中國古典舞表演教學對舞蹈編創的效用分析

□姚 佩 山東青年政治學院舞蹈學院

中國古典舞是古代舞蹈的一次復蘇，也是戲曲舞蹈的一次復蘇。它既是我國千年文化傳承延續下的一種藝術形式，也是現代社會中的創新舞蹈種類。中國古典舞主要包括身韻、身法、技巧等內容，注重眼睛在舞蹈表演中的作用，是情感流露以形傳神的一種重要表現形式。

一、中國古典舞表演教學技巧分析

中國古典舞中最具亮點與代表性的技術技巧主要有三個，即表演教學中的旋轉、彈跳與翻身，是根據手位、眼神、身韻等不同方面來展現舞蹈技巧，表達舞蹈情感的。

（一）旋轉

學習旋轉技巧是日常訓練中的重要內容。與西方芭蕾的旋轉不同，中國古典舞的旋轉訓練主要將發力點限制在腰部，通過腰部力量帶動不同的起法兒，進而形成身法持續性的旋轉。中國古典舞的旋轉以直立旋轉為主，有時也會通過身體形態上的擰傾旋轉來完成基于平衡重心的旋轉。因此，中國古典舞在旋轉技藝中，對“身法”的要求比較高[1]。

（二）彈跳

彈跳是指控制發力方向與發力點，集中發力，松緊結合，實現瞬間的爆發效果，達到彈跳的目的。彈跳這一技藝同樣對“身法”提出了具體的要求，如在彈跳的過程中，往往需要展現“閃”“翻”“挪”等不同元素。

近些年，彈跳技藝也在不斷地進行創新與發展，如在表演教學中融入了武術元素，通過樹立攻擊防守意識，刻畫出舞蹈人物形象與流動的肢體動作，進而為后續完整的舞臺表演奠定良好的基礎。

（三）翻身

翻身是中國古典舞中一個獨特的技巧形式，以腰部為軸線，實現身體在一個水平線上的傾斜翻轉。擰、仰、俯、旁、提等形態充分展現出中國古典舞的審美特征。常見的翻身手法有“點步翻身”“串翻身”等，能體現不同的藝術感。

通過對中國古典舞技能技巧的分析，舞蹈編導能夠較好地了解中國古典舞的藝術特征，從而在舞蹈編創時實現更加貼合的應用，保證所呈現的作品的質量與個性化特點。

二、中國古典舞舞蹈表演中的審美特點

分析中國古典舞舞蹈表演的審美特點，就能抓住古典舞在氣韻與精神上的關鍵節點，這對實現舞蹈編創具有積極的現實意義。中國古典舞舞蹈表演的審美特點可以總結為三個：“圓”與“傾”融匯、意境與教化統一、實現“身韻美”。

（一）“圓”與“傾”融匯

“圓”本身就是我國傳統文化的一種象征，在不同時期被賦予不同的含義，代表著幾千年文化傳承過程中人們的生活理念與價值觀念。“圓”有美好、吉祥的寓意，如團圓；也用作為人處世的方式，如“圓滑”。在中國古典舞的表演中，演員在舞動的過程中同樣體現出了不同的“圓”，如翻身技藝的應用，通過重復著的“圓”來展現，代表了一種思維理念在不斷發生著轉化，表達的是舞蹈本身的情感，也是中華民族文化的一種具體符號。此外，在整個古典舞的表演過程中，舞蹈演員自身所有的關節活動無時無刻不體現出“圓”來，如“搖臂”的動作、“旋子180”[2]。而“傾”則是建立在“圓”的基礎上，實現了將動靜不同趨勢的轉換形式在剛柔并濟的舞蹈中展示出來。這表明中國古典舞在表演時要動作連貫，具備一定的內在規律性。

（二）意境與教化統一

意境與教化的完整統一性體現在中國古典舞蹈表演過程中，既提升了文化的魅力，又展現了舞蹈這一藝術形式的藝術魅力，同時體現了舞蹈藝術價值與藝術氛圍。

追溯中國古典舞的源頭，不難發現，古典舞在古代實際上是統治階級對底層人民的政治教育手段。通過動作的設置與藝術感染，舞蹈成為情感與肢體和諧統一的一種藝術形式，對傳統文化有教育意義，如“袖舞”“劍舞”就是這樣背景下的產物。因此，中國古典舞本身就是意境與教化的完整統一，舞蹈表演過程中所展現的內容雖然將教化的部分弱化，著重強調意境與身韻美感，但仍然蘊含著傳統文化魅力，是對舞蹈文化的繼承與發展。

