歌劇《呦呦鹿鳴》的音樂特征和演唱分析

陳國東

引 言

我國歌劇最早起源于二十世紀20年代的歌舞劇，在抗戰時期又轉化為宣傳抗戰的秧歌劇。1945年，民族新歌劇《白毛女》的出現標志著我國民族歌劇的興起。建國以后，我國民族歌劇不斷借鑒國際音樂藝術文化元素，并堅持自身的特色，實現了多個方向的發展，最終進入了百花齊放的局面。民族歌劇《呦呦鹿鳴》則是近幾年創作出來的新歌劇，同時也融入了較多音樂創作技巧，整體創作也比較成熟。

一、歌劇《呦呦鹿鳴》的創作背景與主要內容

民族歌劇《呦呦鹿鳴》創作于2017年，主要講述了諾貝爾獎獲得者屠呦呦的個人故事歷程，是我國近多年來涌現出的優秀歌劇之一。歌劇整體上分為兩幕。第一幕由老年屠呦呦的回憶引出屠呦呦的年輕時光，講述了屠呦呦年輕時期感染肺病以及立志成為一名醫生的愿望[1]。第二幕則從屠呦呦參與科研實驗開始，此時屠呦呦已經有了美滿的婚姻，同時也擔任了科學技術組組長。190次實驗失敗使技術組的所有成員都感覺心力憔悴，此時屠呦呦想起了父親對自己鼓勵與教導，并且在中醫書籍中獲得了啟發，最終在191次實驗中獲得成功。之后，屠呦呦又面臨著臨床人體實驗的困境，但屠呦呦全身心投入到醫學實驗中，最終青蒿素成功面世，而屠呦呦也因此獲得了諾貝爾獎。整部歌劇的劇情內容清晰，以屠呦呦在工作與生活中具有代表性的情節作為主線，使得屠呦呦的人物角色變得更加完整，切實提高了歌劇的藝術表現張力。

二、歌劇《呦呦鹿鳴》的音樂特征

《呦呦鹿鳴》在音樂藝術設計方面融入了較多民族戲劇元素，特別是在演唱的時候需要頻繁使用戲曲元素，使得這部歌劇更加貼近我國民間文化。

（一）戲劇要素的融入

在民族歌劇《呦呦鹿鳴》創作的時候，創作者也融入了戲劇要素，引入了多個時期的主人公共同講述歌劇主題。整部歌劇的戲劇部分呈現出了倒敘模式，在舞臺中，老年屠呦呦的角色忽明忽暗，并且她還跟中年時期的她進行對話。這種虛實結合的表述手法是戲劇中常用的藝術表達方式[2]。立足于音樂藝術的角度來看，這些戲劇要素的融入使得整部歌劇添加了較多戲劇音樂素材，也能夠取得較為突出的音樂藝術表現效果。結合我國戲劇音樂藝術體系來看，多數音樂都為單聲部和支聲復調的織體。這種音樂要素在歌劇中也會使得戲劇性內容的突進比較溫和，歌劇的高潮部分也不會太狂暴，整體表現得比較委婉，這也跟民族歌劇《呦呦鹿鳴》的主題思想比較契合，使得這部歌劇的內容可以循序漸進的自然推進。

（二）民族性音樂的體現

作曲家在創作民族歌劇《呦呦鹿鳴》的時候，也立足于戲劇元素和江浙地帶民間歌曲進行音樂素材的選擇。在整體音樂調式方面，民族歌劇《呦呦鹿鳴》主要以我國民族傳統五聲調式和七聲調式為主，同時還融入了西方音樂藝術中的大小調式。這也使得民族歌劇《呦呦鹿鳴》在音樂藝術方面具有較強的民族性，并且在展現音樂民族性的同時也引入了一些西方音樂藝術，通過中西音樂藝術交融來凸顯歌劇音樂藝術的整體效果[3]。除此之外，民族歌劇《呦呦鹿鳴》中還使用了較多民族管弦樂，強化了音樂藝術的民族特色。在具體使用這些音樂要素的時候，主要引入了簫、琵琶、二胡等樂器，使得歌劇中的民族音樂織體變得非常豐富，并相互配合形成了豐富多彩的歌曲。比如歌劇中《春天是多么的沒好》就使用琵琶來引出整段音樂，并且通過琵琶獨特的樂器聲色來構建春天的場景氛圍。除此之外，民族歌劇《呦呦鹿鳴》中還引入了較多民間歌曲素材，其中以浙江寧波地區的民間歌曲為主。比如歌劇音樂引入了分節歌結構，使得音樂劇目可以分為不同小節，這些小節的風格也可以進行優化調整。通過引入這種音樂要素，可以使得歌劇音樂變得更容易被理解，使得歌劇表演可以取得成功。

