安德魯?懷斯水性材料繪畫的藝術語言

□王曉群 青島大學

安德魯?懷斯(Andrew Wyeth)，于1917 年7 月出生于美國東部賓夕法尼亞州，自童年至成人時期，他經歷了第一次世界大戰、大蕭條、第二次世界大戰的殘酷現實，并且從小患有疾病，幾乎沒上過學，9 歲開始在父親的指導下學習水彩畫。這些經歷影響著他早期的藝術風格，他創作出一些荒誕悲愴、殘酷恐懼的超現實主義作品。懷斯堅持對個人風格的追求，不隨波逐流于藝術風潮，安德魯?懷斯熱衷于表現鄉村自然風光，他探尋的是純真樸實的世界與感情。1945 年，懷斯父親的意外離世讓懷斯遭受沉重打擊，自此他對世界有了更深刻的認識，他對父親的思念和對現實的思考都表現在之后的繪畫作品中。

一、象征意義的題材選擇

安德魯?懷斯早期有制作插畫的經驗，多為雜志約稿、書籍插圖，在他父親意外離世后，他的繪畫風格發生了重大轉變。懷斯時常懷念父親，并將這些感觸表現在畫面里，《1946年冬》描繪了失去父親后的一種無助與悲傷，畫面中的小山丘、田野小徑、樹干等尋常事物，都被他賦予了一種象征意義，體現出他對現實的思考與內心的無助。這影響著他未來的藝術風格，即懷斯多以悲劇為中心來表現對人生的思考。1978年，懷斯創作了《春天》，畫面中山坡的點點積雪上躺著一位老人，身體僵硬，充滿著死亡的悲劇氣息，但身邊的草地有萬物復蘇的跡象，懷斯仿佛是想給父親春天最美好的祝愿。懷斯一生都在探尋有生命力、有故事性的繪畫，生活的微小事物都變成他畫面的載體，輔助他表達內心深處的孤獨與對鄉村生活的熱愛。

二、多樣的繪畫媒介和技巧

蛋彩是懷斯繪畫的主要媒介，蛋彩畫又叫“坦培拉”，是一種使用蛋黃或蛋清調和的顏料繪成的畫，盛行于拜占庭至文藝復興時期。懷斯并沒有照搬前輩技法，而是將蛋彩與水彩結合，形成了獨具風格的干筆水彩畫。在他的作品《尼古拉斯懷斯》中，他將坦培拉與水彩的結合發揮得淋漓盡致，并未局限在傳統的坦培拉技法中，而是大膽地用蛋液去調和水彩，蛋彩的薄覆蓋性需要畫者層層深入地精細刻畫。此外，他還繼續探索水彩畫的技法，在水彩紙上疊加不同厚度的顏料來塑造對象，或用干筆皴擦疊加、色彩潑灑做出多種肌理效果，使畫面由淺入深，依次疊加深入，從而使繪畫作品更富有質感、更能表現深刻的思想情感。

三、繪畫的空間視角與光影表現

安德魯?懷斯的繪畫具有獨特的空間關系，平面性與空間形式碰撞出新鮮的視覺體驗，懷斯通過引導觀者的視線，將多種物像堆疊出空間縱深感，弱化后方物體顏色。

例如，在作品《克里斯蒂娜的世界》中，懷斯保留完整的人物形象，運用輪廓線把人物與背景分割，并設計畫面分散視覺重心，這樣既保持了平面感又平衡了空間關系。同時，他還加入曲線設計，使畫面色彩對比更加柔和。懷斯所表現的是事物的代表特征，并加以暗示與象征。懷斯不僅深入技法探索，還創造出全新的光影表現形式。例如，在作品《戀人》中，懷斯嘗試破壞畫紙的表層，制造出破裂的肌理效果，以此來塑造他所追尋的光影。我們總能從其作品中感受到一種超越繪畫技巧的本質。1964 年他創作了蛋彩畫《愛國者》，以拉菲?克蘭為模特來塑造愛國英雄的形象，實際上，克蘭只在托納斯頓的游行中充當過儀仗兵，他本人是一名鋸木工，懷斯借助他塑造了自己內心所想象的軍人特質。模特身處昏暗的燈光中，但懷斯把人物臉部朝向光的方向，通過細致的塑造與光影的襯托，賦予了畫面神秘而崇高的形象。

四、繪畫的寫實之美與抽象之美

懷斯的繪畫作品雖然大多為寫實風格，但他曾說：“我的畫里有另一種內核——一種可以被稱為抽象的激動。”鄉村自然風光在他筆下以細致的寫實技巧表現出來，暗含的深刻思想給人以真切的視覺體驗。人物肖像更是保留了各自的個性特征，不論《庫爾納夫婦》還是《克里斯蒂娜的世界》，都注重捕捉人物微妙變化與生命的美感。在《白日夢》這一作品中，懷斯增加了畫面中的抽象元素，在作品背景中運用了許多直線，將空間拆解為不同的幾何圖形，這種直線與畫面中心人物曲線形的身體產生視覺對比，將寫實風格塑造與抽象符號合并于一幅畫面中，讓寫實之美與抽象之美碰撞出更耐人尋味的繪畫作品。

綜上，安德魯?懷斯的水性材料繪畫以獨特的畫風，用一種詩意化的敘事方式展現單純質樸的家園情懷，他的畫中總是流露出一絲鄉愁。在藝術浪潮中，他堅持探索內心的世界，以獨特的視角、多樣的技法、微妙的光影變化，拓展和豐富了水性材料的繪畫語言。