舞美裝置崗位技術要求探究

李永蔚

（寧夏話劇藝術發展有限公司，寧夏 銀川 750001）

前言：舞臺表演藝術歷史悠久，在人民精神生活中有著極其重要的地位，早期物質匱乏的情況下，人們圍繞表演者并肩而立，形成了一個抽象的舞臺，這是舞臺的最初形式。隨著時代的發展，表演空間從中心式、鏡框式，一直發展到了伸出式、可變式舞臺，舞美設計也突破了二維的束縛，進入了三維立體、動靜結合的新階段。

一、舞臺基本功能裝置

舞臺裝置是舞美設計的重要組成部分，擔負著聚焦觀眾視覺，支撐流動表演的重任，根據功能的不同可以大致分為九類。其中舞臺上方空間被稱為永久性裝置，吊景天橋就是常見的永久性裝置，天橋上一般鋪設有木板，在固定特定吊景時，工作人員可以以天橋為支點，完成邊幕、跑道、吊桿等的施工。綜合性裝置則包含升降平衡器、輪滑等操作系統，側光、逆光等燈光器材以及大幕、紗幕等固定設施，它的功能與永久性裝置有著相當的一致性，在大部分劇目中都有普遍應用，其余的裝置類型則多為特殊劇中要求裝置。比如推臺、轉合統一裝置[1]，它是為了方便演出遷換、表演者移動而設計的，能夠按照特定方向平穩移動；假臺口裝置是為了加強舞臺效果而安排在臺口旁邊的景片，有立體、平面、半立體之分；局部景與架構裝置則多應用與需要雙層表演區的劇目中，起到劃分空間的作用。將舞美裝置應用于舞臺設計，主要有以下幾個方面的意義：

一是可以營造和烘托氛圍，戲劇、舞蹈等舞臺表演都是藝術性的表達方式，能夠將人物抽象的內心活動轉化成具體的動作、語言、造型等。傳統表演中，舞臺表現形式比較單一，音響、霧氣等技術等技術應用泛濫，容易引起觀眾的審美疲勞，很難達到設想的效果。而現代化的舞美裝置形式多樣，手段新奇，立體、三維、LED 等技術層出不窮，對于氣氛烘托有很大的幫助作用，提升觀感的同時，也激發了觀眾的共鳴，容易使觀眾獲得深層次的情感體驗。二是可以突出觀眾主體，觀眾是表演欣賞的主體，舞美裝置的應用，能夠將抽象的場景具象化，激發讀者跨越時空的想象，提升觀眾的參與度，突出觀眾主體，互動型舞美裝置的應用，更能讓觀眾獲得良好的參與體驗，是以人為本理念的生動體現。三是可以激發設計靈感，近年來舞美設計技術發展十分迅速，但隨著功能飽和，這項藝術也漸漸遇到了發展瓶頸，很多設計只能機械地搬運和重組過去經驗，吸引力大大降低。而舞美裝置的出現，使得舞美設計獲得了新的創作思路，提供了更多可用的設計形式，對于舞美創新發展有重要意義。

二、舞美裝置崗位發展特點

（一）科學性

舞美裝置崗位是為了實現舞臺效果而專門設立的，服務于舞臺表演的崗位，不僅在線下舞臺表演中有重要地位，在電視廣播行業發展中也有著不可小覷的作用。近年來，舞美裝置崗位呈現出了明顯的科學性特點，一方面崗位分工和配合更加科學，另一方面工作內容的科學性也越來越強，不管是布景、音響、燈光，還是服裝、化妝，都更加符合視覺傳達原理，LED 屏的使用，煙霧、雨雪、燈光混合效果的營造，都大大提升了觀賞體驗，舞美裝置對科技的依賴程度越來越高，舞美裝置崗位對科技的創新和使用要求也越來越高。

（二）迅速性

與傳統生產、制造業不同，作為新興產業的舞美裝置崗位發展異常迅速，許多年輕人都自發地加入到了這一行業之中，給行業的發展注入了旺盛的生命力，同時，舞美裝置在極大程度上豐富了舞臺表演結構，使得舞臺表現更富有張力，提升了觀眾的接受程度，在人民群眾精神文化需求日益增加的情況下，創造了越來越多的崗位需求，舞美裝置崗位對于區域的經濟帶動能力日益凸顯。旺盛的崗位需求與經濟發展之間形成了一種良性循環結構，進一步促進了崗位的迅速發展。

