中國民族器樂海外傳播新模式的探討

□楊思琪 福建師范大學

中國民族器樂是中國傳統藝術的瑰寶，蘊含著深厚的文化底蘊。中國民族器樂的海外傳播對弘揚中華傳統文化與增強國際間文化認同感有一定的價值與意義。近年來，國家對文化產業的大力扶持及新媒體技術的高速發展，為民族器樂的海外傳播拓展了新的途徑。

一、當前民族器樂海外傳播新模式

（一）敘事性民族器樂劇模式

民族器樂劇，即以民族器樂為載體，以故事線條為鏈條，融合戲曲、舞蹈、念白等表演形式，以綜合舞臺藝術形式進行敘事演繹。2013 年由中央民族樂團打造的《印象國樂》是以戲劇的形式進行樂曲的串聯并結合了舞美設計進行呈現，其近距離的演奏形式使觀眾擁有強感官的體驗與感受。之后的《又見國樂》則是對傳統民族器樂曲進行改編，通過演奏者的肢體語言與念白，以及與觀眾近距離的互動表演，展現了器樂表演藝術的新形式。民族器樂劇是近年來民樂發展的新形式，自《印象國樂》《又見國樂》后悄然興起。這兩部劇的作曲家姜瑩看來，這兩部劇僅僅具有“弱敘事”的效果，并沒有明確的故事線條貫穿其中，因此其后又創作了《玄奘西行》。該劇為世界首部大型民族器樂劇，以中國傳統文化經典故事為主線條，進行了連貫性的敘事演繹。國外地區的首演于2018年7月20日在英國倫敦沙德勒威爾士劇院舉行，《玄奘西行》在英國上演了三場，場場爆滿。歐洲報刊《倫敦學生》報道稱“中央民族樂團最新作品《玄奘西行》的音樂表現只有一個詞可以用來形容，那就是史詩。就如同拉明·賈瓦迪在《權力的游戲》中的首曲和詹姆斯·霍納的《大海贊美詩》中的交叉表演一樣精彩。”[1]該劇后于2019 年1 月25 至27日在美國肯尼迪表演藝術中心歌劇院進行了四場公演。從觀眾對該劇的反響上看，民族器樂劇作為新的民樂傳播演繹模式，以敘事性的器樂表現手法，將民族樂器在海外廣泛傳播，在視覺與聽覺完美融合的體驗中，在創新性、文化性等方面，使觀眾領略到中國深厚的文化底蘊，感受中國民族樂器的巨大魅力。

《玄奘西行》開拓了民族器樂海外傳播的新形式后，國內的民族器樂劇如雨后春筍般在各大城市上演，如以竹笛發展史為題材的《笛韻天籟》，講述“大禹治水”故事的器樂劇《大禹治水》等。他們不斷探索著民族樂器傳播演繹的新形式，用新的表演藝術形式來闡述中國故事[2]。

（二）互聯網傳播途徑

運用互聯網傳播中國聲音已然是當下最為熱門的一種海外文化傳播形式。這種形式兼具移動化、內容形式多樣化等特點，打破了文化傳播空間上的距離感，尤其是互聯網傳播的雙向互動性，能夠以更為迅速的方式加強世界文化的溝通與交流。國外視頻傳播的主流平臺YouTuBe 上有世界各國的民族樂器演奏的視頻資源，對中國民族樂器演奏有著較高播放量的有孟曉潔的竹笛演奏、玉面小嫣然的古箏演奏、自得琴社等，更有許多外國人演奏中國民族樂器的視頻在平臺上廣泛傳播，如自得琴社單視頻最高播放量的視頻達到867萬次，電影閃光少女中中西樂對決片段播放量為1187 萬次。就以上筆者列出的幾個典型的中國民族樂器視頻資源來看，利用新媒體的海外傳播形式是行之有效的。

自得琴社在中國內容創作和視頻分享的平臺BiliBili（嗶哩嗶哩）中的最高單視頻播放量為247 萬，與前面的數據對比，其在國外平臺YouTuBe 上的傳播范圍更廣。這從某個層面上體現了國外對中國民族樂器的興趣。自得琴社以傳統樂器與現代流行音樂的融合、復原古代的著裝服飾和畫卷性的視覺畫面受到人們廣泛的關注與喜愛。單從文化傳播的方面來看，它對民族樂器進行了繼承與創新，利用視頻平臺的新媒體傳播途徑，結合當下青年一代對中國古典文化的熱愛，將人們心中的民族音樂文化以流動的音樂畫卷形式表達出來。

（三）華人、華裔街頭器樂表演

街頭音樂，一般指的是那些在街頭——‘街頭’的含義是比較寬泛的，包括街道、公園、地鐵、集市，甚至某些商業地點等場所——進行的音樂活動。街頭表演因其流動性的表演場所、表演人員的隨意性等特點常被視為非專業的表演現象，但我們可以注意到，其在音樂文化的傳播途徑上具有的流動性特點，能夠很快地吸引往來的行人，使他們成為一名聽賞者，而且街頭表演藝術對文化有著很大的包容性。街頭表演是一種如同城市文化多樣性的標志，并非城市地標性建筑那樣具有固定性的特點。其隨意性及不固定性塑造出一種動態的文化標志，使普通民眾或來自世界各地的游客能夠“瀏覽”多元的音樂文化。正因為演出場所及聽賞者的流動性與隨意性為音樂傳播提供了便利，同時受眾群體也脫離了傳統劇院式演出的固定群體，所以街頭表演讓樂器演奏走下“神壇”，走到普通群眾的身邊，讓人們近距離地接觸并感受器樂音樂的魅力。這樣具有隨意性、流動性的音樂傳播模式，能夠快速提高樂器的普及度。

