高效化樂隊合奏：藝術指導在普通高校交響樂團排練中的介入探索

陳林赫

交響樂是我國在20世紀初引入的演奏形式，經過數十年的發展，各地都相繼建立了相當規模的專業化、職業化交響樂團，部分經濟條件不錯的地區還建立了一定規模的學生交響樂團體。值得肯定的是，越來越多人不僅重視器樂的學習，也開始重視器樂之間的合作訓練。本文擬總結前人在管弦樂藝術指導、樂隊合奏法領域的成果基礎上，結合制約普通高校樂團發展的相關因素，“因地制宜”的將鋼琴藝術指導這一角色引入樂隊訓練中。

一、研究背景

（一）管弦樂藝術指導的定義

藝術指導的應用在現當代非常廣泛。在我國，其不僅服務于獨奏家、歌唱家活躍于各大音樂會，獨立設置的音樂學院在聲樂、管弦樂、樂隊指揮專業甚至舞蹈專業都設立有固定的教學崗位。而管弦樂藝術指導，特指為各種編制的管弦樂隊演奏鋼琴伴奏的藝術指導[1]，由于其為發聲方式各異的管弦樂器服務，不論在鋼琴演奏技術方面還是在各種樂器的認知程度上，都對這一身份提出了較高要求。

（二）樂隊合奏及其訓練方式的研究成果

我國指揮家樸東生在著作中關于合奏有明確的闡述：合奏，泛指器樂演奏藝術的各類群體組合，需要有統一的規格。[2]西方音樂發展至今把交響樂定義為一種有規律、有章法的樂隊合奏方式，為各種器樂合奏形式的集大成者。針對業余交響樂團的能力發展，西方學者較早的提出了“樂隊訓練”這一概念，并出版了相應的專著與教材，如：Bruce Pearson編著、伍維曦譯的管樂隊標準化教程，以及特麗·謝德等著、常林編譯的弦樂隊標準化教程。這些教材在器樂合奏的規律、演奏法、音程訓練等做了較為詳細的敘述，較適用于學生的啟蒙課程。隨著交響樂普及化的逐步推進，國內許多業內人士也做了相應領域的探討，主要圍繞以下四方面：

首先，在音樂基本要素的訓練上，高飛、蔣春霞在研究中提出樂隊片段訓練方式的三個維度：善用活用節拍器保證速度穩定精確、維持維穩慢速練習保證音符準確性、變節奏練習提升樂曲節奏精準。[3]在此基礎上，李曉霏針對樂器演奏法提出了更高的訓練要求：例如，在弦樂聲部中，所有的演奏員們應該使用弓子的相同部分、相同的運弓長度及統一的發音點。[4]可以明確的是，針對音樂基本要素的訓練是樂隊訓練的首要任務，只有集體同步遵循了譜面所體現的基本要素，才能確保樂隊的音響層面在縱向進一步構建。

其次，樂隊排練的結構與內容上，錢建明在其研究中闡述到：樂隊的排練整體結構分為基礎排練、中期排練、后期排練前后三個時間節點；基礎排練分為：分部排練、樂隊視奏兩類，中段排練以結構、段落劃分、以及側重技術重點的訓練為主，后期排練是排練計劃的總體合成階段：既要鞏固此前排練階段的成績，又要對存在的問題進一步進行調整和修正。[5]因此，只有制定了詳而實的樂隊排練方案，才可使整體曲目學習與演奏按照計劃有序推進。

再次，在討論樂隊中藝術指導的作用上，除了提前代替樂隊為獨立表演的個體或群體服務外，李楊在其研究中著重強調了藝術指導在樂隊中對于聲部排練指導的意義：藝術指導課程不僅僅可以加深樂手對于音樂的理解，同樣也可以使樂手更好地理解樂器之間的配合與交織關系。

與此同時，還有音樂工程研究者對數字化樂隊代替真實的管弦樂隊提出了一系列設想，如：通過專業音樂制作軟件制作出的數字化樂隊協助鋼琴完成協奏曲的排練[6]。受到客觀因素的制約，此項技術實際應用的門檻較高，尚未能較為廣泛的推廣。

（三）制約普通高校樂團發展的因素

首先，在普通高校尤其是未招收具有演奏特長學生的學校中，真正能做到編制齊全的少之又少，“供需不匹配”是長期需要解決問題之一。以福州大學現況為例，鋼琴作為普及率較高的樂器之一，報錄比大約在10：1以上，而中提琴等“稀缺樂器”卻供不應求。

