留白
——有意味的形式

□任曉蕊 山西師范大學美術學院

英國現代美學家克乃父?貝爾有一個著名美學觀點——“有意味的形式”。他認為，“有意味的形式”是線條和色彩通過某種特殊方式組成，激發人們審美情趣的一種形式。在這一觀點中，貝爾否定再現，他一直認為“再現性成分”是可以去除的，他強調的是一種純形式的審美性質，這一形式經過不斷發展和演變，變成了一種好像無法用概念表達的深層情緒反應。

在中國畫的構圖中，留白就是這樣一種“有意味的形式”。留白是中國畫表現形式中獨特而重要的形式，虛實結合，營造出一種中國畫中特有的空間感，給人以無限的想象空間，意蘊深遠。留白有著悠久的歷史，可以追溯到先秦時期的“錯彩鏤金”，到了初唐，吳道子的“白畫”中留白技法的使用已經達到了純熟的境界。

留白作為中國畫構圖中一種獨特的形式，通過在畫面中留出一定的空白，彰顯一種意味深遠的形式之美。在創作過程中，留白的大小、形狀、位置都會對畫面產生很大的影響，尤其是在意境和美感這兩方面，所以畫家在構圖時會精心布置，從而營造美妙的意境。中國畫的留白不受西方透視和時空的限制和影響，采用散點透視營造畫境，而留下的空白看似空無一物，實則內涵極其豐富，以“無”代“有”，每個觀者都可以憑借自己對畫面的感悟理解這一空白為何物。此外，大片留白在不同的畫面里充當著不同的角色，觀者可以把這種“空白”理解為天、地、云霧等物象。宋代畫家郭熙的《早春圖》對山間煙霧與溪流的處理就采用了留白的形式，這一空白不會讓人感到生硬和虛無，而是把煙霧和水的輕柔飄逸完美地表現出來。同時，留白作為一種構圖形式，彰顯了畫面的意境，虛與實、黑與白的結合，形成一種妙境，給人“此時無聲勝有聲”之感。恰到好處的留白能讓畫面的焦點更加明確，使格局更加充盈。從中國畫的發展來看，越到最后，畫家越做減法，畫面簡潔而不簡單，意境深遠，更加體現出中國畫之美。

留白這一形式美源于我國哲學，與儒、釋、道三家都有著不可分割的聯系。儒家對“留白”的影響體現在“中庸”這一思想上。“中庸”是儒家的道德標準，是指待人接物時要保持中正的態度，采取合適的方法，因時制宜、因地制宜。如“元四家”之一的倪瓚，他的作品空靈冷逸，在山水畫創作中使用大量的留白，表現出一種平淡天真的意趣和與世無爭的淡泊心境，在表達自己深厚人生情懷的同時，也給觀者帶來了更大的想象空間。留白的使用，極大地體現了“中庸”的思想，它使整個畫面的布局和諧生動，虛實相生，盡顯儒家美學。

中國繪畫發展與宗教之間有著千絲萬縷的聯系。唐玄奘所譯的《般若波羅蜜多心經》中提到了“色空論”：“色不異空，空不異色；色即是空，空即是色。”一般中國畫作品中，留白的地方大多為畫面中的天、地、水等，把這些留白視為“空”，而畫面中的人或物則被視為“色”，這就充分體現了“色空論”的原則。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》就是一幅留白恰到好處且具有典型意義的佳作。畫面中的實景只有一個人、一葉扁舟和一尾魚竿，半露的船只和漁翁專注的神情使得觀者能看到滔滔江水和廣闊的天空，水天相接，有一種煙水渺茫、寒意蕭瑟的詩意。繪畫的精神在于“似與不似之間”，這種畫面幾乎不著筆墨，卻體現了水的廣闊無垠，在虛與實相結合所建構的和諧畫面中，“色空”精神表現得淋漓盡致，不僅營造了畫面意境，還帶給人更多弦外之音，令人回味無窮。

留白這一形式還有道家思想貫穿其中。老子說:“有無相生，難易相長，長短相形，高下相盈……”，“有”與“無”相互對立又相互襯托。在中國畫中，“有”可以看作是畫面中所畫的物象，而“無”則可以看作是畫面中留白的部分。這與佛家的“色空論”有異曲同工之處，畫面中的“有”凸顯了“無”，而畫面中的“無”雖不著筆墨，卻能反襯物象的位置。“無”除了有無形的意思，在道家思想中還被解釋為“無為”。“無為”思想體現在畫面中，就可以把留白看作是道家的“氣”，“氣”貫穿畫面，形成一種向著一定方向移動的動勢，從而達到一種虛實相生的效果，也就是六法論里所說的“氣韻生動”，這也是歷代畫家所追求的作畫準則。如郭熙的《早春圖》，山間云霧繚繞，山下流水流向遠方，這兩處留白部分相互呼應，有疏有密，且不同位置的留白相互連接，形成畫中的氣脈，從而使整幅畫氣韻生動。

留白藝術是中國畫中的獨特風格，也是一種“有意味的形式”，其中深刻的哲學意味和形式美不僅體現了中國畫的獨特魅力，還與觀賞者產生了一種心理上和情感上的共鳴，在中國畫中占據著非常重要的位置。