山東民間樂器音源數據采集
——以“青州挫琴”為例

王常科 山東師范大學

一、山東說唱藝術與青州挫琴

中國作為世界四大古代文明之一，發展至今已經具有上千年的歷史。由于中國的地貌廣闊，地形復雜，所以在不同的地理區域其文化特點也不盡相同。其中，民間音樂根據不同的民族和地域，有著各式各樣的種類差異。

山東省作為中國儒家文化的發源地，被譽為“孔孟之鄉”，是中國文化強省之一。作為儒家文化的發源地，其民間音樂文化也受到儒家文化的影響，形成了多種多樣的音樂文化類型。山東曲藝藝術作為山東境內較為發達的藝術形式形成了多種演出形式，如山東大鼓、平調、嶺調、清音、落子、棗木杠子亂彈、東路琴書等，其中棗木杠子亂彈作為有記載的使用挫琴作為伴奏樂器的月種，在山東說唱藝術中具有特殊地位[1]。

（一）棗木杠子亂彈

棗木杠子亂彈，俗稱“小調”“雜八調”或“琵琶竽子”。發源于山東廣饒大王鎮，是具有山東地方特色的一種說唱曲藝，距今有三百多年的歷史。“棗木杠子亂彈”這種藝術形式在表演時位于室內，演員圍坐在一個八仙桌周圍，一邊奏樂一邊演唱。“棗木杠子亂彈”這種曲藝形式沒有職業的藝人，通常在節日時，用來給民間其他藝術形式做配唱。

棗木杠子亂彈表演時所使用的伴奏樂器并沒有固定的搭配，通常有揚琴、挫琴、三弦、二胡、月鼓、梆子等各式各樣的樂器。其中挫琴在伴奏樂器中屬于中低音樂器。棗木杠子亂彈對于挫琴的記載表明，挫琴這一樂器在棗木杠子亂彈所流行的清朝時期就已經存在并且作為一種伴奏樂器使用。棗木杠子亂彈在表演時通常分為坐唱與站唱兩種形式，其中坐唱形式是傳統的演唱形式。坐唱時通常在室內圍坐在一個八仙桌旁，幾位演員分別飾演不同的角色。坐唱的形式主要以四大調——“四大景”“鴛鴦扣”“跌落金錢”“滿江紅”——為主，其中“跌落金錢”是它的主要曲牌之一[2]。

（二）青州挫琴

關于挫琴樂器的起源問題，存在三種學說，其一認為現存的挫琴與《清朝續文獻通考》中所記載的“筑”這件樂器在琴弦的排列角度、演奏方式和弦弓的形制上，與挫琴的特征相符合，認為青州挫琴是筑的后代。其二認為現存的挫琴樂器是由宮廷樂器“軋琴”流傳到民間的變體樂器。其三認為青州挫琴在歷史上并無明確記載，認為挫琴與筑不存在必然的血緣聯系，挫琴不是筑的后代。三種學說中，以第一種學說影響最為深遠，多數有關挫琴研究的文獻都以第一種學說為基礎[3]。

在研究的過程中，我們有幸請到了山東青州挫琴的傳承人趙興堂先生親自講解挫琴，并幫助我們完成了樂器音色的采集工作。

根據趙興堂先生的講解，現存的挫琴是根據趙興堂先生的父親趙彩云先生所使用的挫琴為模板進行復制的。趙興堂先生復制的挫琴琴體采用梧桐木制作，琴體呈拱形。琴弦采用鋼絲結構，根據挫琴13 個音的不同高度，在每一個音位上使用相同規格的兩根琴弦平行排列。琴碼采用的是白松木制作，共13 枚，安裝時根據不同的音高放置在不同的位置。

由于挫琴獨特的構造與定弦方式，使得這件樂器在調式調性轉換方面受到較大的制約。挫琴最早采用五聲的調式定弦，后出現了六聲、七聲的調式定弦。

二、青州挫琴音頻分析

在對青州挫琴的音色采集過程中，了解到挫琴根據形制和大小的區別，有不同的種類，以趙興堂先生所使用的挫琴為例，分別錄制了五遍上行音階的拉奏和擊弦。在錄制過程中，采取一弓一音的方式，音與音之間停頓錄制。

（一）律制對比

首先將錄制的音頻做了歸類整理，將相同琴弦拉奏的片段進行歸類，通過對相同音高片段的測算，得出每個琴弦的具體音高。經測量得出，其默認音階的音高為#F、A、B、#C、D、E、#F，若按照民族調式音階來看，樂器定弦是以A為宮的加入清角的六聲音階。最低音為小字組的#F 音，最高音為小字二組的A 音。因為樂器特殊的構造，不可以通過按揉琴弦來改變音高，所以其實際演奏音域如測量所得。

在課程中，教者提出辯題：“今天，武松的精神值得我們學習嗎？”正反兩方各持己見。正方認為武松無所畏懼的精神值得肯定，與其坐以待斃，不如放手一搏！反方覺得武松逞一時之勇不值效仿，醉得一塌糊涂卻險勝老虎，只能說明他運氣好。正方又指出：武松不顧一己之身為民除害，值得稱贊；反方滔滔不絕地列出武松不聽勸告，執意上岡的“罪狀”。雙方唇槍舌劍，針尖對麥芒，學生情緒高漲，現場氣氛熱烈……

