探析古箏藝術(shù)與古典詩詞的互鑒互融

□孫寒冰 德州職業(yè)技術(shù)學院

自古以來，古箏就因清脆、悠揚的音色受到我國文人墨客的喜愛，而古詩詞也是我國傳統(tǒng)文化的經(jīng)典代表，字里行間能夠表達出作者的情感，也能展現(xiàn)中國文化的精神和智慧。近年來，許多音樂家把古詩詞和古箏有機結(jié)合，使這兩種文化藝術(shù)相互借鑒，相互融合。

近年來，國家越來越重視弘揚傳統(tǒng)文化，因此越來越多的人對古典樂器和古詩詞感興趣，特別是音樂家。他們將古典樂器和古典詩詞高度融合，創(chuàng)作出許多膾炙人口的經(jīng)典作品。古箏是古典樂器的重要代表，因此如何將古箏藝術(shù)和古詩詞有效結(jié)合，推動古箏藝術(shù)的發(fā)展，這成為音樂工作者非常關(guān)心的問題。古箏藝術(shù)和古典詩詞的互通互鑒主要體現(xiàn)在以下幾方面。

一、以情感為核心表達作品內(nèi)涵

古箏的音質(zhì)非常適合表達內(nèi)心情感。我國歷朝歷代的文人都喜歡用古箏來表達哀怨愁思、慷慨悲歌等情感。古箏的音色通透，低緩時如歌如泣，尤顯悲戚，特別適合古人表達哀傷之情，因此古人留下了許多經(jīng)典古箏作品。現(xiàn)如今，我國的音樂家將古箏和古典詩詞有效結(jié)合，創(chuàng)造出很多經(jīng)典之作。《長相思》就是極具代表意義的作品。音樂家利用古箏的低回婉轉(zhuǎn)將詩詞中作者依依不舍和抑郁相思的心情表現(xiàn)出來。詩詞中的“長相思，在長安”奠定了作品的基調(diào)，將作者的不舍、不甘充分表達出來。演奏者在開頭部分利用低音，將內(nèi)心情感展現(xiàn)出來；之后隨著古箏聲音的提高，演奏者采用搖指的彈奏方式一點點展開作者的情感回憶；最后演奏者用波音搖指更是將作者的情感推向高潮，展現(xiàn)出作者內(nèi)心愁苦、不得志的情緒。

《長相思》這首古箏曲將古詩詞中作者的情感表達出來，成功的音樂作品必須以情感為核心。如果演奏者沒有賦予作品情感，那么演奏就會成為音符的集合，只有賦予其情感，才能升華作品內(nèi)涵。古箏自古就同古詩詞有千絲萬縷的聯(lián)系，近代的音樂創(chuàng)作更將古箏和古典詩詞的結(jié)合推到一個新的高度，如《陸游與唐琬》表達了陸游和唐琬的凄美愛情。

二、在技法上融入意韻

音樂作品中抑揚頓挫、張弛有度的意韻能夠抓住聽眾的心，同時古詩詞也講究意韻之美。古箏對意韻的演繹使其成為有代表性的傳統(tǒng)樂器之一。古箏屬于彈撥類樂器，左右的配合彈撥能夠?qū)⒁簟㈨嵑芎玫乇憩F(xiàn)出來。彈奏者一般右手彈音，左手賦韻。左手賦韻的技巧有顫、滑、揉、按四種。不同的賦韻技巧產(chǎn)生不同的音色，如顫可以表現(xiàn)出細膩、婉轉(zhuǎn)；滑可以展現(xiàn)典雅委婉、意境幽遠。在現(xiàn)代的古箏樂曲創(chuàng)作中，音樂家更是將古箏的賦韻技巧發(fā)揮到極致。除大膽借鑒古典詩詞的內(nèi)容，他們還加入了自己的理解，采用賦韻技巧，使樂曲產(chǎn)生別樣的意境。古人一直強調(diào)“韻隨心動”，因此音樂家在創(chuàng)作過程中先要確定樂曲的情感基調(diào)，再加上自己對韻的理解，選用合適的韻的表達方式，使作品中的每個音符都能體現(xiàn)詩詞的情感。

三、注重意境的塑造

在我國的古典文化中，無論古箏音樂作品還是古典詩詞，都非常注重意境的塑造。如果一個作品忽視了“意”的重要性，過分強調(diào)“形”，則很難受到人們的喜愛，更無法引起人們的共鳴。古箏作品對意境的塑造可以使人隨著樂曲的彈奏而思緒萬千，在一種“忘我”的意境中體會到作品的深刻內(nèi)涵。我國歷朝歷代都有非常經(jīng)典的古箏作品。這些作品除了具備精美的旋律和鮮明的節(jié)奏，更重要的是作品塑造了唯美意境。現(xiàn)代音樂家堅持將意境的塑造作為古箏作品創(chuàng)作的重要部分，這其中離不開對古詩詞的深刻理解。古典詩詞作者托物言志、借景抒情，在物、景中融入情感，情景交融。

古箏是我國古典樂器的代表，古典詩詞是傳統(tǒng)文化的代表。音樂家在古箏作品中借鑒古典詩詞的情感表達方式、意境的塑造形式，融入意韻技巧，不僅可以賦予箏曲新的內(nèi)涵，還能促進古典詩詞的傳承與發(fā)展。詩中有樂、樂中有詩是今后古箏藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的方向，也是傳承古箏藝術(shù)和古典詩詞的重要方式。