聲樂課堂學習與舞臺藝術(shù)實踐的關(guān)系

□盧 葦 廖紅梅 成都大學

一、聲樂課堂學習

聲樂是一門技能性和實踐性相結(jié)合的學科。聲樂課堂學習是指教師在課堂上教授學生正確的發(fā)聲方法，引導學生利用一定的技能技巧，通過科學的發(fā)聲方式來控制聲音進行歌唱，從而唱出悅耳動聽的聲音。在聲樂課堂上，教師一方面會要求學生掌握一定的歌唱技巧技能，另一方面還會要求學生具備歌唱的實踐能力[1]。

聲樂演唱表演的藝術(shù)形式?jīng)Q定了聲樂具有實踐性的藝術(shù)特點，所以，聲樂學習中應包含聲樂課堂學習和舞臺藝術(shù)實踐兩方面的內(nèi)容。其中，聲樂課堂學習是整個聲樂學習的基礎，也是最重要的部分，它是舞臺藝術(shù)實踐的基礎、前提和保證[2]。

聲樂課堂培養(yǎng)的是歌唱者最基本的音樂素養(yǎng)，要想展現(xiàn)好一首聲樂作品，歌唱者首先要對作品做到自然流暢的歌唱。因為沒有唱，便不能演，唱是演的基礎。在能夠熟練演唱后，歌唱者還要再次進行舞臺藝術(shù)表演，將作品豐滿化、形象化、規(guī)范化。不論地方民歌、創(chuàng)作歌曲，還是藝術(shù)歌曲、歌劇選段，都需要用舞臺表演的豐富形式來更好地展現(xiàn)歌曲內(nèi)容。失去舞臺表演的歌曲，便是一具空殼，沒有靈魂，這一點對歌劇選段中的歌曲來說尤其明顯。所以，學生不僅要學習歌唱技能、技巧，還應對演唱的音樂作品的風格和創(chuàng)作特征等進行分析和學習，以充分理解和體會音樂作品。學生只有在了解歌曲背景、詞曲作者表達的用意的基礎上，才能充分把握歌曲，唱出歌曲韻味和風格特點，正確表現(xiàn)歌曲。

二、舞臺藝術(shù)實踐

舞臺藝術(shù)實踐是藝術(shù)學生的一門必修課，也是檢驗與提高藝術(shù)學生專業(yè)學習能力的重要方法。舞臺藝術(shù)實踐打破了學生學習聲樂的固有模式，將理論知識的學習轉(zhuǎn)移到藝術(shù)實踐中[3]。

舞臺藝術(shù)實踐是指學生在教師的指導下，在舞臺上完整演繹一首作品，從入場的步伐、與觀眾的眼神交流、站立位置的確定，到示意伴奏、開始演唱、舞臺表演，再到向觀眾行禮、致謝伴奏、退場等。一整套系列動作的完美表現(xiàn)才能稱得上成功的舞臺藝術(shù)。實踐代表著行動，它不是教師在課堂上講出來的，也不是在黑板上寫出來的，而是在真正的舞臺上做出來的。但往往學生是無法做到每個動作都那么標準、到位的，只有在教師一次次的提醒、一遍遍的糾正下才能做到鞏固與提高。舞臺藝術(shù)實踐不是僅僅要求學生簡單會做這些動作，而是要求學生將這些動作、這種表演的要求融入每一次的演唱中。學習聲樂不僅僅是為了成為一位能歌唱的人，更重要的是成為一名會歌唱的人。能唱歌的人有很多，而會唱歌的人卻很少，沒有真正學習過聲樂，就不能稱得上是一個會唱歌的聲樂表演者[4]。

舞臺藝術(shù)實踐最重要的是讓學生具有在舞臺上歌唱表演的能力。在不同的聲樂作品中，學生要展現(xiàn)出的表演形式也是不同的。所以，舞臺藝術(shù)的學習尤為重要。學生要珍惜每一次在臺上表演的機會，利用好每次的舞臺藝術(shù)實踐課，使自己無論在演唱方面還是表演方面都有所提高。學生多上臺，大膽表演，不僅能有效改善緊張感，克服心理障礙，還能在舞臺上發(fā)揮出真實水平。學生要善于從演唱中總結(jié)自己的優(yōu)點和缺點，每一次的演唱都應該比上一次有所提高。當然，舞臺上也會出現(xiàn)各種各樣難以預料的情況，如唱錯詞、伴奏沒接上等，但音樂作為時間的藝術(shù)，是轉(zhuǎn)瞬即逝的，可能沒有機會像聲樂課堂一樣有重新開始的機會，所以我們要通過一些辦法去彌補，這種臨場應變能力也是舞臺藝術(shù)實踐課程中不可或缺的一部分，這種技能會幫助演唱者更好地完成演唱[5]。