其次，分聲部排練環節的執行不到位，影響了合排的效率與價值。相較于合排對于旋律信號的依賴性，分聲部排練在音響層面往往得不到全面的反饋，例如：部分伴奏聲部的節奏音型較為復雜，有些聲部還存在長達幾小節或是數十小節的空拍，捕捉總體旋律的走向較為困難。且大部分普通高校學生樂團在聲部上訓練無法配比相應比例的師資條件，聲部排練中存在的問題往往得不到合理的解決，也就愈發忽略了分聲部排練的價值。

換言之，指揮不僅需要花費大量的時間解決各聲部的基礎問題，還需要打破聲部原有聲部排練中錯誤的“平衡”后再“重塑”新的規定，久而久之便形成了惡性循環。且大部分業余樂團的指揮經驗不足，一旦在集體合奏上需要解決的問題過多，就容易在排練時間的分配上把控不足、在單一片段的合奏上形成“死穴”——這樣不斷重復某一片段的方式非但沒有從根本上解決實質性問題，反而使整個樂隊在演奏上形成了“思維定勢”。

二、鋼琴藝術指導在樂隊排練中的開展方式、優勢及面臨的問題

（一）開展方式

首先，專業教師及指揮可在排練前，有針對性的對有可能影響樂隊整體排練進度的片段進行指導練習。尤其是對技術復雜、音樂風格變化明顯片段的把握上，可根據需求使用鋼琴演奏交響樂縮譜版本，帶領學生循序漸進的解決技術難點，同時也引導學生有意識的聆聽樂隊其他聲部的變化。

同時，可以引導學生鋼琴演奏員參與樂隊其他聲部的排練。針對普通高校學生樂團在師資投入上有限、專業教師通常無法直接銜接課后等客觀因素，筆者提出“介入鋼琴藝術指導的聲部訓練模式”。即利用“教師指導、學生參與”這一互動理念，結合高校自身的樂隊合奏、鋼琴藝術指導、室內樂等相應課程特點，選拔一部分鋼琴基礎較好，視奏速度較快且具備一定合奏能力的學生進入交響樂團幕后排練的工作，最終組合為人員構成模式“1+1+N”新型聲部排練小組：即由一名聲部長（首席）、一名學生藝術指導、多名聲部演奏員構成一個單位開展聲部訓練。

負責樂隊課程的教師或指揮，只需要在課上集中講解排演曲目的特殊變化（速度、節奏、音色），課后由學生藝術指導通過演奏樂隊總譜的縮譜來傳達指揮意圖、代替樂隊音效，聲部首席引導聲部成員據此對照練習。最終使樂隊成員在回歸全團排練的時候，不僅對整體音樂的構成有細微的了解，還對自身所處聲部的定位與功能有較高程度的認知。

（二）優勢與價值

其一，傳統的聲部排練將某一聲部從樂團中剝離為一個獨立個體，難免會出現兩個對合奏不利的極端出現：一以是“自我”為導向，具有“獨奏者心理”，很難遵循合奏規律；二是唯節拍器標尺論，過于教條主義，而藝術指導就是樂隊成員從分排時的“主導者”向合排時的“合作者”轉換的橋梁。簡言之，藝術指導與其他聲部之間是一種雙重配合的關系，即藝術指導不僅掌控著整個交響樂隊，使各聲部在逐漸掌握規律的基礎上進行排練，還需要根據各聲部對樂隊分譜的熟悉程度與掌握水平，適時在速度上予以一定的調整，協助樂隊成員達到譜面要求，掌握與其他聲部共同完成作品的能力；與此同時，參與鋼琴藝術指導的學生也從中掌握樂隊的合奏規律，有助于其將其中的思想更好的運用在聲樂、管弦的鋼琴伴奏上。

其二，大部分非專業演奏員都會將訓練核心置于樂隊片段的技術難點，對作品本身在宏觀上的認識較為欠缺。在傳統分聲部排練的模式下，每個聲部往往呈現的都是極具主觀性的樂隊片段。而在鋼琴藝術指導配合下進行的聲部排練，從某種意義上“化主觀演奏為客觀合作”，有效解決了各聲部水平程度、演奏速度上等差異性問題，提高了合奏的效率與起點。