（三）板腔體和馬燈調的運用

板腔體是我國傳統戲曲音樂藝術體系中的重要部分，同時在民族歌劇《呦呦鹿鳴》中也取得了較好的應用。結合這部歌劇的實際情況來看，板腔體主要被應用在宣敘調和敘述唱段中。通過板式變換以后，一段本身比較平淡的語言表述，也可以融入生動的情感，使得這些語言內容能夠較好凸顯戲曲沖突，提高音樂藝術的表現力。比如在《又聽見熟悉的搖籃曲》中，就在宣敘調部分使用了板腔體，使得這一段音樂具有更強的內在情感[4]。除此之外，民族歌劇《呦呦鹿鳴》中還靈活使用了馬燈調。馬燈調是寧波地區的著名民間音樂曲調，受到了當地很多社會民眾的喜愛。在具體融入馬燈調的時候，民族歌劇《呦呦鹿鳴》并沒有直接引入原版曲調，但在很多唱段中使用了馬燈調素材，比如《要高考了》唱段中就在鑼聲過渡中使用了馬燈調素材等。馬燈調元素的融入不僅僅強化了民族歌劇《呦呦鹿鳴》與當地民間音樂藝術體系的聯動性，同時也顯著提高了歌劇的藝術表現力與感染力。

（四）獨特的音樂布局

對于歌劇藝術來說，音樂結構的完整性直接關系著劇情推進效果，應該在歌劇創作的時候做好綜合設計活動。民族歌劇《呦呦鹿鳴》是一部歌謠體式的歌劇作品，內部各個唱段是比較完整的，同時不同唱段之間的段落比較分明，在音樂結構方面也比較清晰。整部歌劇分為上下兩幕，一共有六場，全方位講述了女科學家屠呦呦的真實故事，并且全劇以屠呦呦發現青蒿素并且以身試藥為結尾，凸顯了我國科學家在科研過程中表現出來的各類優良品質。整部歌劇的故事情節比較清晰，并且各場內容環環相扣，展現了屠呦呦在不同時期的具體成長。立足于音樂布局的角度來看，屠呦呦的不同成長時期使用了差異化的音樂特征，使得不同音樂特征可以更好對應屠呦呦不同時期的性格特點，最終使得整部歌劇變得更加生動，并且具有較強的藝術新意。縱觀整部格局，主要以合唱為主，獨唱、重唱為輔，同時全劇主要以唱詞推動劇情，很少使用對話的方式。這種音樂布局也使得整部歌劇的語言內容實現了旋律化，可以給觀眾帶來更強的情感沖擊。

（五）多種音樂表現形式的應用

民族歌劇《呦呦鹿鳴》中使用了多重音樂表現形式，這里也結合實際音樂要素，對這些音樂表現形式進行綜合的闡述與分析。

第一，詠嘆調。在整部歌劇中，詠嘆調的使用是比較頻繁的，主要通過獨唱的方式來展現人物內心情感變化，同時也可以較好體現不同人物的內在沖突，提高劇中人物形象的塑造效果。但整部歌劇中并沒有大范圍使用整段詠嘆調，而是在各個唱段中有所體現，篇幅并不長。從這里也可以看出，整部歌劇雖然頻繁使用了詠嘆調，但是每一段詠嘆調都不算太長，同時也以穩定中音為主，在音域上表現得比較規整。

第二，重唱。整部歌劇中的重唱主要有四段，同時這些重唱的旋律比較細膩，整體音樂結構也比較緊湊。比如在《又聽見熟悉的搖籃曲》中，為了使得音樂結構變得更加緊湊，使用了分節歌的方式，使得整個樂段被分成了十個部分。在具體進行重唱設計的時候，創作者使用了卡農式對唱模式，使得整個樂段的情感在一問一答過程中得到了較高的升華[5]。不僅如此，為了使得樂段情感更好得到觀眾的認可，創作者也使用了口語化對白語言，并配合重復的音樂旋律，使得主人公的內在情感可以得到較好的宣泄與迸發。