舞臺藝術(shù)實踐能夠體現(xiàn)出聲樂課堂學習的效果，是保障聲樂課堂學習有效性的途徑之一。實踐表演不僅能激發(fā)學生的學習興趣，開發(fā)學生的形象思維，還能培養(yǎng)學生良好的心理素質(zhì)，激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望，提高學生的表演能力，讓學生在表演過程中發(fā)現(xiàn)問題，找出不足，從而反作用于課堂學習，更好地指導課堂學習，進而提高學生學習質(zhì)量。

舞臺藝術(shù)實踐作為一門綜合性藝術(shù)，主要體現(xiàn)為視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的統(tǒng)一，它包括演唱者的聲樂演唱、肢體表演、臺風，以及舞臺上的整體效果等。舞臺藝術(shù)實踐作為聲樂課堂的另一種表現(xiàn)方式，不僅僅是對聲樂課堂學習成果的檢驗，更是對聲樂課堂理論學習的實踐，還能更好地鍛煉演唱者的心理素質(zhì)，培養(yǎng)其自信心，從而使其在舞臺上找到自己的優(yōu)點并發(fā)現(xiàn)不足，逐步改正和提高。通過每次在舞臺上的實踐，學生不僅能夠切實感受到舞臺魅力，激發(fā)學習聲樂的樂趣，提高學習熱情，還能夠鍛煉表演能力，提高舞臺表現(xiàn)能力，進而形成正確的歌唱表演姿態(tài)[6]。

三、聲樂課堂學習與舞臺藝術(shù)實踐的關(guān)系

只有將聲樂課堂學習與舞臺藝術(shù)實踐結(jié)合起來，才能達到期望的學習效果。這需要學生正確處理好兩者的關(guān)系，聲樂學習能夠為藝術(shù)實踐奠定基礎，是舞臺藝術(shù)實踐的重要來源，而藝術(shù)實踐則是檢驗聲樂課堂學習的重要尺度。因此，舞臺藝術(shù)實踐與聲樂課堂學習之間有著相互依存、密切相連、相輔相成的關(guān)系。聲樂課堂學習是舞臺藝術(shù)實踐的前提，舞臺藝術(shù)實踐是聲樂課堂的拓展和延伸，也是另一種聲樂課堂的表現(xiàn)形式，能夠展現(xiàn)和檢驗學生的學習效果，是學生之間相互學習、觀摩、交流的平臺。學生只有將聲樂課堂學習與舞臺藝術(shù)實踐合理有效地結(jié)合起來，才能達到學以致用的目的，實現(xiàn)最佳學習效果[7]。

在聲樂課堂學習中，學生不僅要學習如何歌唱，還要在聲樂歌唱中鍛煉自己對作品的表現(xiàn)力和表達能力，如此才能更好地應用于舞臺藝術(shù)實踐。表演能力在舞臺藝術(shù)實踐中是非常重要的部分，而表演能力的訓練不僅存在于真實的舞臺藝術(shù)實踐中，還存在于平時的聲樂課堂學習中，學生在聲樂課堂學習中也要為舞臺藝術(shù)實踐打好基礎。

舞臺藝術(shù)實踐的需要是聲樂理論研究的出發(fā)點，而聲樂理論作為舞臺藝術(shù)實踐的支撐點，將舞臺藝術(shù)實踐與聲樂課堂學習連成密不可分的整體。在舞臺藝術(shù)實踐過程中，學生通過舞臺展示的方式，能夠開拓自身的思維，培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)。這對學生聲樂演唱表演力的培養(yǎng)等也有一定幫助。

舞臺藝術(shù)實踐是聲樂課堂與實踐相結(jié)合的課程，實踐是認識一切事物的源泉。在舞臺藝術(shù)實踐中檢驗理論和發(fā)展理論，將聲樂課堂中的理論知識運用到舞臺藝術(shù)實踐，通過舞臺藝術(shù)實踐的鍛煉，更好地反作用于聲樂課堂，不僅能提高舞臺表演者的心理素質(zhì)，克服表演者的心理障礙，完善表演者的表演技巧，還能提高其演唱水平。因此，舞臺藝術(shù)實踐是聲樂學習中最重要的部分，學生通過舞臺藝術(shù)實踐表演的反饋，能夠發(fā)現(xiàn)聲樂學習中的不足，進而有側(cè)重點、有針對性地進行學習。

結(jié) 語

舞臺實踐表演與聲樂學習相互交融、相互滲透，是理論與實踐完美結(jié)合的重要體現(xiàn)。歌唱者通過舞臺藝術(shù)實踐，能夠獲得更多的舞臺經(jīng)驗，還能夠提高表演能力和歌唱能力。因此，在聲樂學習中，把舞臺表演實踐訓練融入課堂是十分重要的。學生應正確處理好聲樂課堂學習與舞臺藝術(shù)實踐的辯證統(tǒng)一關(guān)系，做到理論和實踐相結(jié)合，在提高綜合素質(zhì)的同時，進一步促進聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展。