從藝術教育角度看服飾文化創意產業

□林 珣 閩江學院服裝與藝術工程學院

服飾文化創意產業以我國服飾文化為核心，由設計者使用高新技術將服飾文化因素融入產品中，設計出帶有中國傳統服飾文化色彩的產品。服飾文化創意產業集我國文化與經濟為一體，由設計開發、創意產品和創意服務三部分組成，是我國經濟發展的重要支柱之一。從藝術教育的角度思考，服飾文化創意產業需要具有較高藝術精神和創造力的人才，能夠完成文化創意軟件開發、設計創意產品、提供創意服務，為國家軟實力的進步貢獻一分力量。

一、服飾文化創意產業

（一）服飾文化

服飾文化是中國文化的分支，不同年代的服飾風格與做工有很大差異。我國的服飾文化經歷了古代、近代、現代、當代等多個時期的發展與積累，融合了各民族的文化特點，形成以漢服為主流的服飾文化。我國的服飾經歷了獸皮、麻衣、上下裳、袍服、織錦、衫裙、馬褂、旗袍、中山裝、連衣裙、列寧裝、牛仔褲（裙）等過程。我國出土的原始社會時期的骨針是當時的縫紉工具，而海貝、獸齒、魚骨是獸皮的裝飾品。還有甘肅出土的彩陶文物清晰地繪制了上衣下裳圖案，為我國歷史服飾文化研究提供了依據。服飾文化可以反映出各個朝代的特色、生活理念與發展水平。如魏晉南北朝時期的服飾更多展現出了當時的人們對美的追求，例如，當時的婦女服裝以寬博為主，因而服飾特點為對襟、束腰、衣袖寬大，袖口、衣襟與下擺綴有緣飾，布料使用蠟染印花錦布，頸部搭配帔，帔形似現在的圍巾[1]。人們制作衣裳時講究且華美，在原先遮體保暖的基礎上開始追求衣裳的美感與裝飾性。多元化文化背景下，我國的服飾文化受到西方服飾的影響，因此人們開始根據西方服飾立體造型進行修剪，袍身逐漸收窄。設計者融合我國民族服飾特點進行改良，在衣袍上添加了腰省、胸省、肩縫、裝袖等元素，創造出具有中西文化特色的旗袍款式。我國的服飾文化遺產豐富，同時各地的服飾展覽廳與博物館中陳列著各朝各代的服飾文物與服裝裝飾品。這為服飾文化愛好者與藝術工作者提供了參考依據。

（二）服飾文化創意產業

服飾文化創意產業是一個由藝術設計者參與的產業。他們根據自身所學、藝術天賦、專業技能，將傳統文化、外來文化、創意想法融合在一起，借助高新技術實現藝術產品創作，創造出附加值高的產品。服飾文化創意產業具有就業潛力、藝術性、創造性。在國家經濟飛速發展的今天，服飾文化創意產業有較好的發展前景。我國悠久的歷史文化為服飾文化創意產業的發展提供了資源。創意者挖掘中華服飾文化的底蘊，了解我國服飾的各種款式、精湛工藝、鮮明色澤與獨特風采，以中華服飾文化為核心要素，再融入現代科技元素，加上創意者的想象力，創造出具有中國特色的藝術產品和服務[2]。發展服飾文化創意產業不僅可以創造財富，促進當地的貨幣流通，還可以弘揚我國傳統文化，提高國民的文化鑒賞水平。人們的生活越來越富裕，在解決了溫飽問題之后，開始追求時尚，注重視覺享受。服飾文化創意產業的產品有圖書類、書畫類、攝影類、影視類和工藝品類等。隨著人們對精神生活的逐漸重視，市場對服飾文化創意產品的需求量不斷增加，因而服飾文化創意產品的品種越來越多。服飾文化創意產業除了產品外，還涉及服務行業。服務行業能夠為有形的產品做好無形的服務。服務產業內容包括演出服務、節慶服務、旅游服務和展銷服務等[3]。演出服務是演員在不同場合中搭配不同服裝來演繹出不同的效果，通過華美的服裝給觀眾帶來視覺盛宴。服飾文化創意產業的發展可以為人們帶來時尚沙龍，促進各民族之間的文化交流，實現西方文化與民族文化的融合與創新，也可以構建服飾產品產業鏈，推動經濟綜合性發展。

