方宇
(浙江省臨海市江南職業技術學校,浙江 臨海 317000)
古箏藝術隨著人們的生活發展而不斷進行自我調整,在調整過程中有創新、有發展,同時也產生了新的問題。比如,古箏教學輕藝術傳承重技術訓練,重現代創新有失傳統美感,古箏音樂發展造成一定阻礙作用。在教學過程中,職業高中古箏專業教師應對這些問題引起重視,從原因入手糾正錯誤的教學理念,從而有的放矢,更有針對性地進行教學方法創新。
古箏是我國傳統音樂藝術之一,隨著文化復興的腳步飛速發展,愛好和學習這門樂器的人越來越多。在實踐過程中,古箏專業教學,積累了一些經驗,但是在創作、教學、演奏諸方面繁榮的背后,也確實存在一些困擾師生的問題,解決這些問題是促進職業高中古箏專業教育發展的關鍵所在。
技術美是藝術美的載體,藝術美則是技術美的升華,二者共同構成古箏藝術的形式與靈魂,是藝術家個性風格的外化顯現。剛剛步入職業高中學習古箏藝術的學生,一般來說是零基礎的,很多教師就將教學重點放在了技巧的提高上面。零基礎的學生不能得到在古箏藝術方面的正確指引,自然而然就會將大部分精力和時間都放在訓練技術上。經過長期的練習,學生能夠掌握演奏的方法,但他們所掌握的也僅僅是演奏音樂所需要的技術,對于古箏音樂文化的內涵卻知之甚少,表演缺少靈魂、把握不住音樂的風格特點。從古箏文化層面來講,這樣的學習是失敗的,只是學到了古箏音樂的外在形式,而不能體會古箏文化的內涵。
真正的藝術之美源于生活,隨著人們的生活發展而不斷進行自我調整,展現出旺盛的生命力,故而古裝文化應是現代美與傳統美的和諧統一。隨著教育的規范化發展,古箏教育也從傳統的師帶徒形式發展成為學校專業課程。這種規范化的教育,給古箏藝術的普及提供了條件,但同時也存在著重技術輕藝術的不良傾向。當代學校的古箏音樂教學,更多傾向于對音調旋律的傳承,而忽視了對技巧特色的研究,在創新浪潮的席卷下,將更多精力放在發掘新作品方面,而對傳統的表演流派相對忽視。此外,當前古箏音樂教育還存在著過度求全的現象。隨著交流的日益便捷,各個表演流派之間的交流和對話越來越多,紛紛吸收其他流派的優點,對自己的流派加以改革,這對于藝術創新發展來講具有積極意義。在這種藝術環境下,學校教育也強調,學生必須熟悉各個流派的演奏,以促進學生的全面發展為目的,難以形成具有一定特色的演奏風格,斬斷了古箏藝術的個性化發展之路。
古箏主要借助手指撥弄琴弦來發音,故而對指法的訓練至關重要。在引導學生進行指法練習時,應注重指法的規范性與學生狀態的和諧統一,使學生在輕松穩定的精神狀態下,放松肌肉和骨骼之后,再去追求指法的規范性,繼而追求指法的個性化。我國古箏文化歷史悠久,在發展過程中形成了諸多風格迥異的流派,彼此之間的演奏指法都存在著很大差異,這些指法的個性化,正是形成藝術風格的基礎。在指法訓練中,可以引導學生深入研究各個古箏流派的表演風格,從而把握不同演奏風格的韻味,進而在耐力、力度、速度等外在技巧的訓練過程中,引導學生個性化發展。
對于剛入門的學生來講,需要一個比較長的過程來夯實專業基礎,教師應根據學生的掌握程度,遵循由易到難的原則開展梯度教學。當學生具備一定專業基礎之后,根據學生表演技能的靈活掌握程度,可以適當將演習作品進行由易到難的過渡。比如在學生接觸古箏演奏的初級階段,選擇《瀏陽河》《山丹丹花開紅艷艷》這類通俗的曲目供學生練習,給予學生逐漸熟悉技能的過渡時間。此外,對作品的解讀也是不可忽視的,在教學過程中,教師應慢慢引導學生研究作品思想感情,將自己的理解和情感融入表演過程中,提升藝術表達效果。《瀏陽河》是古箏曲,也是歌曲,兩者以不同形式對這條河流進行謳歌,但又殊途同歸表達了對祖國和家鄉的熱愛、思念之情。在教授這首曲子時,可以與學生討論家鄉風物,幫助學生調動感情,借助感情的共鳴,促使學生快速掌握指法。這首曲子的指法相對簡單,對于初學者來講,不會造成太大學習壓力,在感情的推動下,很快就能夠掌握基本的演奏技藝。當學生熟練掌握這首曲子之后,教師則可以提升練習難度,選擇與這首曲子技法要求類似,而又有一定難度提升的曲目作為教學素材,讓學生在相對輕松的氛圍下完成古箏演奏能力的提升。
詩詞歌賦以及琴棋書畫是我國傳統文化的集中體現,這幾個領域各自獨立又相互影響,并在相互滲透的過程中取得相得益彰的效果。很多古箏曲都有與之對應的詩詞作品,詞與曲之間交相輝映。傳授學生表演技巧的同時,教師還應引導學生豐富文化積累,借助詩詞對古人的情懷和思想進行深入理解,使得表演更加接近創作者的真實情感表達傾向,達到提升學生藝術境界的教學目的。比如,《漁舟唱晚》的曲名出自王勃名篇《滕王閣序》,而《夕陽簫鼓》則與《春江花月夜》詞曲對應,借助這些優美的詩詞,可以對音樂的感性體驗升華為理性思考,從而使學生的表演更加富有哲理性和思想性。可以將現代信息技術、古箏樂曲、詩詞三者相互結合,為直觀的風景影視作品配以音樂和詩詞,對學生形成圖、文、樂曲的多重感官刺激,幫助學生更加細膩地理解、表現音樂作品的思想內涵。
古箏音樂教育進入學校教育系統以后,體系化和發展的過程幾乎是同步的,當代師生普遍有傳統樂譜不合時宜的錯誤認知傾向。雖然中西方文化的溝通交流,促進了古箏文化的創新發展,但同時也使樂曲演奏起來缺少一些韻味。現代箏樂的創作正處于探索的階段,教育作為推動中越發展的主要力量,應順應文化復興浪潮重拾經典,在教學過程中,更多地引導學生對民族音樂進行了解,讓傳統文化基因賦予現代箏樂韻味,讓傳統聲樂流派賦予現代箏樂個性。比如,教師可以在基礎學習階段,讓學生初步掌握各個流派的技能和特色,當學生對其形成一定的認知之后,則可以讓學生自由選擇自己喜歡的流派,作為主修內容,滿足學生個性化音樂發展需求的同時,也為各個古箏流派的傳承與發展創造契機。
結語:隨著我國教育的規范化發展,古箏教育也從傳統的師帶徒形式發展成為學校專業課程,各個流派之間的藝術交流、與西方音樂之間的交流日益頻繁,涌現出大量的創新藝術作品,這是好的一面。同時,音樂教師也應該意識到古箏音樂教育進入學校教育系統以后,體系化和發展的過程幾乎是同步的,當代師生普遍有傳統樂譜不合時宜的錯誤認知傾向。在日常教學中,應當將訓練學生指法技藝、培養學生創新意識、傳承傳統藝術并重,促進學生音樂能力的個性化發展。