水彩藝術與中國水彩畫創作探究

□陳碧君 浙江紡織服裝職業技術學院

在現代繪畫中，水彩畫以其獨特的表現成為一種重要的表達媒介。水彩畫與油畫、國畫等繪畫形式存在明顯的區別，其工具簡單、操作簡便，是用水調和顏色繪制的。水彩畫具有透明、清澈的特點，不使用厚涂濃抹，便能展現出繪畫的質感與量感。現代水彩畫突破了西洋畫的傳統，不再以插圖草稿的形式存在，形成了新的繪畫觀念，開始注重對生活題材的選取，因而逐漸受到人們的關注。現代水彩畫充分吸收了英國早期水彩畫的技巧，并在此基礎上變得更加嚴謹，表現出優美的韻味，在水彩的運用上顯得輕快、自如，同時吸收了德國水彩畫的特點，彰顯出設計的冷靜與優雅，兼具歐洲的浪漫風、美國的出彩創意、勤于探索的現實觀感和寫實等傳統技法。這樣一來，水彩畫不再單調，呈現出風格眾多、類型特別的特征，將風景與靜物等題材展現得活靈活現。

如今，各國的水彩畫在傳統技法的基礎上不斷更新，在繼承傳統的同時，注重與本國藝術的結合，顯露出各自的風貌，我國水彩畫的發展也不例外。

一、17世紀末至20世紀主要西方國家的水彩藝術

文藝復興期間，德國出現了一位著名畫家——丟勒，他是水彩畫的先驅，他認為通過水彩畫可以更有效地表現色彩與氣氛，既可以淡淡地薄涂，也可以采用不透明水彩進行刻畫，從而使水彩畫兼具藝術的抽象性與質感。

水彩畫的起源可以追溯到德國，除了丟勒，霍爾拜因、魯本斯及凡·代克等人也為水彩畫的發展奠定了基礎。到了17 世紀末至18 世紀中葉，英國的水彩已經形成了利用淡彩渲染物象的特征，這樣的方式可以營造更加強烈的空間感，讓光感更透徹。當時水彩畫的技法特點與現在的鉛筆素描類似。淡彩可以運用平涂、透疊、接色等技巧，進一步呈現畫面的明暗與虛實關系。18 世紀中期，“英國水彩畫之父”保羅·桑德比開始探索在色光下水彩畫中景物的呈現效果，他利用水分、細密的點與線及色塊的綜合表現效果，以其獨有的透明清澈的特質，創造了一套完整獨特的水彩畫技法，從此讓水彩畫脫離了鋼筆畫及素描畫的局限，在景物的描寫中融入抒情的感受，展現出詩意的色彩魅力，成為世界藝苑中的一朵奇葩[1]。由此，英國被譽為“水彩畫之鄉”，從而確立了水彩畫在畫史上的地位。

到了19 世紀早期，英國人康斯坦布爾的水彩畫成功地開創了一種新的色彩結構，其以精致、細膩、層次豐富為基本特征，利用現實主義表達了樸素的情感，讓人們能夠從景物中讀到對生活與自然的贊美和熱愛。康斯坦普爾深刻地影響了后來的法國印象主義的形成。

20 世紀的水彩畫則更加個性化，不再局限于傳統的觀念、形式及題材。比如，法國畫家塞尚以印象派風格對水彩畫進行了改革，進一步加強了對水彩畫中畫面結構與平面效果的追求，用補色的變調來實現強烈的色彩節奏，用近乎并排的筆觸來輔助畫面效果，給予后世水彩畫許多啟發。畢加索則以立體主義為水彩畫開辟了新的路徑，用17 世紀的技法表達出20 世紀強烈的靈活性和現代感。賈科梅蒂的水彩表現了環境與人的矛盾；德國表現主義畫家則更注重通過畫面對生活與現實進行思考；安德魯·懷斯的水彩近乎虔誠地表現了寧靜的鄉土風情；美國畫家對技法的嘗試則更加大膽，這些正是技法發展的有力表現。

美國水彩畫更注重對新技術的開發，利用新的工具與材料，呈現出更好的肌理效果、色彩表現力等，同時也善于擴大水彩畫的尺寸，通過強烈的形式與色彩，取得更好的表現力，這些無不體現著技法的作用。

二、西方傳統水彩與中國人文精神的融合

水彩畫從屬于西洋畫范疇，在繪畫的發展過程中留下了豐富的“財產”，其中，觀念的改變和技法的改進，帶給我們很大的啟發。

水彩畫藝術在20 世紀初期傳入我國，至今已有百余年歷史，中國水彩畫不僅傳承了水彩畫的基本形式，還融合了我國水墨畫的韻味與技巧，呈現出新的生命力與效果。在中國畫中，畫家對筆墨的理解較為深厚，從不滿足于臨摹現實，而是要以自身感受，賦予畫面新的象征意義，表現出畫家的人格、情操、品位及學識等。如“十八描”中的“高古游絲描”，就是畫家對線條運用的極致處理，也給人一種新的審美意象。所謂“骨法用筆”，骨法是一種審美的要求，用筆則講究技法精髓，通過融合統一呈現多重效果。此外，中國畫講究以“畫技”進“道”，表胸中“逸氣”，這就是要求畫家將技法與情感表現相統一。因此，水彩畫融合了中國畫的基本特征后，也更容易被群眾所喜愛。水彩畫史一方面是技法的發展史，另一方面體現了審美觀念的變化和發展。