二、藝術教育角度下的服飾文化創意產業

服飾文化創意產業涉及內容廣泛，因而從業人員需要具備深厚的藝術功底。藝術教育是提升設計者藝術創造能力的主要途徑，也屬于文化范疇，與服飾文化創意產業的發展有著密不可分的關系，可以促進服飾文化創意產業健康發展[4]。藝術教育有別于傳統教育，注重人的形象思維與空間想象力的培養，通過課堂教學與實踐活動培養人的審美能力，激發人的想象力與創造力。素質教育背景下，高等院校的藝術教育迎來了良好的發展形勢。高等院校在教育體系中增設了美術、戲劇、舞蹈、音樂等藝術類專業，以加強對學生藝術創造能力和藝術文化素質的培養。藝術教育能夠為服飾文化創意產業輸送專業、創造能力強、想象力豐富的人才，促使服飾文化創意產業創造出更多適合國民需要、弘揚中華傳統文化的作品。我國的服飾文化創意產業起步較晚，對藝術教育的重視度不夠。傳統文化企業發展規模大、人員供需合理，但是新興文化產業企業在社會經濟產業占比偏低，缺乏能夠獨立完成產品研發、項目管理的專業人才，因而從業人員明顯少于傳統文化企業的職工。相比西方國家的文化創意產品，我國服飾文化創意產業的產品市場競爭力有待提高。歐美發達國家的服飾文化創意產業運用了先進的高科技技術，因此產品科技含量高，市場競爭優勢大。面對當前服飾文化創意產業存在的問題，藝術教育工作者應合理調整教學方案，在藝術教育過程中融入市場意識，培養學生的創新精神。從藝術教育角度研究服飾文化創意產業，可以藝術教育專業人才提供就業崗位，使藝術教育專業的學生有用武之地。學生可以在服飾文化創意產業工作中進一步提升個人藝術能力，把所學知識與市場需求結合起來，開發具有藝術價值、符合消費者心理的產品。

三、以藝術教育改革帶動服飾文化創意產業發展的措施

在高新技術飛速發展的今天，服飾文化創意產業開始向智能化、數字化、可視化方向發展。從業人員不僅要有創新精神與設計能力，還要熟練掌握各種先進技術，這對藝術教育工作提出了更高的要求[4]。藝術教育需要結合市場前景調整教學方向，制訂復合型人才培養模式，加強校企合作，給學生提供社會實踐的機會。以藝術教育改革帶動服飾文化創意產業發展的途徑有以下幾點。

（一）加強教學與產業的結合

藝術院校在開展藝術教育工作時，要注重教學與服飾文化創意產業的結合。除了為服飾文化創意產業培養人才、組織實踐活動，藝術院校還應該參與服飾文化創意產業的發展。首先，藝術高校要了解服飾文化創意產業的發展方向，加強藝術教育體系改革，突出藝術教育的重要性，培養具有設計能力和管理能力的復合型人才，以滿足服飾文化創意產業企業的用人要求。藝術專業學生應積極參與產品研發項目，分析項目資料與市場行情，運用高新技術將自己的創作想法展現出來，完成產品的設計創作，在實踐中提升藝術教育水平，促進服飾文化創意產業的良性發展，使藝術教育與服飾文化創意產業企業相互促進、協調發展[5]。

（二）強化藝術教育的市場意識

藝術教育是為服飾文化創意產業服務的，同時藝術教育的內容不應脫離實際。因此教師應在藝術教育過程中培養學生的市場意識，即研究市場、適應市場和服務市場的意識，提高學生的時尚敏感度，使學生掌握市場動向，捕捉消費者消費需求。教師應在藝術教育教學中強化市場意識，引導創作者遵循市場規律和規則，避免創作者閉門造車，走入思想誤區。研究消費者的心理、審美和生活習慣，能使創作者在創作作品時更好地提升自我，服飾文化創意產業具有活力與創新價值，能夠帶來巨大經濟收益的產業，因此培養創作者的市場意識，打造服飾文化創意熱銷產品，有利于提高服飾文化創意產業的市場競爭力，增加企業的經濟收入。藝術教育教學內容應以市場、消費者為導向，將產品創意制作過程滲透到教學研究中，達到“以創促研”的目的[6]。

（三）加強對創新精神與創意能力的培養

服飾文化創意產業在發展中需要不斷融合時代元素，結合當下熱門的工藝與風格，使人們體會超前的視覺體驗。藝術高校應加強與企業的合作，培養高層次、跨學科、綜合能力強的人才。藝術高校應建立產學一體化人才培訓基礎，重點培養學生的創意研發設計、崗位營銷管理與創新能力，在藝術教育中鼓勵學生標新立異、大膽想象、勇于嘗試，給學生提供一個可實踐的環境。另外，藝術高校應完善資料庫、采購先進儀器設備、建設實訓場地，使學生在實踐練習中激發學生的設計靈感。

結 語

我國源遠流長的歷史文化為服飾文化創意產業的發展奠定了文化基礎，因此服飾文化可以反映出社會的文化習俗與經濟發展狀況。從藝術教育的角度看服飾文化創意產業的發展，擁有藝術文化底蘊、審美能力與創造力的人才是服飾文化創意產業發展的關鍵。當前我國的服飾文化創意產業呈快速發展趨勢，因此服飾文化創意產業企業或機構對專業人才的需求量大大增加，同時高等院校藝術教育迎來了良好的發展空間。藝術教育與服飾文化創意產業是相互促進與影響的關系，一方面，藝術教育能夠為企業培養專業設計和管理人才，另一方面，企業發展能夠帶動藝術教育改革。