對于具體音高數據的分析，采用了Celemony 公司的Melodyne 軟件對采樣音色進行音高頻率數值測算，通過對采集到的音頻數據進行測算后取平均值，并以十二平均律作為對比的基準，列入表1。

從表1 中的數據可以看出，青州挫琴在定弦時，定弦音高于十二平均律標準音高還有一些差異，整體上對比十二平均律要偏高一些，只有#F 與十二平均律最為接近，這也正是傳統民間樂器的特點之一。要將傳統民間樂器制作成為電子音源的話，以實錄音色采樣為材料，才能夠最大程度的還原樂器在民間流傳時最本質的特點與韻味。因為演奏者在演奏樂器的時候，一般不會考慮律制的理論數據，而是集中于演奏出準確的音高，而準確的標準依據不同的情況而存在著或多或少的差異[4]。

表1 青州挫琴各級音高頻率數值

（二）頻譜對比

頻譜是頻率的分布曲線，在聲學領域一般把聲震動分解成的頻譜稱為聲譜。聲譜用來描述聲音中所包含成分及音色中聲學能量。

為了比較青州挫琴與同類樂器的異同，選擇弦鳴樂器中最具代表性的樂器——小提琴來進行對比分析。使用Waves音頻效果器中的PAZ Analyzer 軟件，將小提琴與青州挫琴進行相同音高的頻譜對比，在沒有對音頻進行其他處理的情況下，從頻率的分布曲線走勢來看，可以看出與小提琴相比挫琴的動態變化更加密集。

（三）挫琴的演奏法

青州挫琴除了拉弦演奏之外，還可以通過琴弓擊打琴弦所產生擊弦的演奏方式。挫琴的這兩種不同的演奏法構成了絕大部分挫琴樂曲的演奏。在對挫琴進行音色采樣過程中，本人也對挫琴的擊弦演奏法進行了采樣和音源的制作。

三、青州挫琴音源制作

通過之前的準備工作，首先對于青州挫琴與同族樂器、青州挫琴本身的特點進行了研究與分析，在做好了準備工作之后，便可以開始青州挫琴的音源制作了。此音源載體軟件為Kontakt 采樣器，并且搭載在Logic Pro X 上進行使用。

（一）采樣處理

本人首先將分類整理后的音色數據通過AU 進行降噪處理，通過對環境噪音的采樣進行降噪，從而降低因錄制時外界環境對錄制結果的影響。在對整理后的音色數據進行降噪處理后，選取不同組別中的優質片段，并單獨存放。因為青州挫琴定弦為六聲音階，所以在其音域范圍之內，以十二平均律時視角來看會有很多空余音高沒有對應音頻。因此，使用了Melodyne 調音軟件，對臨近音高的調整使得在挫琴音域范圍內構成完整的半音階。

將挫琴擊弦的音色數據做同樣的降噪處理，并且選取其中優質片段，并單獨存放。對于擊弦音色數據也進行了同樣的調音操作，使得前后的音高數據統一。

（二）音源制作

在制作音源軟件方面，選用的是Kontakt 軟件進行音源的制作，通過Kontakt 采樣器的音源制作功能進行青州挫琴音源的制作。首先需要搭建一個新的采樣環境，并且將處理后的音色數據按照對應關系放在相應的位置。所添加成功的音色數據在軟件內以藍色標示出來。

在挫琴正常的音域范圍之外的位置，可以放置其擊弦演奏的部分。將對應音色數據拖入相應的音高位置，調整好順序，并且標記相應音色數據的命名。

在完成搭建之后，就可以進行基礎的音源使用。在試用過程中發現音色數據因為降噪處理的原因音色偏干，缺少混響。此時可以在Kontakt 采樣器中掛載Reverb 以增加音色數據的混響。在最終的調試結束后，就可以對音色數據進行打包封裝。

四、制作意義

青州挫琴作為山東傳統的民間樂器，有著其獨特的藝術價值。由于傳統藝術生存環境被擠壓，甚至一度面臨失傳的困境，青州挫琴應該得到相應的保護。在于趙興堂先生交流中得知，這件樂器的傳承也遇到很大的問題。如果不對傳統樂器進行保護與傳承，那么極有可能再次面臨失傳的風險，青州挫琴有明確記載發展至今已經有相當長的歷史，非常具有研究價值。

現在，在政府的大力宣傳下，已經有越來越多的人開始觀眾民族音樂，越來越多的作曲家開始發掘與使用民族樂器。如今市面上也出現有許多基于本民族樂器的音源，如二胡、古箏、竹笛等樂器。相對而言，更富有地方特色的民間樂器卻沒有相對應的音源軟件。如果在制作音樂過程中使用到這些小眾樂器就需要進行現場錄制，但是實錄樂器需要花費大量的人人力和物力。并且小眾樂器也很難找到合適的演奏者。

在這之外，對于地方民族樂器的音源制作還可以為中小學或大學美育教育提供方便。在學習地方傳統音樂時可以直接提供原汁原味的音色數據，使得民間樂器能夠得到更好的傳播，維持民間樂器的活力。通過對樂器音色數據的采樣與音源制作，從而更好的保護傳統民間樂器。