提升學生戲劇表演技能的策略

□鄭茹月 武漢市藝術學校

筆者結合自身對表演藝術的探索和實踐，提出提高表演藝術的方法、內容和步驟，力求體現“以能力為本位、以學生為主體、以實踐為導向”的指導思想，進而提升學生的專業技能。

戲劇是綜合的藝術，是行動的藝術。戲劇演員既是創作者，又是創作的材料與工具。表演藝術是一次再創作。演員在表演過程中要充分發揮自己的感應力和表現力，通過精讀劇本，傳達自己對原作的理解和體驗，變語言為形象，變說理為抒情。演員因各自的修養不同，藝術表現也大不一樣，甚至大相徑庭。由于我校學生多為應屆初中生，文化藝術修養有限，筆者根據我校生源特點，為表演班的學生制訂了不同的教學計劃，逐步培養學生對藝術作品內在要求準確理解和體驗的能力，讓技藝融入人物，使人物進入內在。為此，筆者總結出“五步”教學方法。

第一步：解放天性。教師可以通過一些游戲、模擬形式的練習，讓學生盡快脫下“自我”的保護外衣，進入一種無我的狀態，更好地融入不同角色。為了充分發揮學生的能動性，使學生在濃厚的興趣中進行創作，確保學生處于自由的狀態，教師可以利用即興創作來激發學生的創作天性，使學生明白表演就像玩游戲一樣自然、放松，讓他們感受到舞臺生活就像真實生活一樣真實、生動。這樣，學生就能擁有基礎表演能力。

第二步：觀察生活。表演并非“空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之花”，它取決于演員的生活體驗。學生只有親近生活，才能對舞臺創作有真實、生動的感受。

第三步：“四要素”練習。通過以上兩個步驟的訓練，學生逐步認識到表演的本質，并開始掌握表演的基本原則和技巧。這一階段，教師應更加系統地引導學生在創作過程中留意和重視“四要素”的安排和使用。教師可以通過改變時間、地點、人物（人物關系）和事件，使學生應對各種變化，形成不同的狀態和行為邏輯。教師應注意強調事件的發展過程，讓學生深刻體會戲劇事件的起伏跌宕、矛盾的激烈沖突和情緒的大起大落。

第四步：加強互動。舞臺行動的對象是有思想、有人性、有亮點、有真情，來之自然、去之悠然的人物。因此，教師應讓學生培養和掌握在交流中相互吸引、相互排斥、相互影響和相互行動的能力。實踐表明，交流能促進互補，而互補是智慧與智慧碰撞的結果。學生只有在互動中才能互相學習，獲得快速進步。由此，整個教學過程會呈現學生與學生、教師與學生相互促進、相互進步的狀態。這種互動交流以“對手之間的相互交流”和“自我交流”為主，以“想象的對象交流”和“與觀眾交流”為輔，能使學生做到“真聽”“真看”“真感受”。

第五步：個性培養。表演的精妙，是用精致與簡約去點燃激情，是“劃破”人物的皮膚，進入人物的內心。為達到此目的，演員必須具備個性表達的能力。表演藝術是“特色教育”“個性教育”。在教學實踐中，教師應從專業積累中總結經驗，不因循守舊、不墨守成規、不照搬照抄，根據每位學生的實際情況因材施教。經過數次教學研討，專業教師們達成共識，圍繞培養目標形成了“一人一種引導模式，一人一個表現風格”的教育理念，這既突出了教師的教學特色，又挖掘了學生的個性風格。在教學實踐中，針對學生的不同水平，教師應引導學生最大限度地發揮自身的長處，使其明白，表演應發揮自身的個性，而不是一味地照搬別人的方式。

經過幾年的實踐，我們驚喜地發現，學生的藝術表演能力得到了明顯的提高，教學成果顯著。同時，我們深刻地感受到，表演藝術不是簡單的一門課，它要求學生和教師進行創作。每天，教師最大的樂趣也來自自己的創作成果。一方面，師生要全身心地投入創作，感受角色的悲歡離合；另一方面，教師應幫助學生及時解決學習中遇到的各種問題。作為教師，我們深深感到自己的工作不僅僅是在教書，更是在進行創作。