其三，由于鋼琴在交響樂團配器中占比極小，即便是在室內樂課程中，學生的實踐的范圍往往也只能停留在一些小編制的室內樂作品，學習的視野具有一定的局限性。在當下素質教育的大環境下，接觸其他音樂體裁對于學習音樂的學生來說顯得尤為必要。而鋼琴所具備的多聲部演奏功能，在學習和接觸交響樂上無疑有著不可多得的幫助。而通過選拔一部分同學擔綱聲部訓練的藝術指導，不僅解決了樂隊合奏課中學習鋼琴的同學參與感低等問題，還拓寬了鋼琴學習的曲目與體裁的范圍，打破了各種音樂形式之間的壁壘。

（三）實際應用過程中可能面臨的問題

從樂隊鋼琴藝術指導的標準出發，對學生的鋼琴實際演奏水平提出了較高要求，具體表現在以下兩個方面：

首先，樂隊縮譜的譜面不同于常規的鋼琴曲，有“縱向化”擴張的趨勢。其擁有較多的聲部、更為豐富的織體結構，還可能貫穿著核心旋律與副旋律。這對未系統學習總譜讀法或鋼琴藝術指導的學生是有一定難度的，這需要彈奏者具有“縱向思維”、具備一定的多聲部演奏概念。

其次，在以構建“樂隊意識”為基礎的演奏上，應與李文文所指的指揮教學藝術指導的標準一致，主要反映為三點內容：精準呼吸與預示拍、音色及其強弱對比上、自由處理的尺度合理性。[7]其演奏的形式與本文提及的鋼琴藝術指導大同小異，都是模仿樂隊的音響效果來起到暫時替代樂隊的作用，只不過在聲部訓練中充當的藝術指導，往往還需具有反映指揮思想的能力。值得一提的是，這種“樂隊化”的構建并不是簡單的伴奏與主奏的關系、不是主導者或追隨者的關系，需要演奏者具備客觀的演奏的能力，遵循合奏的一般規律。

然而，做到客觀演奏之后，更為困難的是學會調動一架鋼琴來模仿樂隊的音色。由于不同樂器的音效將在鋼琴上集中反饋，如果僅僅只是把音符演奏出來，音色呈現的效果會喪失生機。演奏者需要對原有總譜進行宏觀層面的把握，對樂譜上的內容分別代表哪一個聲部或哪一類樂器做到心中有數。

從硬件設施條件角度出發：新型的樂隊聲部排練需要相應配套的琴房，以滿足不同聲部的排練同步開展；在師資配比上：由于學生的整體水平有限，除了樂隊合奏的專業任課老師，還需要具備相應合奏能力的鋼琴教師加以指導。總之，開展多元融合的課程，需要一定的資金與人力物力的投入。

三、總結與展望

本研究在整合普通高校現有設施條件與課程的基礎上，將鋼琴藝術指導這一種形式植入樂隊的日常訓練，解決了樂隊訓練模式中針對性與規律性不強等問題，打破了鋼琴作為獨奏樂器在參與樂隊訓練時的壁壘。這一發現不僅有助于多學科相互支撐發展，還有助于樂隊整體排練效率的提高。事實上，科學系統化的制定普通高校樂團的排練方案，需要“因地制宜”，既不可無視發展規律，照搬專業團體的訓練模式，也不可以泛泛而談、不得要領。我們發現，通過藝術指導的介入，學生在自我循序漸進的拓展中，充分發掘了演奏能力與合奏水平，也能使學生更為直觀地發現自身存在的技術缺陷與不足，進而加快樂團整體演奏水平的提升，逐步具備舞臺實踐表演的水平。

在普通高校尤其是綜合性學科高校建立交響樂團是一項艱巨的任務，不僅需要長期規劃與建設，更需要在硬件與軟件兩個層面進行投入。我們認為，建設一支健康發展的學生樂團是大勢所趨，也是普及性文化事業不斷發展的目標之一。高校不僅是教授學生科學文化知識的重要陣地，更是未來高水平、高素質人才發展的搖籃。我相信隨著教學體系的不斷優化，交響樂合奏課程的教學在形式上會不斷豐富、在教學方式上會不斷創新、在平臺上會不斷拓展，以推動學生綜合素質的全面發展。■