談話劇的廣播敘述法

王興斌

（黑龍江廣播電視臺，黑龍江 哈爾濱 150027）

把話劇變成廣播節目播出，編輯從中進行藝術的再創造不像電影錄音剪輯那么大。但是也必須對話劇做一定的廣播化加工，方可使其成為廣播節目。常用的有三種形式：話劇錄音剪輯、話劇選場或片段播出、話劇劇場實況廣播。

一、保留情節結構

但是可以打破話劇分幕、幕間間隔，使故事一氣呵成，連貫到底。幕與幕或場與場中間除了運用解說，還可以用舞臺音響連接起來。比如《茶館》這部戲，三幕中間都有大傻楊敲牛骨數來寶的表演，在錄音剪輯中則可以去掉這個人物，直接用解說把劇情時間、地點的轉換說明清楚，使劇情一氣呵成，連貫到底。再如話劇《蔡文姬》，從文姬歸漢的路上，到曹操在鄴下等候文姬，這是前后兩場戲，在錄音剪輯中只用了這樣一段解說就把情節轉到了下一場，這樣，幕間間隔就用解說的形式代替了，使人聽起來一環緊扣一環。另外，當然也可以保留原劇分幕分場的形式，場次之間做報幕即可。

二、注重廣播效果

所謂從廣播效果出發，就是要求劇情緊湊，時間要比原劇短。去掉不易在廣播里表現的場面，比如大段的武打、搏斗或戰斗場面，或是時間較長的“靜場”。靜場，是人物表演發揮作用的時候，在劇場里可起到“此時無聲勝有聲”的作用，而在廣播里就無能為力了。具體來說，刪節哪些場面，怎樣縮短節目時間，要因戲而宜。比如，和主線關系不大的過場戲可以刪剪；劇中人物表演的中空時間、打斗場面等可以剪掉。

另外，還有一種忍痛割愛的剪輯方法，只保留幾幕或幾場重場戲，其他的都大段刪剪。這種剪輯方法，對于反映一部話劇的全貌是一個損失，但能使聽眾在較短的時間里欣賞到一個戲劇故事，聽眾也是歡迎的。

三、解說的基本要求

話劇剪輯的開頭，總要有一段解說把戲“引”出來。一是介紹時代背景（時間、地點、環境以及故事發生的時代背景)；二是介紹出場的人物；三是引出人物的戲劇動作。

“引出人物動作”很重要，它可以一下子把解說同“戲”連起來，如《茶館》開頭的解說，聽眾會很有興趣地聽這位王掌柜怎么應付這位唐鐵嘴；不引出人物動作，解說就顯得呆板。如果解說最后一句這樣寫：“一個滿臉枯黃、一身塵土的人進了茶館，他，人稱唐鐵嘴。”這樣的解說，和戲聯系的有機性就較差了。

應當說明，不能把入戲解說所要完成的這三項任務當作一種不可打破的公式看待。是否每個錄音剪輯的開始都要有一句“引出人物動作”的解說，這要因戲而異了。有的戲開始是序幕或是群眾場面，主角還沒出場，而這個開頭在錄音剪輯里又必須保留時，就不宜特意點出那個人物的動作；有的話劇錄音剪輯開始先出事件，然后再解說參與這個事件的人物，由此展開劇情，這也是一種入戲解說的方法。

解說除了要把下一幕或下一場轉換了的時間、地點、環境和新出場的人物介紹清楚外，很重要的一條是要使上下兩幕或兩場連接得自然。語言應該是從戲劇故事當中自然引申出來的，切忌呆板地介紹新的時間、地點、環境。換言之，不可是“報幕式”的，要講故事，講人物。劇中人物上下場，對人物動作所做的必要說明，這樣的解說要簡短、明快，在通過人物對話可以聽清動作的地方，則應省去對人物動作的說明。因為話劇講究“語言有行動性”，許多地方通過聽對話，可以明白人物的行動以及人物之間的關系，剪輯就可以節省筆墨，以免解說太碎。

話劇不僅講究“語言有行動性”，而且講究“行動有語言性”。人物的表演、動作、表情是“會說話”的。因此，解說動作，應當注意把人物動作所表現的內心活動點出來，這樣解說聽起來就生動了。比如《茶館》中龐太監買老婆的一段戲，在錄音剪輯中有這樣兩處動作解說：“劉麻子在龐太監耳邊說了那么幾句，一聽說‘錢'，龐總管的眼睛也睜大了。…聽說‘錢’，眼睛就睜大”，這就把龐總管見錢眼開的表情刻畫得栩栩如生。

動作解說還要注意人物的上下場。特別是新的重要人物出場，解說要把演員表演的東西用簡明的語言勾畫出來，讓聽眾在“看不見”的情況下，也能想象出人物的風貌。

總之，話劇錄音剪輯，不像電影錄音剪輯那樣復雜。原因很簡單，話劇和電影的表現手段不同。話劇主要是靠語言表現劇情的，它受舞臺框框的限制，情節比較集中，線索聽起來一般也是比較清楚的，所以在結構上不需要做大的調整，解說語言也只能是畫龍點睛，不宜太多。