斯克里亞賓《24首前奏曲》（Op.11）創作特點分析

張玉紅

通過對斯克里亞賓《24首前奏曲》op11初步分析觀察，可看出斯克里亞賓的前奏曲（Op.11）整體規模較小，小節數較短，普遍使用的是小型曲式結構類型，主要為一段、二段和三段曲式，篇幅較小，其中作品Nr.17僅12小節，Nr.5僅16個小節，最長的一首Nr.2才68小節，長度普遍較短。音樂材料精煉、集中，言簡意賅。節拍類型多為單拍子，復拍子和混合拍子較少；力度最小為ppp，最大為fff，可看出這些作品多抒情，多浪漫的特點。此外，調性布局與肖邦前奏曲的布局相同，皆為五度關系循環與大小調交替的調性布局，共24個大小調。樂曲第一首先以C大調開始，第二首為平行小調a小調、緊接著G大調、e小調等等，且音樂并未使用標題，從而使音響表現出寬闊的活力與想象力。

且24首前奏曲中的力度標記十分的詳細，力度的變化也十分的豐富，甚至同一小節內出現了多種的強弱力度變化。再配合著速度和節奏的變化，使作品音響效果十分具有層次，音樂的色彩和表現力十分的豐富。在長度規模如此短小的樂曲中表達出完整并且豐富的樂思，這也充分的說明了作曲家的構思越來越精巧和凝練，體現出斯克里亞賓高超的作曲技巧。

一、主題動機的構成與旋律發展

上述已經提到斯克里亞賓24首前奏曲中的主題材料短小而精煉，音樂材料集中，言簡意賅。在本章節將主要闡述主題動機的構成與旋律的發展。

Op.11中主要以短小型的旋律作為樂曲的主題核心，這種以簡短的語言創作手法是斯克里亞賓前奏曲中十分顯著的特點，他十分擅長使用短小型旋律作為音樂的核心部分，這些主題動機可能只有一個小節，但隨著不同的創作手法對主題進行展開，使之擴大成一個樂句，并且掌控全曲使之成為音樂發展中的核心力量。具體分析如下：

例如第5首，該作品共14小節，1-3小節主題動機以屬音為開始音上行四度的音階級進，織體使用分解和弦。第1小節后半部分對動機進行加花變奏。在作品規模如此短小的情況下，動機原型（A-B-?C-D）以及變形在樂曲中共出現7次，分別存在于樂曲的初次呈示、1-2小節（A-B-?C-D）與4-5小節（A-B-?C-D）、5-6小節動機模進（D-E-?F-G）、7-8小節（A-B-?C-D）、11-12小節（A-B-?C-D）、12-13小節（A-B-?C-D）足以見得斯克里亞賓對于主題動機的重視程度以及主題動機對于音樂的控制力。

第14首中，作品主題動機的規模十分的短小，對于音樂材料的使用十分節省，動機主要由逆分型節奏的八分音符加四分音符構成，旋律線條主要有三層，高音聲部的屬-主音的進行加上柱式和弦，中音聲部屬音進行，低音聲部從屬音弱起進入，引出主和弦，此類的弱起形式在這部套曲中十分的常見。動機在初次呈示之后，音區不斷變高，音程不斷擴大，音樂的張力的加強使音樂的情緒逐漸高漲。

第17首樂曲由bA大調I46和弦開始，可分為兩個動機共同組成的一個樂句。動機a由兩組四分音符上行二度加三度的進行，第一次以屬音開始，第二次以主音為主，和聲的序進方式為I46-DDVii7-ii56-I6-ivb5ii34-V7-I，和聲較為豐富且不穩定。b動機由四分休止加上屬音-主音的下行，和聲進行為V7-I，較為穩定。織體也分為兩組，分別是柱式和弦與分解和弦，中聲部加入下行二度的進行。且全曲只使用這兩個動機模式，加以不斷的模進、變型等使主題材料前后呼應，形成高度的統一，又使音樂情緒持續高漲，久久不能平復。

二、聲部線條的半音化進行

斯克里亞賓深受浪漫主義時期的大環境影響和作曲家肖邦的影響，在前奏曲（op11）中大量使用了半音化的橫向旋律進行、持續音進行以及同音反復等，這些創作手法的使用，不僅使樂曲具有明顯的浪漫色彩，也成為斯克里亞賓早期音樂創作中較為鮮明的特點。

