量在每一個細節上對原著進行還原。而仙女的青鸞彩鳳舞，來源于唐舞與胡旋的結合。如此種種，已經奠定了《大鬧天宮》在民族動畫電影中的巔峰地位。這種成果的取得，很大程度得益于體制化內的資源集中。萬氏導演、張光宇的造型設計、上譯的經典配音、美影廠的精兵強將，眾多力量的匯集，方打造了這部經典大片。因而，《大鬧天宮》的制作過程已經顯露出了具有鮮明時代性的民族色彩，這是西方國家所不具備的。這部電影孕育于20 世紀60 年代，其間塑造了具有強烈反抗色彩的主人公——孫悟空，亦傳達出了一定的時代話語，即反抗階級壓迫與對新中國的歌頌。一個具體的體現是對李長庚請猴王原因的修改，原著中原因有二：一是龍宮借寶，二是自銷死籍。但影片卻未呈現第二個原因，很大程度與當時反對封建迷信，弘揚社會主義新文化有關。孫悟空作為影片弘揚的正義力量，是農民階級領袖的映射；與之對立的玉皇大帝與天兵天將，則是享樂、剝削人民的資產階級代表。孫悟空最終打碎凌霄寶殿的匾額，以自己的實力讓天庭眾人承認“齊天大圣”的名號，很容易讓人聯想到新中國的崛起歷程。這種政治背景的映射，與當時民眾高漲的社會主義建設情感相契合，從而亦引發了上映熱潮。

如今的國漫電影《大圣歸來》是孫悟空民族性符號特征的一次拓展。影片借用了西方電影的“英雄回歸”模式，在西方敘事話語下又不失民族內核。影片既對大量民族元素進行了直接運用：皮影、京劇、背景的水墨化設置等，讓人直觀地感受到濃濃的“中國味”，又對民族元素進行了一定的加工，突出表現是孫悟空的人設創新。相較原著，影片中的孫悟空在保留十八般武藝之余，少了猴子的蠻性，而多了一份耐力，變得少言卻務實，這與當下弘揚的“工匠精神”有本質的契合，同時亦是國人民族基因的一種外顯。這種人設的創新，為觀眾帶來一種熟悉的“陌生感”，因大圣的言行與傳統認知不同而感到陌生，但伴隨著情節的推動發現其仍是具有鮮明民族特征的大圣，又有了一種熟悉感與親切感。因而《大圣歸來》是當下國漫電影的一次成功實踐。

三、結語

在國產電影對孫悟空形象進行重塑的過程中，我們提出了現代性與民族性這兩個創新視角。需要注意的是，這種立足于大眾文化語境下的創新并不意味著一味地迎合市場需要，而忽略作品本身的藝術獨立性。我們要實現的是既“叫座”更要“叫好”。很多影視創作者認為二者是“魚”和“熊掌”的關系，不可兼得。而更多的導演和編劇則將“叫座”放在了首位，為了實現高票房，利用“粉絲效應”，采用流水線的商業運作模式，使影片的審美性大大降低，這必然不是我們影視創作的初衷。《西游記》在今日以及將來都是影視作品爭相翻拍的經典IP，如何使孫悟空以更鮮活的形象呈現于大眾面前，是影視創作者始終應該關注的命題。通過捕捉時代熱點，體察大眾心理，有效利用現代科技，來拓寬孫悟空身上的民族性與現代性內涵，進而塑造出具有時代感和大眾審美價值的孫悟空形象，是現代影視作品文化創新的有效途徑與必由之路。