第三，合唱。在整部歌劇中，合唱所占的比重是非常高的，主要用來凸顯人物情感，并且也可以較好推動歌劇劇情。在《呦呦鹿鳴》中，多數合唱段落都需要較多人員參與其中，同時合唱段落也以抒情內容為主，使得這些合唱段落可以較好引發觀眾的情感共鳴。比如在《咱中醫人的夢想》中，通過合唱的方式展現了屠呦呦準備以身試藥的過程，整體音樂也從剛開始的緊張氛圍逐步轉化為抒情表述，使得合唱唱段可以較好展現出了試藥的緊張以及最終決定試藥的堅決心情。

三、歌劇《呦呦鹿鳴》的演唱分析

（一）在不同唱段中凸顯人物情感

在歌劇《呦呦鹿鳴》中，不同唱段所蘊含的人物情感具有較大差異，需要演唱者在開展演唱活動之前充分明確各個唱段中的情感要素。這也要求演唱者在拿到劇本以后，針對每一個唱段的背景故事進行充分了解，同時還要研讀屠呦呦不同年齡階段的故事，并了解屠呦呦在不同時期的人物性格特點。結合這些內容，就可以對不同唱段的情感要素有較好的了解與掌握，在后續進行演唱活動的時候也就能夠更好把控唱段中蘊含的情感要素，最終實現演唱活動的成功。比如在《我該怎么辦》演唱之前，就應該深度揣摩屠呦呦的內心變化。此時屠呦呦已經面臨了190次實驗失敗，承受了身體與精神上的巨大壓力，對未來也比較迷茫。因此在演唱這一個樂段的時候，演唱者在第1-11小節中就可以先加入一些氣聲表達出屠呦呦無奈中透漏出絕望的內在情感。在第11-46小節中，樂段的悲傷情緒更加濃烈，需要演唱者做好情緒調整。在第47-83小節中，屠呦呦開始自我掙扎與思考，需要演唱者表現出人物內心的糾結。在第84-130小節中，屠呦呦的內心情感開始迸發，演唱者也要不斷提高演唱力度，逐步上升音區，凸顯出屠呦呦自身的矛盾情感。這樣以后，整個樂段的情感表達就會跟演唱活動緊密結合在一起，顯著提高演唱活動的效果。

（二）合理利用肢體語言輔助演唱活動

在演唱歌劇《呦呦鹿鳴》的時候，演唱者不僅僅要做好音樂唱段的藝術演繹，同時還要配合相應的肢體語言。比如在屠呦呦剛出場的時候，她還是一名16歲的少女，因此在步伐方面應該表現得比較輕盈，適當加入小跑小跳等肢體動作。再比如說，整部歌劇中有好幾處屠呦呦喝藥的場景，不同場景中喝藥的動作也應該有所差異，更好配合演唱活動凸顯屠呦呦的人物性格。其中少女時代的屠呦呦嫌藥比較苦不愿意喝藥，經過父親勸說以后愿意喝藥，因此此處的肢體動作可以設計為捏著鼻子一口氣喝完藥。科研時代的屠呦呦在試藥過程中也出現了心理迷茫，此時喝藥動作不可能一口氣喝完，而是在猶豫當中分次喝完。通過這些肢體語言的配合，就使得演唱活動變得更加生動。

（三）做好演唱活動中的二次創作

在演唱歌劇《呦呦鹿鳴》的時候，演唱者也應該做好二次創作工作。事實上，對于每一部歌劇的演唱活動來說，都是演唱者的二次創作過程。同一部歌劇作品由不同人演唱出來以后，最終的效果也存在差異。這主要就是因為不同演唱者的二次創作水平存在差異[6]。對于演唱者來說，應該在開始演唱活動之前，需要針對整部歌劇蘊含的內在情感進行全面分析，并站在自己的角度理解這些的情感內容。在演唱時，演唱者也要融入自身對于這部歌劇的了解，并在演唱過程中展現出較強的個性。

結 語

民族歌劇《呦呦鹿鳴》描繪了屠呦呦本人從小到大的故事，展現了我國科學家不畏艱難、勇于奮斗等優良品質。整部歌劇在音樂部分積極引入了民族音樂藝術元素，同時還吸收了西方音樂的精華，使得歌劇的音樂內容具有較強的表現力，使得劇目中各個人物的形象變得更加豐滿。在演唱這部歌劇時，演唱者也應該注意結合不同唱段的內在情感進行深入分析，能夠在演唱的時候較好凸顯唱段所蘊含的情感。在演唱過程中，演唱者也應該適當加入一些肢體動作，使得歌劇演唱活動可以取得較好的成功。■