聲部線條的半音化進行主要包含了一些半音的進行、和聲的進行、調性的不斷游移和不穩定等等。斯克里亞賓在創作中也大量使用了半音化進行和一些帶有裝飾性效果的聲部進行，從而增加音樂的旋律色彩和表現力。

第14首作品的半音化進行與上兩首有點不同，上兩首均是從屬音開始，這首作品所選片段（17-18小節）從be小調的三音開始的不斷下行半音化進行，18小節為17小節的重復，力度對比比較明顯，低聲部長音鋪底，高聲部短促的固定節奏型快速跑動，讓音樂更加的豐滿、強勁。

第18首5-8小節片段為f小調a樂句的后半段，高音聲部使用屬音開始依次下行半音化運動至二級音，低音聲部也伴隨著少量的半音進行，節奏較為簡單，低音聲部的三連音進行不斷的推動音樂的發展，使音樂更加的富有動力。

以上列舉的少許半音化進行的例子，主要都以屬音開始為主，這似乎并不是無意而為之，斯克里亞賓的早期音樂創作還在以探索為主，這種創作手法不僅很好地推動旋律的進行與發展，還大大地豐富了樂曲的旋律線條和和聲的色彩感，增強了作品的表現力，這種旋律線條半音化進行所帶來的和弦上的變化，也成為斯克里亞賓后期作品中神秘和弦的雛形。

三、持續音進行與同音反復

浪漫主義時期的作品持續音主要分為主音持續和屬音持續，斯克里亞賓的作品也同樣如此，不僅大量只用了持續音鞏固強調調性，還使用同音反復的創作手法對樂曲進行寫作，這也是斯克里亞賓早期作品創作的一大特點。

第1首這首作品建立在C大調，所選片段（19-25小節）為樂曲的擴充部分，低聲部主音以八度的進行持續直至終止，中聲部插入其他的和聲隨著高聲部流動的線條進行，音響效果十分的豐滿。

第8首1-8小節和45-56小節分別為該作品的呈示段和樂曲尾聲部分，樂曲1-8小節開始時使用?f小調的屬音保持，45小節為主音持續進行，流動的琶音織體與旋律聲部共同推進音樂的發展，高低聲部不對稱的節奏使音樂充滿動力，整首作品的音響效果也充滿了溫暖與浪漫的氣息。

第19首大規模的使用了保持音的進行，該作品主調性為bE大調，所選片段（25-39小節)為該樂曲的再現部分與尾聲部分，使用主音持續，和聲卻豐富多變，多使用色彩性和聲，這部作品與前幾首相比速度較快，明亮的大調色彩，不斷上行攀爬的旋律給人強烈的力量感。這首作品的終止式也十分的有特點，在最后一個和弦時并沒有使用一級原位和弦，而是使用了I46和弦，可以確定的是這并非作曲家無意為之，而是精心設計，顯示出作曲家獨特的創作特點，也是斯克里亞賓對傳統終止式的發展。在尾聲部分的持續音進行的作品在這部套曲中也十分多見，如上述分析的第4首，第18首。

與旋律線條的半音化進行和持續音進行相比，同音反復的使用相對較少，但是均作為重要部分——主題動機中出現，且該套曲中同音反復的進行主要是以調式的主音或者屬音進行為主。

第16首作品的主調為bb小調，作品1-4小節左右手聲部旋律一致，音樂由短促的三連音弱起進入，均在低音譜上演奏，音區較低，充滿了小調暗淡的色彩。主題動機，從屬音開始，以順分型節奏型緩緩奏出，第二次出現音區移高三度，再次重復，強調動機。且根據對于該樂曲的分析，可發現這個短小的動機貫穿全曲，以不同的音高進行模進和重復，體現出動機對于全曲的控制作用。

第4首e小調，同音反復的部分出現在樂曲開始的主題動機部分（1-4小節)在中聲部出現，支撐主題。這也是這首作品的主題動機，這首作品大量的在中聲部使用同音反復，特別是在屬音上的同音反復，20-24小節的尾聲部分也是如此。1-4小節高聲部縱向先后進入的音高關系為屬-主-屬，明確地確立了調性。而低聲部半音化的線性進行卻削弱了主調的調性感，這種縱橫向相結合所產生的復雜和聲賦予這首作品奇特的音響效果。作曲家很擅長使用這種創作手法造成音樂的不穩定性，同時也為后期作品中出現的“神秘和弦”打基礎。

