驚悚懸疑電影《七宗罪》表演解析

周明鈺

（昆明理工大學藝術與傳媒學院，云南 昆明 650092）

講犯罪故事不難，但是殺人數多達七位的連環犯罪電影要講好卻是很難的。如果只是機械化的殺戮，那么就成了一部乏味的殺人狂爆米花電影。可是經過導演與演員及各個部門的努力，《七宗罪》通過巧妙的鋪墊，令人拍案叫絕的表演，縝密的邏輯，豐富的內涵，打造出了這部經典的影片。

一、人物形象塑造的白與黑

電影影片是演員在特定的虛擬性時間和空間中表演的現場動態影像記錄，并經過了語言、音樂、色彩、畫面的綜合處理，從而創造了社會生活的逼真表現的場景。

在演員進行表演創作時，最基礎的要求就是要做好角色形象的外部塑造。影片開始，是摩根弗里曼的獨角戲，他作為一位老牌影星對于表演手法是手到擒來。摩根弗里曼飾演的是一位飽受城市罪惡折磨的老警察薩摩賽特。在影片的開頭，他穿著洗的發皺的白襯衫面無表情地在收拾行頭，隨后到了案發現場，他不斷打量，與聒噪的搭檔形成了鮮明的對比。通過這些外在表現，摩根弗里曼的這一段獨角戲就已經在觀眾內心刻畫了一個角色的大致輪廓：這是一個冷靜、經驗豐富的人，隨后他的搭檔講述他即將退休的消息，觀眾們也就能夠完全明白這是一個飽受折磨、即將退休的老警察。因為對于電影演員來說，絕大部分的動作以及場面調度都是被導演、攝影限制的，演員需要針對角色當下的內心世界做出角色該有的反應，以相對于戲劇舞臺幅度較小的外部動作予以體現。這種下意識的表演除了之前提到的薩摩賽特行動遲緩外，在薩摩賽特第一次與米爾斯在見面時，他講話總是慢吞吞、有所保留，與米爾斯的冒失形成了鮮明對比，也體現出一個即將退休的老人對于日益猖獗的犯罪的無奈，繼而能夠通過這個動作完成對人物處境的想象，進一步完善了人物弧光。他針對角色、場景所做出的合適的動作設計，在影片放映時也取得了良好的效果。

這時，由布拉德皮特扮演的米爾斯冒冒失失地從樓梯跑上來，在與弗里曼交談時還嚼著口香糖。隨后二人離開案發現場，由于布拉德皮特扮演的角色米爾斯是一個初來乍到、一腔熱血的新人，所以他的步伐永遠比薩摩賽特要快，同時在二人對話時，米爾斯雙手常常環抱前胸，表示自己的防備、對抗心理。這些細微的動作也更加使這個角色鮮活起來。因為在演員進行表演創作的過程中，角色的很多個性特征是需要演員進行體會之后，演員先把自己對角色的想象、生活體驗和對表演藝術的理解融入角色中，再通過藝術手段將其表現出來。這樣便使角色有了生命，人物形象具有了審美價值與藝術魅力。

《七宗罪》影片的特殊性導致了演員必須要融入影片，否則將會進入“自我演示、為我獨大”的怪圈。影片中，薩摩賽特在睡前會依靠節拍器來輔助自己睡眠，打字也會使用一臺脫離了時代的打字機，在一個荒誕的世界中依舊保留自己“讀書”的習慣，對人慈善，遵守著嚴格的作息和整齊的穿著。這些細節都幫助他塑造出了一個與城市格格不入的灰色且完整的人物形象。

