從音樂作品二度藝術創作中探究薩克斯演奏的技巧性

孫俊杰

薩克斯是外來樂器，由比利時音樂家阿道夫·薩克斯于1840年創作發明。于上世紀七八十年代逐步在我國傳入，開始了自身的藝術之旅。薩克斯雖然不是本土樂器，但是在進入中國之后，深受群眾喜歡。所以，在我國的本土化藝術化發展中，又走出了自身的特色之路。在多年的藝術創作和藝術實踐中，很多具有藝術價值的薩克斯音樂被創作出來，產生了深遠的藝術魅力和突出的審美特征。因而，從豐富的音樂作品二度藝術創作實踐中探究薩克斯演奏技巧，能夠進一步加強對薩克斯音樂的創作探究和藝術實踐。當前，只有全面的掌握薩克斯音樂作品的創作特征，才能在二度藝術創作實踐中突出薩克斯演奏的技巧性和藝術性，提升薩克斯音樂的藝術品味。因而，在下文中主要對薩克斯音樂作品的創作特征進行分析，并在全面的二度藝術創作的基礎上展開對薩克斯音樂演奏技巧的探索。

一、薩克斯音樂二度藝術創作中秉承的原則

（一）突出音樂作品的風格性

薩克斯音樂作品具有自身的風格特征，因而在進行音樂作品的二度藝術創作時，演奏者一定要突出的把握薩克斯音樂的風格性特征。首先，要深入了解薩克斯音樂作品的藝術特性和審美內涵，在此基礎上進行豐富的二度藝術創作實踐。薩克斯音樂作品中的創作特征與作曲家本身所處的時代和文化背景有緊密的關聯，而且與本人在創作薩克斯音樂作品時的生活經歷、個人思想、創作狀態、文化審美也密切相關。所以，在進行薩克斯音樂演奏的時候，必須要把握音樂作品的風格特征，從聽眾對音樂藝術的欣賞需求和審美情趣入手，突出薩克斯音樂作品的獨特韻味。尤其是在進行二度藝術創作時，全面的呈現音樂作品的主題，在優美的旋律中打造薩克斯音樂所表達出來的藝術情感，以便于為薩克斯演奏者能夠采用最能體現音樂作品特點的音律和節奏來實現一度音樂創作的目標。

例如，在對薩克斯音樂作品《西北謠》進行二度藝術創作時，要對這首音樂作品進行全面的分析，對音樂內蘊的民族性、風格性特征進行把握，在演奏中呈現民族音樂的深遠意蘊。演奏者要了解這首音樂作品產生的文化背景和音樂特色，能夠充分的利用薩克斯的音色特點，在保留薩克斯風本身自由、奔放的藝術風格的同時，展現出西北音樂高亢、粗獷、豪邁的“信天游”風情。在這首薩克斯音樂作品中，極為生動的融入了西北地區的民間音樂元素，將腳夫調、趕牲靈等大家熟悉的音樂旋律結合薩克斯的演奏技術技巧進行了新穎的演繹，將西北人的歌謠進行了生動的展現，塑造了西北人樂觀豁達的藝術形象。因而，在薩克斯音樂的演奏中要充分掌握音樂作品的風格性特征，包括文化底蘊、地域特色等，這樣才能使薩克斯音樂作品內在的民族文化因子彰顯出來。

（二）突出音樂作品的民族性

“藝術源于生活又高于生活”，但藝術最終的歸屬還是要得到群眾的認可。所以，只有能夠激發起觀眾對人生和生活真實的情感感受的薩克斯音樂作品，才是真正優秀的能夠流傳下來的藝術精品。而這些能夠引發觀眾共情，并產生強烈感染力的音樂作品，在演奏表演過程中要求演奏者本人能夠將自己的真實情感融入到音樂作品的演繹中。具體的表現形式就是在演奏者對薩克斯音樂作品進行二度藝術創作時，要對音樂作品的內容進行深度的揣摩和探究，包括作曲家的創作動機、音樂特點和藝術審美等，同時還需要了解作曲家所處的社會背景和個人經歷。事實上，對這些音樂內容的深入了解是對薩克斯音樂作品進行二度藝術創作時保證作品真實性情感體現的前提。