街頭器樂表演的形式在國外也是十分常見的，中國民族樂器在國外街頭表演的現象也層出不窮。如2018 年在法國街頭，中國湖南女孩彭靜旋演奏古箏就吸引許多外國人駐足觀看。這不僅讓更多人了解了古箏這件來自中國的樂器，還使演奏者親身感受到了中國樂器的魅力。從這種現象中可以看出，其一，古箏這件大型器樂在國外的街頭并非常見，外國人對樂器的陌生感使古箏在藝術文化氛圍濃烈的法國街頭引起了廣泛關注；其二，從街頭器樂演奏的傳播模式上看，其普及度取得很大成效，受眾群體變得更廣泛，在傳播的廣度上也頗有成效。

二、對于當前民族器樂海外傳播新模式的思考

（一）講好中國故事

講好中國故事，傳播中國文化，樹立文化自信。對于中國故事的內容取向，習近平總書記指出：“要注重塑造我國的國家形象，重點展示中國歷史底蘊深厚、各民族多元一體、文化多樣和諧的文明大國形象。”[3]在民族器樂劇不斷發展探索的今天，講好中國故事才能體現器樂劇的文化內涵。其中，好的立意才能更好地傳播中國文化，展現中國幾千年的深厚底蘊；故事題材的選擇同樣也是器樂劇成功的關鍵，這都需我們要深度挖掘器樂劇的故事鏈條，在保證故事內容的前提下擴大中國民族樂器的影響力，在故事線條的貫穿中展現中國民族樂器的魅力，使中國優秀的音樂與文化相結合，以更好的形式走向世界。

（二）專業器樂表演平臺多樣化

專業器樂表演平臺通常是以劇院式為主，其受眾群體呈現一定的固定性特征，傳播范圍及普及面較為局限，甚至國內一些普通民眾對中國傳統的民族樂器還存在著陌生甚至未知的現象，即在國內也未曾全面普及。因此，專業化的器樂演奏不能只局限于劇院式的演奏平臺，一些專業器樂演出群體可以走進人民群眾的隊伍中，開創更多的演奏平臺樣式，讓更多的聽賞者感受中國民族樂器的魅力，以此擴大傳播范圍，提升民族器樂海外傳播的專業度及普及度。比如，一些專業院校的學生或教師可以利用快閃、多媒體傳播等多種傳播渠道，提高傳播的專業度，擴大中國民族樂器的影響力。

（三）器樂人才培養模式多樣化

當前器樂人才培養主要著重于演奏方向，而對器樂演奏的新表演模式——器樂劇的人才培養還較少。器樂演奏人才僅囊括演奏，而對一個器樂劇目所需的聲、臺、形、表等多方面表演技能的要求來說是斷然不夠的[4]。從當前民族器樂劇白熱化的發展情況來看，高校對民族器樂劇的人才培養也需要與時俱進，要培養技能多元化的演奏人才或專門器樂劇人才，具體在院校培養中，可將演奏、念白、表演等綜合教育內容融為一體，打造演奏與表演雙結合的器樂表演人才培養新形式。

器樂劇創作人才的培養十分不易。進行器樂劇音樂創作時，相關人員不僅要進行專業化的音樂創作，還需要熟悉中國民族樂器的演奏技法、音響特點，能夠結合劇目創作適宜的器樂音樂。器樂劇的劇目創作也需要創作者能夠結合中國傳統文化中的經典故事，或再創作出具有中國文化內涵的優秀故事，塑造器樂劇的一劇之本。

（四）器樂音樂創作理念

器樂音樂創作理念在當前民族器樂發展中備受關注。在與西方音樂理論體系融合時，當前的一些民族器樂的作品存在很多問題，如音樂創作偏西化，模糊調式調性，脫離傳統音樂韻律，甚至無法體現中國民族樂器的個性及音樂特征。演奏者在表演這些作品時普通聽賞者很難聽懂一個中國樂器所表達出來的音樂意境。因此創作者在器樂音樂創作中要平衡傳統與創新之間的關系，保留中國傳統音樂的韻律，更好地展現民族樂器的個性，深度挖掘傳統音樂文化的意蘊，將中國民族器樂音樂文化以更完美的姿態傳播出去[5]。

結語

對于器樂劇的音樂創作，筆者認為需要推陳出新，不能僅以當前已有的樂曲為器樂劇的主要素材，并在這些樂曲的基礎上強行設計故事鏈條，而要以新的故事內容為主要素材，在故事鏈條的基礎上設計、創作符合故事線條的樂曲。創作者還要特別注意，器樂劇的重點是“劇”，要以故事題材為基礎，打造視覺、聽覺的“盛宴”。