四、功能性終止式以及對傳統終止式的發展

在古典主義時期，傳統的功能性終止式占有不可動搖的地位，隨著時代的發展，到浪漫主義時期，作曲家們對于音樂色彩性的追求，開始大量使用具有某種色彩性的和弦和變格終止、意外進行、使用轉位和弦等等作為終止式的進行。在這部套曲中除了一般傳統的終止式進行之外，還存在大量的非傳統終止式的進行。作曲家有意識的對這種傳統和聲終止的模式進行改造，也成就了后來神秘和弦的出現。

第18首作品主調性為f小調，所選片段（15-16小節）為呈示段A的終止式，所用和弦為DDVii7-V-I，這種終止式的機型在古典主義時期的作品中實為常見，但是這部作品中作曲家仍然使用這種功能進行，但是同樣主和弦的根音旋律位置并不屬于完滿終止，可見斯克里亞賓這種有意識的安排終止式是對功能性和聲終止式的發展。

此外，這部套曲中使用非傳統的和聲進行終止式也由大量存在的現象，主要以下列作品予以說明。

第20首18-22小節的調性為c小調，和聲的主要進行方式為變格終止，且使用iv46和弦，按照古典主義時期的和弦安排，46和弦一般不單獨出現，這里對于46和弦的使用，在浪漫主義時期也比較多見。這里V-vi的阻礙進行加上下屬和弦的進行，整體上構成S-T的變格終止進行。

第24首是這部套曲中最后一首，d小調。所選片段（33-37小節）的終止式最大特點莫過于其終止和弦使用了主和弦的轉位四六和弦，且位于強拍強位，這在古典主義時期的傳統終止式中很少會遇到。且經過和聲分析，我們可以看出和聲序進還使用了反功能進行，和聲進行方式為vi-V7-iv-b3iii-V56-V7-i46-i，降低3音的三級和弦使樂曲小調的色彩性更加的豐富。一級和弦轉位終止，體現出作曲家對作品和聲進行的精心設計，同樣體現出斯克里亞賓對于傳統終止式的發展。

作品第23首為F大調，根據譜例分析可看出和聲走向整體上下屬和弦為多數，同樣使用了與第24首同樣的四六和弦，使用iii和弦引作為引入V7和V7-vi的和聲進行作為阻礙終止，在這部套曲中出現的次數也很多，且24小節V7-I46在上述分析也遇到過，最后一個和弦也并非根音旋律位置，種種跡象也都說明了作曲家對于非傳統終止式和弦的進行十分喜愛以及對于非傳統和聲的發展。

斯克里亞賓的一生創造了大量豐富優秀的作品，這部套曲在其早期創作的作品中占有極其重要的探索價值，優美的旋律、豐富的和聲、作品直抒胸臆、充滿了即興和浪漫的特點氣息。且為其中、晚期的創作特點打下良好的基礎。

結 語

通過對于斯克里亞賓24首前奏曲的上述分析，我們首先可以發現其作品規模的短小和音樂語言的精煉，精心的調性布局等方面充滿了浪漫主義時期的作品特點，同時由于受肖邦的影響，斯克里亞賓也被稱為“現代肖邦”，在他的早期作品中，我們可以在作品中看到肖邦的影子。該套曲中使用的結構類型均為小型曲式結構，且作品速度布局快慢交替，足以見得作曲家對于整體布局的掌控能力，對于演奏家和聽眾來說都是一種放松。在力度、節奏方面的使用斯克里亞賓也是十分的嚴謹與苛刻，整部套曲中的力度彈性大，最強為fff，最弱為ppp，變化豐富，配合著樂曲的不同節奏與速度，音響效果呈現出一種綿綿不絕、層層分明的效果。主題動機主要由短小的音樂材料構成，且使用重復或者變化重復、模進、變奏、隱藏于其他聲部等旋律發展手法對音樂進行創作，不僅可看出斯克里亞賓對于音樂材料的使用十分的節省，更能體現出其作曲技術的精湛與思維的縝密。此外旋律線條的半音化進行、持續音進行和同音反復等方面也是這部套曲中的一大特點，橫向的半音化與縱向的和聲使作品的和聲序進十分的豐富，且多次使用色彩性和聲，有意識的改變和聲思維，為“神秘和弦”的出現打下良好基礎。同時對于非傳統的和聲終止式使用，例如多次使用變格終止、阻礙進行、主和弦的轉位和弦、意外進行等等，也是斯克里亞賓對傳統調性和聲進行發展的一個重要方面的體現。因此本人希望通過對這部套曲進行分析后，可以更好的掌握斯克里亞賓早期的創作特點，并且為斯克里亞賓中、后期的創作手法及特征做鋪墊。■