（三）實現身韻美

身韻美是指身法與韻律的和諧美感。將舞蹈拆解開來，所謂身法，就是在舞蹈表演過程中，舞蹈演員所呈現出的客觀的肢體動作，這屬于外部技法；通過外部技法的表達，僅僅能夠展現對身法的完整復刻，不具備藝術價值與韻律美感。而韻律則是建立在身法的基礎上，根據舞蹈表演訴求所形成的對情感、形神的融合，賦予了身法藝術靈魂。舞蹈的編創過程，實際上就是將身法融合，加強對內在動律的體現，從而更好地把握古典舞蹈的藝術靈魂，加強審美體驗。也就是說，通過舞蹈的編創，中國古典舞達到“古舞新韻”的目的，有效塑造審美形態。

三、對舞蹈編創的效用分析

結合中國古典舞的教學技巧與審美特點，古典舞表演對舞蹈編創的效用就體現在具體作品中，即通過舞蹈特征的確立、方向思維的引導及表現能力的融合，實現優秀舞蹈作品的編創。具體到實際中，即通過結合古典舞技術，探討古舞新韻的舞蹈編創效用[3]。

舞蹈編創并不單單是對舞蹈肢體動作的有效融合，更是對肢體動作賦予特殊情感，在滿足技術技巧的完整呈現的同時，實現對方向思維的精準定位，引領觀眾投入情緒。在上文中提到，中國古典舞既是傳統文化的一種傳承與延續，又是新型的舞蹈藝術門類。它是在傳統文化的基礎上，融合了武術、芭蕾等相關藝術門類內容所形成的特殊舞蹈。因此，中國古典舞在自身的舞蹈動作連接上，要優先強調流暢性，確保舞蹈設計的路徑、動作、技術與美感融合統一，完成優秀舞蹈作品的編創。例如，“云門大卷”是在中國古典舞的高潮部分出現的一個亮點技藝，是一個雜糅了諸多技巧特性的動作內容，既有跳躍旋轉又有翻騰控制，需要舞者具備極強的平衡性、控制力與柔韌度。而無論從連貫性角度出發，還是從完整性角度出發，“云門大卷”之后不宜再設置高難度的技藝內容，這一方面是為了避免審美疲勞導致的編創效果不佳，另一方面是要給予舞者自身一定的休息時間，確保下一個關鍵節點的呈現效果。又如，“踏步翻身”這一動作的設置往往是為了讓舞者表現人物果決明斷、瀟灑如風的形象，因此這個動作要迅速，通過著力點與平衡點的交替碾動，完成有效的動作翻轉。

此外，技術技巧的應用固然能夠起到畫龍點睛的作用，但是關鍵在于作品本身要呈現什么樣的風格，達到什么樣的情感效果，要在編創作品的初期就明確作品的走向與特點，抓住作品的靈魂，然后選擇風格，實現高難度的技巧融合，結合舞蹈動作的連貫表現，體現情感、展現形象、品味意境，從而完成成功的舞蹈作品編創，真正體現出中國古典舞的審美意蘊。現以《孤鴻》為例進行闡述。《孤鴻》是一部男子群舞作品，要體現的是一種仙鶴道骨的品行，因此，在整個編創過程中并沒有融入高難度技巧的內容，而是運用了一些相對簡單的小技巧，如四位轉、吸腿轉等，讓舞姿輕盈自然，既成功塑造了鶴的形象，又借助技巧增加了靈動美感，突出了作品內容與意象[4]。與之相對的，如作品《書癡》是一部獨舞性質的中國古典舞作品。為體現“癡狂”的狀態，作品在高潮部分設置了非常精彩的彈跳加奔跑的技藝，如“旋子180”、撕叉跳等動作，完美塑造了書生為書而癡狂的形象。

從整體來看，技巧縱然能夠讓舞蹈作品更加完整，但是舞蹈編創并非技巧技藝的一味堆積。不同的作品方向與風格需要輔以不同的技巧技藝，如此才能真正達到編創意圖。

結 語

綜上所述，中國古典舞是我國舞蹈文化發展體系中的一個重要組成部分，在表演教學中對舞蹈編創的效應進行分析，實際上是建立在古典舞的特殊審美特征上，來對古典舞蹈作品的有效創作進行探討。本文僅從理論的角度展開論述與分析，望相關教育工作者繼續深入探討，為推動中國古典舞的進一步發展，促使中國古典舞蹈更加多姿多彩而努力。