（三）專業性

舞美裝置崗位在我國起步較晚，很多企業的崗位人員分工并不明確，很多從業者一身兼兩職甚至多職，這樣很容易造成工作混亂，出現問題時也很難做到明確追責。隨著國家產業結構轉型和供給側改革的深化，第三產業逐漸成為了未來經濟發展的主導方向，作為第三產業的有機組成部分，舞美崗位必將迎來全新的發展機遇，行業成熟度將得到顯著提高，崗位權責不明的情況也將得到有效緩解。但同時，這也代表著行業對于從業人員綜合素質和專業素養的要求將越來越高，行業競爭也將更加明顯。

三、舞美裝置崗位技術要求

（一）色彩鑒賞能力要求

在舞臺表演中，色彩幾乎是在第一時間內影響到觀眾對于舞美的感知的，色彩搭配是否有缺陷、是否符合大眾審美，都直接影響著整臺表演的效果，因此，色彩感知和鑒賞能力是每一位舞美裝置從業者應當具備的素質。技術人員在進行色彩搭配時要注意以下幾個要點：一是要與主題相匹配，色彩是舞臺表演中常見的氣氛烘托手段，但與之相比，色彩更加緊要的功能是傳達內在感情基調，對觀眾的觀看情緒有著極為重要的影響。因此技術人員設計時一定要事先了解當地色彩習俗、觀眾喜愛偏向以及當天演出主題，靈活運用色彩塑造或冷清，或喜慶，或優雅，或浪漫的舞臺氛圍。二是要與背景色調相協調，舞臺背景色調與主色調的關系十分密切，二者在作用發揮上相互補充，相得益彰，缺一不可，協調的色彩搭配能夠給觀眾帶來較為舒適的觀演體驗。從色彩學角度來看，明度相近色彩搭配與鄰近色彩搭配都是不利于形成強烈視覺感官的，如果想要造成強烈的視覺沖擊，最好是選用色調差較大的搭配。舞臺上的所有元素都離不開色彩搭配的理念，技術人員在應用時還應注意服化道、燈光等因素中傳達的色彩信息，寫實場景中要多用實際事物的色彩，非寫實場景中則可以使用相對夸張的色彩及搭配。以燈光色彩為例，青、藍、灰、紫等冷色調多用于表達舊社會、舊時代，而紅、黃等暖色則多用于代表新時代[2]；不同燈光顏色還可以表示不同的季節和時間，比如白色多用于表示冬天，金色則多表示秋天，紅黃色可以用來表達朝陽升起、陽光初照的場景，而鮮紅則多用于表達太陽落山的場景。

（二）燈光設計技術要求

燈光設計是舞美設計的基礎組成部分，通過操控燈光設施，光色變化能夠更加符合氣氛渲染和劇情走向要求，燈光與背景音樂相映成趣，有助于突出中心人物，塑造舞臺時空感。隨著時代的發展，燈光系統已經不再局限于照明功能，燈光種類日益多樣，根據功能不同，可以分為聚光燈、柔光燈、回光燈、成像燈等。舞美裝置從業人員想要適應崗位需求，就必須要了解不同功能、不同種類燈的用法，比如聚光燈主要用于光斑大小調節，回光燈則主要用于模擬光源、提高亮度，在理論知識完備的基礎上，結合實際情況提升應用能力。在舞美設計與燈光設計的結合上，技術人員一般可以從以下幾個角度進行綜合思考：一是要與表演相融合，舞臺表演來源于生活，但并不等同于生活，表演者不僅要注重生活感的塑造，還要注意美感的表達，因此燈光設計一定要提高與表演的融合度，以增加舞臺立體感和真實感，使人物形象更加立體，還要注意應用燈光調動演員的情感、思想和境界，強化演出的真情實感。二是要與影像相融合，人對外界信息的吸收大部分來自于視覺通道，因此技術人員在設計燈光時，要注意與影像相融合，提升二者的協調度。例如通過圓形光斑投影塑造太陽形象，適當調節光照強度和顏色能夠使模擬更加真實，樹木影像則可以通過可移動的車臺景片[3]來塑造，結合不同燈光顏色，還能塑造出季節變化的感覺。此外，對于崗位從業者來說，影像塑造的線條還要盡可能簡潔，可以帶有一定的夸張性，比如在林海雪原的創設中，既要展現出雪原的廣袤，又要準確勾勒出樹景和雪景，同時注意動態配合。