雖然，薩克斯音樂傳入我國的時間比較短，但是卻能夠快速的推廣，這源于其自身與眾不同的藝術感染力，以及大量薩克斯音樂作品的創作和實踐。就如前面舉例的《西北謠》這首具有鮮明的民族性音樂風格的音樂作品，它非常真實的展現了西北民族音樂的特征，同時也是基于群眾藝術文化審美下的創作創新。因而，在對這種民族風格突出的薩克斯音樂作品演奏時，這就需要掌握樂曲產生的地域文化背景，這樣才能保證音樂作品雋永的民族文化魅力，使音樂作品全面的呈現地域音樂文化的特征。這樣才能保證音樂作品在薩克斯樂器的演奏下，展現出音樂作品本身所具備的獨特的民族藝術魅力。總體而言，任何薩克斯音樂的二度藝術創作過程，都必須要保證對音樂作品原本的情感特色和藝術內涵進行真實還原，這樣才能賦予薩克斯音樂在本土化發展中的民族性色彩突顯出來。

（三）突出音樂的創新性與時代性

在豐富的薩克斯音樂作品二度藝術創作中，不僅僅是用薩克斯這件樂器將音樂作品本身的內容簡單地表達出來，而是要在二度藝術創作過程中突破音樂作品的一度創作限制，呈現更豐富的藝術魅力。所以，在薩克斯音樂作品演奏時，要發揮演奏者自身的主觀能動性，讓二度藝術創作成為音樂作品實現時代價值的載體。因為，在薩克斯音樂的一度創作過程中，會受到作曲家自身原因和文化背景的影響，在音樂藝術特色的呈現上會有所限制，所以在二度演奏過程中，演奏者要把握音樂作品所處的時代特點，并在當今的文化背景下對薩克斯音樂作品進行重新的演繹，符合群眾的音樂文化審美追求。從薩克斯的演奏表現方面對音樂作品進行創新性的改造和處理，以實現音樂作品的時代化演變。

此外，薩克斯演奏要兼具時代性和創新性，在演奏處理過程中在保持一度音樂作品創作藝術性和真實性的基礎上，將自己的閱歷和情感體驗融入到音樂作品的演繹中，賦予薩克斯音樂作品個性的文化特征，與時代音樂審美相契合。所以，薩克斯音樂二度創作實踐，音樂處理的既要符合時代審美，又要在原來音樂作品的基礎上有所創新，這樣才能保證薩克斯演奏具備更持久的藝術生命力。因而，將創新性與時代性統一起來，是薩克斯演奏對音樂作品進行二度藝術創作的根本，特別是對中國的民族民間音樂、古典音樂作品的演奏處理，一定要在保證原有音樂作品文化內涵的同時，讓薩克斯的演奏風格符合當今時代民眾對音樂的審美品味。

二、薩克斯音樂二度藝術創作中技巧應用

（一）氣息的運用要靈活變通

薩克斯的演奏風格豐富，包括流行風、搖滾風和爵士風等，每一種演奏風格都有自身顯著的特色。薩克斯是銅管和木管樂器的結合體，所以薩克斯演奏的音樂也將兩種樂器的聲音優勢融合了起來，音樂表現力突出。從薩克斯最初的形成，經過不斷的改良和改造，音域也進行了拓寬，薩克斯演奏的音樂空間也更廣闊了，在各種音樂作品中演奏發揮出了卓越的藝術色彩。薩克斯既能演奏優美而深沉的音樂，也能詮釋干凈而明亮的音色，通過對不同音樂作品的二度藝術創作展現了自身豐富的表現力。薩克斯甚至還可以模仿其他樂器的音色，而音色和音域的改變就需要薩克斯演奏者在吹奏的時候靈活的運用氣息。例如，高音薩克斯要展示出生動的音色就要在吹奏時，讓氣息的凝聚力更集中、流動更順暢，確保氣息從薩克斯口流過時的速度更快。這種情況下，演奏者就要保證氣息的變化靈活、演奏準確，需要演奏者對氣息有很強的控制能力。

氣息是一種無形的力量，但是在薩克斯的演奏過程中，它的流速和強度對吹奏出來的聲音有著很大的影響。演奏者為了對氣息靈活運用，并通過氣息變化吹奏出不同的音色，可以把氣流想象成一種更具體的事物，將其更形象化。例如，在音樂演奏中，集中的氣息要形成一個很有力度的氣柱，而另一種較輕的、柔和的氣息則是一片不成形的空氣流過，兩種不同的氣息所吹奏出來的聲音也是完全不同的。一種更干凈、飽滿，而另一種則是悠揚、柔和。演奏者對于氣息的變化主要體現在調控方面，通過不斷的練習使嘴唇在笛頭上的用力靈活性加強，根據所吹奏的音樂作品的特點，與手部演奏技巧進行密切配合。另外，還要注重呼吸和運氣的方法，如吐氣和吸氣的控制，能夠調整氣流的力度，保持音色的穩定，這樣薩克斯的演奏技巧轉變會更靈活，旋律才會生動流淌起來。