中國畫家對墨的運用有著豐富的經驗，這使他們對水彩的駕馭更加游刃有余，尤其是利用水質透明易溶、易滲、易流的特性，將其融入繪畫表達的象征意義之中，可以從更深的層次挖掘傳統文化、哲學觀念、生活體驗等內涵，甚至達到探索科學、自然、規則的境界，為水彩畫的發展找到了新的方向。

三、20世紀末變革中的中國水彩畫

在很長的時間里，中國的水彩畫立足對自然的研究與模仿，研究畫法及制作方法，同時出版了大量關于水彩畫技法研究的書籍。水彩畫家們對水彩畫材料和媒介應用方面的特性的挖掘和拓展以及對技法作出的種種嘗試，為繪畫藝術的表現與發展做出了貢獻，豐富了水彩畫的語言，奠定了很好的教育和創作基礎，使水彩風景創作得到了長足的發展。

中國水彩畫史一方面體現了審美觀念的變化和發展，另一方面則可以作為技法升級的發展史。當代藝術家對藝術與理論給予同樣的重視，還關注畫技的升級與效果，以追求更高的畫面表現力為目標，推動著繪畫藝術的持續發展。因此，在欣賞水彩畫作品時，觀者不僅要學會觀看其畫面的精彩與藝術效果，而且要懂得從色調、筆觸、肌理、構圖等各個層面進行分析，進一步了解繪畫作品表達的深層象征意義。所以，繪畫技術也是藝術的一部分，它與內容融為一體，當作品感人時，其技術一定不會遜色，技藝結合如影隨形，在作品中體現著較高的價值。

當然，要想達到水彩藝術的高尚境界，畫家必須具備精湛的功力、扎實的技術以及完善的美術基礎，通過多年的創作與研究，以及對水彩藝術的苦苦追求，才能真正做到對水彩技法運用自如。

不同的歷史時期，由于內容與形式的不同變化，畫家對客觀世界感受的差別也自然地反映在水彩畫創作中，這就是現代水彩畫與近代水彩畫的差異所在。繪畫運動的復興為時代的發展提供了動力，也是各種思想、潮流、藝術呈現出創造力的本源所在。隨著觀念的變革、對繪畫語言和材料的探索、形式的多樣和時代感受的更新，涌現出許多有個性的現代藝術家，推動了水彩藝術的繁榮和發展。

中國水彩畫經過百年的發展，伴隨著千千萬萬藝術家純粹而獨立的蛻變，結合當下社會和時代性變革的現狀，加上強烈的文化自信與自覺，在傳統文化審美的滋潤下，在開放、融合、自信的文化背景中體驗和呈現時代的命題，但一些藝術家受到不太開放的思想觀念影響，限制了創作空間和局面。

四、新時代中國水彩畫的當代性探索

水彩畫應具有的透明性、水與色彩的優良關系，是水彩之所以稱為水彩的原因，這一點成為評判水彩畫的基本標準，這可以從近幾年國內幾次大型水彩大賽中的獲獎作品中得到印證，也是很多水彩畫家所認同的。

我們敬慕19 世紀的泰納、20 世紀的塞尚的水彩畫的同時，也研究現代水彩畫，深入生活，對時代的生命狀態保持敏感，這也是提高自身藝術品位的重要渠道。凡是有強烈的生命和深刻感染力的作品，無不源于生活。

拓展水彩畫自身的表現技法，儲存生活藝術直覺，抽離生活客觀本源形象，擺脫純粹自然經驗主義，也是提高水彩畫表現力的重要環節。現代水彩畫，由觀念影響表現方法，素材的廣泛應用拓寬了觀念的界限。比如，從前“水漬”是水彩畫技術上的一大缺陷，但在現代水彩中，畫家反過來利用這一缺憾，使其成為畫中表現的特點，產生了新的美感。

水彩技法的發展在于如何奇特，如何體現對傳統的繼承和創新，體現對審美和文化的新的追求，這一切源于開放寬容的社會理論環境。作為創作媒介的技法始終以創作意圖的載體的形式而出現，為畫面效果的表達服務，它承載著畫家所處的時代背景與情懷、畫家生活直覺的提取與藝術整理，以及人們賦予其的理想和觀念。

中國新時代水彩畫正在擺脫純粹的自然主義模仿，強調當代視覺經驗而進入全新姿態的當代性藝術探索，顯示了中國水彩畫在觀念和形式上主動求變的積極姿態，形成自己觀察、思想和創作的獨立性，并努力使健全、自由的藝術形象成為永恒，以新的審美視角、開放的視野和創造性的手法展示藝術的力量。

結語

水彩畫的發展以其他藝術形式的技巧為基礎，呈現自身獨特的魅力，成為獨立一體的藝術形態，這是其生命力的彰顯與蓬勃。中國水彩背靠豐富、博大精深的民族文化寶庫，如民間工藝、剪紙、書法、雕刻、建筑等都具有強烈的民族特色，是我們取之不盡的藝術源泉。因此，中國水彩畫家要把握傳統文化與藝術的精華，通過巧妙融合與創新應用，賦予水彩畫中國特色，并建立新的藝術標準，這也是中國水彩畫家應承擔的新時代歷史使命。