（三）裝置安全技術要求

為提升舞臺表演安全性能，我國于2011 年頒布了《藝術表演場所安全技術標準研究》，在其中明確了看臺、機械、燈光、音響、舞美裝置等的安全標準[4]，給舞美裝置崗位技術提出了新的要求。這一法規的頒布是建立在舞美設計行業快速發展的基礎上的，隨著時代的發展，舞美裝置的功能越來越新穎和完善，但同時，其體積也在不斷增大，給舞臺表演帶來了不小的安全隱患，表演者扭傷、摔傷等事故頻發，嚴重威脅著演員的人身安全和演出質量，因此在舞美裝置崗位技術要求中補充安全技術要求是非常有必要的。景片是常見的舞美裝置形式，景片吊裝過程中，技術人員一定要按照設計圖進行標記和安裝，拼接處的誤差要控制在2mm 以內，現場應有專業人員指揮，要事先計算好吊點的承載量、位置和連接方式等。對于水平吊掛的景片框架，應當采取必要措施加固上下兩邊的桁架，并增加斜拉件，每個景片至少要對應兩個吊點，并選用安全系數較高的鋼絲繩進行吊掛。地面裝臺作業中，則要合理控制臺面的平整度和相鄰臺面之間的縫隙、高差等參數，舞臺上下通道應當保持暢通，通過細致檢查排除尖銳物體，可以設置低度照明燈，方便工作人員和演員進出；安裝LED框架時，要適當傾斜，傾斜角度控制在0.5°～1°即可。此外，劇場、體育場等演出場所對于防火等級的要求較高，在電氣設備安裝時，應當合理控制電纜型號及電壓、芯數、截面等因素。

（四）服化道設計技術要求

服化道設計能為人物塑造提供良好的幫助和支持，想要提升自身舞美裝置專業應用技能，就必須重視服化道的設計技術。首先是服裝，服裝和化妝在舞臺表演中又被稱為演員的“第二皮膚”，直接決定著人物塑造成功與否。其中服裝不僅能表現出劇中人物的性別、身份和年齡，還可以側面表現出任務所處時代、生活習慣和個性特征，窮苦勞動人民一般都是衣衫襤褸的，富人形象則是衣著靚麗，綾羅綢緞，因此在設計服裝時，除了要考慮與背景色彩相協調，還應與劇情發展結合起來，用不同服裝特點來區別不同派別、風格的人物形象。其次是妝容，妝容也是人物形象的直觀表達方式，技術人員在進行妝容設計時，既要考慮到與服裝和舞臺的協調程度，又要考慮到劇情主題、任務特征等，恰當運用不同色彩襯托人物性格臉譜。其次是道具，在舞臺演出中，道具泛指一切演出中所涉及的用具，技術人員在進行道具設計時，應當注意以下幾點：一是要不斷更新設計理念，創新設計思路，在道具中融入更多的新鮮元素，給觀眾以耳目一新的感受；其次是要在設計過程中做好分類工作，不斷挖掘和豐富不同類型道具作用，如人物主題道具、劇情道具等。不同道具的色彩應當與背景、主色調以及燈光、音樂等相協調，千萬不能片面追求道具新穎，而破壞整體觀感。

結論：舞美裝置布景是一種專業性極強的技術，對于物質條件依賴性較大，在動作空間搭設、烘托渲染氣氛等方面有著極其重要的作用，能夠幫助展現人物內心情感，傳遞劇本中心思想。因此相關管理者一定要認識到舞美裝置崗位的重要性，制定科學的行業準入制度，從業人員也要努力汲取機械操作、燈光設計等相關知識，全面提升自身職業素養。