（二）演奏技巧隨作品風格而變化

薩克斯多樣的演奏風格主要是通過對不同薩克斯技巧進行組合而形成的，相關的技巧有舌拍音、單雙吐音、微分音、超高音等。不同風格的音樂作品需要運用不同的演奏技巧，甚至需要將不同的演奏技巧組合起來，以滿足不同音樂風格的音樂作品的演奏需求。例如，對我國具有西北民族風情的曲子《西北謠》進行二度藝術創作時，既要利用薩克斯的獨特表現力，又要展示該曲原本的風格和曲調，就要充分的利用薩克斯進行甩音技巧的處理來突出音樂特色，這也是薩克斯演奏技巧中的一個難點。甩音是西北民歌所特有的演唱技巧，是其獨有的音樂特色，也是西北民間音樂表達悲傷情緒所特有的技巧。因而，用薩克斯將這種音色呈現出來，就需要豐富的演奏技巧。演奏者會通過氣息來控制音色展現甩音的風格，不用保持氣息的穩定，讓氣息隨著吹奏散開，從而慢慢變小、變弱。主要的技巧是舌頭的力度不變，貼近上顎部位，同時下嘴唇的力量減弱，離開哨片，讓氣息在瞬間增強，直至最大，這是演奏下甩音的技術要領。上甩音的技術特點與上滑音相似，不同的地方是主音要拉長，然后再通過口腔的變化，舌根的動作來配合手指按鍵，氣息在瞬間完成停止，通過急停做出上甩音。

總而言之，不同的音樂曲子在創作之初都會根據所用樂器本身的特點在情感、情緒的表達方面有一些特殊的技術運用和表現手法，通過薩克斯演奏進行二度藝術創作的同時，就要充分考慮這些因素，通過變換薩克斯的演奏技巧來保證原作品藝術本質和審美內涵的表達。

（三）靈活應用擬聲演奏技巧

在進行薩克斯音樂作品的二度藝術創作時，在充分展示薩克斯藝術魅力的同時，運用擬聲技巧對其他樂器進行模仿也是很重要的演奏技巧。薩克斯的音色寬闊、明亮，擬聲技巧運用得當，可以實現很豐富的音樂表現力，給欣賞者深刻的音樂感染力。所以，要正確運用薩克斯的演奏技巧來對不同的樂器風格進行模仿。還以薩克斯作品《西北謠》的演奏為例，其中就需要擬聲演奏技巧將民族民間音樂的特征淋漓盡致的體現出來。例如，在這首音樂作品中有對嗩吶聲音的模仿，極為生動的再現了嗩吶的高亢和嘹亮，為西北音樂增添了一抹獨特色彩。還有對古箏音色的模仿，節奏從慢到快，通過對音符的弱化，時值的延長等一系列變化手段來模仿箏色的色彩。此外，還以甩音的特殊技巧處理來模仿板胡的演奏風格，以突出音樂悲涼的氣氛，如歌如泣。

此外，在薩克斯的二度藝術創作實踐中，還可以通過某一音域特色來加強音色的模仿。例如，中音適合模仿二胡等音域適中的音樂演奏風格，而嗩吶等音域較高的樂器可以應用高音進行模仿。除了音域擬聲化技巧應用，唇形的變化和氣息的調整這些基本的演奏技巧的變化和組合，也是進行聲音模擬的基本方法，這不僅需要演奏者在進行二度藝術創作的時候將這些演奏技巧運用到位，還要在具體演奏的時候通過對演奏技巧的調整和變換來充分表現音樂作品的情感特征和風格特點，讓薩克斯演奏在展現音樂作品藝術風格和審美內涵的同時，做出一定的演奏創新，運用薩克斯豐富的藝術表現力讓聽眾對薩克斯音樂有新的認識和審美感受。

結 語

總而言之，隨著薩克斯在我國的本土化發展更加的深入，相關的薩克斯音樂作品和演奏技巧的更加豐富和成熟，對于薩克斯二度藝術創作實踐的研究也會更加的豐富。在此背景下，進一步加強對薩克斯演奏的原則和方法的探究，能夠指導薩克斯演奏者在具體的音樂作品中，通過豐富的專業演奏技巧賦予薩克斯更為生動的藝術表達力和持久的藝術生命力。因而，本文對薩克斯二度藝術創作實踐中的技巧性分析，能夠在具體的音樂作品中進行豐富的演奏詮釋，彰顯薩克斯獨一無二的藝術魅力。■