布拉德皮特本次的表現也是讓人驚喜連連，布拉德皮特作為好萊塢四小生，塑造了許多經典的角色，但是在一部影片中人物性格反差之大的角色確是甚少。影片中，布拉德皮特飾演的米爾斯塑造了一個沖動、果敢、代表影片中“新時代”的年輕人，所以我們可以看到米爾斯打罵了“記者”，因為受傷而憤怒的踹開了罪犯的房門，面對代表“舊時代”的薩摩賽特的書單暴躁異常，米爾斯做出了許多出格的事情。在面對殺死自己妻子的約翰·杜時，他的眼神又透露出一絲無奈、痛苦和迷茫。一些細節的眼神對于布拉德皮特塑造角色人物形象極其重要，演員進行角色創作時往往要從細節、小事出發，將這樣的細節記在腦海，隨著觀察體驗生活與角色的二度創作，這樣一個小小的細節可以產生強烈的真實感與信念，不論對演員還是觀眾。由于米爾斯在劇本中是因為犯了罪坐上警車，影片落幕，但這樣一個悲劇性的人物，勢必要帶來他出現的意義。在米爾斯坐上警車后，他并沒有做出過多的動作，頭也沒有轉一下，當警車轉彎時，大概是他看到了待他如父的薩摩賽特，他垂下了頭顱。這時米爾斯的內心想法是多樣的，演員這樣處理也會給觀眾們留下更多的想象空間，他解脫了。以無聲的表演來完成一個小人物的悲劇絕唱。可以看到布拉德皮特在塑造最后時刻的米爾斯時，眼神里已經沒有了之前的那股沖動、勇敢、想要拯救社會的信念，只剩下了對生活的絕望和對妻兒的不舍，這是非演員將自我認知與角色塑造的統一而不可的。同時，布拉德皮特塑造的米爾斯這個角色，注定會是一個以外部形象和語言為突出特點的角色。在影片前半段，我們可以看到米爾斯無論是在什么樣的狀態下，身體時刻都是一種緊繃的狀態。尤其是在米爾斯憤怒的時候，這種體態就更明顯了，不僅身體緊繃，而且總是不受控制，身體完全由憤怒的情緒主導，這對于演員來說是非常難的，因為他不僅要保持一個憤怒不受控的狀態，同時也要為了影片順利拍攝以及塑造規定的人物形象而對自己的行為有所控制。在影片結尾，他飾演的米爾斯充分被這些外形體態所激活，完全放棄了憤怒的情緒，身體顫抖著對約翰杜連開數槍，完善了人物弧光，讓觀眾們看到了在那個荒誕的社會中一個小人物可憐可悲的人物狀態。

二、虛擬假定中的真實

電影是一門再現的藝術，通過演員的表演還原再現劇本中的故事。拍攝往往是建立在虛擬時空中的，比如在2021 年拍攝1970 年的故事，通過場景的布置、演員的造型和表演、蒙太奇的潤飾再現80 年代的風貌。雖然影片所記錄的電影演員的表演及其場景是虛擬的，卻要給觀眾以真實感受和印象，做到現實生活化，給觀眾逼真的體驗，甚至達到法國美學家鮑德里亞所說的“比現實還要真實的”“仿象”的程度。《生活化是現代電影表演的重要特征之一》一文中說：“電影表演是形象記錄，是演員表演的復制品，展現在觀眾面前的銀幕形象是影像而不是演員實體，這種影像比演員實體要大許多倍。隨著電影技術的迅速發展，電影又有把客觀物質現實極其真實地展現在觀眾面前的巨大能力，因此銀幕形象雖是復制的虛像，觀眾卻要求最大的真實。這種電影高度逼真的本性，要求電影表演必須生活化，產生真實感。”[1]在電影《七宗罪》中為達到消極、陰暗的基調，影片多次出現雨天場景。隨著科學技術的發展和電影人經驗的加持，如今的電影拍攝為達到所需效果已經可以人為創造自然條件，創造所需的“雨天”。即使在人為因素下，演員也需代入其中，相信“雨天”的存在。薩摩賽特和米爾斯第一次見面從案發現場走向室外空間時，室外是一個大雨瓢潑的場景，在老警察和新警探地位爭奪的過程中，飾演老警察的摩根弗里曼時刻不忘自然環境對角色的影響將自己代入到虛擬時空，在“寒冷的雨天”做出了“自然反應”裹緊了衣服扣上扣子。第二次出警案發現場的“雨天”中，飾演米爾斯的布拉德皮特縮著脖子站在雨里，一改往日高大帥氣的形象，行走時符合常規地低著頭身體前傾。通過演員依據現實生活的邏輯和規律的細節表演創造出逼真于生活的動態影像世界及其人物，這樣才能完成在虛擬的時間、空間和場景中表現最逼真的動態影像世界這樣一個矛盾，從而形成電影藝術生產的以動態影像世界來真實地反映社會現實、表達真實思想感情的特殊藝術魅力。

結語：電影藝術作為一種綜合性較強的特別藝術形式，具有很強的傳播性和真實性，除了前期籌劃、中期拍攝和后期剪輯，還需要借助演員豐富的生活經驗和精準的表情動作對角色進行形象的刻畫，借助表情動作的合理應用能夠更加真實地表現出人物的個人特色，而通過演員的表情動作也能夠視覺設計更加表現力，能夠更好地展現影片的主題和人物的性格。《七宗罪》作為一部成功的電影，與布萊德皮特和摩根弗里曼影片中卓絕的演技密不可分。