淺談鋼琴即興伴奏

程誠

（大慶師范學院音樂與舞蹈學院，黑龍江 大慶 163000）

鋼琴是一個賦予歌唱性的樂器，鋼琴即興伴奏必須有堅實的基本基礎。彈琴時，要充分掌握其中的韻律、強弱等情緒的變化，使其動聽。

一、扎實的基礎

在鋼琴的初步練習曲鐘，大量地出現連奏、分句、八度等技巧，這是練習中必須強調并完成的。在鋼琴上絕對地連奏是不存在的，音與音之間的間歇盡可能地縮小，一個音盡量保持到奏響下一個音，但不同時發響，就會造成比較逼真的連貫了。分句要由連線的標記和跳音記號等來決定。人在說話時不可能一口氣不停地說一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，彈琴就是用鍵盤去說話，要按連線、跳音等記號曲準確地斷句。八度的彈奏最重要的一點就是要借助于手腕本身的抖動和放松，手指堅實，手指略微伸展最為舒適。這樣可以在手腕較為放松的基礎上完成很堅實的聲音。另外還需要放松1、2、3、4 指，注意整個手臂的統一。為了最好地完成快速的八度演奏技巧，應多用下臂和手腕的協調，這樣會更靈活。無論是在即興伴奏，還是在演奏樂曲時，滑奏是經常運用的。1 至5 指都可以進行劃奏，最常用的是靠手指指背彈滑奏音，要用指甲去接觸琴鍵，手掌要堅實但不要太僵硬，并積極隨滑奏的方向運動。樂曲如果沒有指法的規定上行用右手，下行用左手就容易些。

鋼琴鍵盤對所受手指的力度、動作、方向、速度等都有特別敏感的反應，這一點決定這彈奏的音色，同一架鋼琴在不同演奏者手里就會聲音各異。必須培養用之間彈奏的準確性，即手指落鍵的位置要控制而不能隨意，為求響亮音色，手指觸鍵后不要在鍵上滑動，要求落點準確。聲樂中有情代聲之說，器樂亦是如此，當彈奏入境時，琴聲也會隨之變化。要把鋼琴當作親密朋友，相互認真，以誠相待，用心去彈奏，她所回報的也才是享受和溫馨。

二、和聲是鋼琴即興伴奏中的骨架

和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三和旋便能大致保證主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果。但在旋律的高潮和分解部分，和聲手法的運用和處理卻要求體現出特定的效果。在實際教學中，有部分學生不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和弦，這在鋼琴教學伴奏中也應予彌補。讓學生多彈和弦及和弦連接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可建議和聲課中適當地加入旋律和聲輪廓的寫作，尊握和弦在實際作品中的運用，在完成書面作業的同時，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利于學生在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。傳統的和聲中有很多限制的規定，它受到現代和聲體系的極大沖擊，這是必然的。雖然現代的和聲已毫無顧忌，但必須有傳統和聲基礎才能推陳出新，否則就是空中樓閣。所以為歌曲、樂曲配和聲，就要從最初開始學起，穩扎穩打，以求和聲進步豐富和更新。

三、節奏音型的選擇

節奏是歌曲的骨骼，而鋼琴伴奏織體是和弦伴奏中音型化的體現，它是由和弦演化而來的，在為歌曲選擇伴奏織體時，最重要的是根據歌曲的體裁，風格和結構，并根據音樂的速度、音區、力度等特點，選音型是和弦的形態。和弦錄音型的靈動。所以，從和弦的角度一般來講伴奏型分為三種形式：和弦式、分解和弦和半分解和弦式。堅定有力的進行曲風格，一般宜選用和弦音型。而較長時值的和弦音型，具有背景音樂的特征，適合表現平穩，深沉，痛苦的音樂形象。抒情、流暢的音樂風格，常選用分解和弦式音型。而半分解和弦式音型常用來表現熱烈歡快的舞蹈性音樂和其它多種音樂形式。柱式和弦型的音型使用無論是在傳統藝術歌曲，還是在現代通俗歌曲中都廣為應用，在不同的類型，速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用這一類型。在一首歌曲伴奏中，一般要有一種音型占主要地位，同時，在此基礎上，根據音樂的發展和情感的變化的需要，常在對比明顯的段落，使用另一種不同的音型造成變化，使音樂具有新鮮感。所以，在為歌曲選擇伴奏織體時，既要避免從始至終只使用一種音型，不做任何變化，使音樂停滯呆板，又要防止將不同的音型隨意用在同一首作品中，一句一變，雜亂無章。所以，音型的選擇與使用，也要符合統一與對比的辯證原理。

四、恰當地運用復調手法

在鋼琴伴奏中，應當根據不同歌曲體裁特點和歌唱的對象分別加以處理。一般說來，抒情歌曲和藝術歌曲的伴奏手法應該更加精致而富于色彩，往往需要恰當地運用復調手法加以潤色，以增強伴奏音樂的藝術表現力。藝術歌曲的演唱，歌唱者有較大的個性發揮余地，在歌唱的進或間歌的全過程中，鋼琴伴奏都應成為有機的整體加以烘托，其中復調手法的運用更能襯托出藝術歌曲演唱的光彩，表現出更加細膩的內心感情。

總之，鋼琴即興伴奏中的手法運用是多樣化的，無論和聲式的主調伴奏織體，或者對位式的復調伴奏織體，各有各的獨特表現，關鍵在于恰當使用。用復調伴奏手法，對學生是提高自身鋼琴伴奏能力的一個重要途徑。