馬斯內歌劇《維特》男主角角色形象塑造述略

周翔飛

引 言

著名法國作曲家馬斯內所創作的歌劇《維特》深刻展現了十九世紀新興資產階級對幸福生活的追求與個性發展的向往，創作者在歌劇《維特》中多次使用具備抒情性質的曲調與成熟老練的創作手法，全面深刻地呈現了男主角維特的性格特征與內心情緒變化，塑造了以男主角維特為首的多個符合時代發展特性的特殊人物形象，將男主角維特的內心沖突與糾結通過感人至深的旋律展現出來。這一經典作品將西方歌劇的抒情性與戲劇性完美地結合在一起，凸顯了法國歌劇風格華麗、曲調婉轉的創作特性，讓觀眾形成了強烈的情感共鳴。

一、馬斯內歌劇《維特》男主角形象基本特性分析

法國著名作曲家馬斯內通過改編歌德所創作的個人書信體文學名著《少年維特的煩惱》譜寫了具備較高藝術鑒賞價值的歌劇《維特》，這一經典戲劇作品主要講述了少年維特對阿爾伯特的未婚妻夏綠蒂產生了感情，因外部社會環境因素的影響自己的強烈感情無法獲得夏綠蒂的及時回應，而身陷情感世界無法自拔，于絕望、痛苦中開槍自殺，以此表現了自身對愛情的執著，對社會主流倫理道德的反抗。馬斯內選用富有節奏感的男高音詠嘆調詳細地描繪了男主角內心情緒的遞進變化與真誠、婉轉的思想情感，逐步將故事的主要情節推向全劇的高潮。作為劇中男主角的維特具備較強的道德意識與淳樸、善良的思想品質，愿意將自身的進步思想理念與他人分享，憧憬未來的美好生活，性格壓抑內向，容易沉溺于脫離現實的幻想，由于內心較為脆弱、對挫折的心理承受力不足，難以妥善處理好理想與現實之間的鴻溝，社會現實的壓抑讓他無法表達自身的情感與意念，在無法承受情感層面的巨大壓力時，維特選擇了以自我毀滅的形式獲得解脫。這一悲劇性藝術形象具備堅持愛情、勇于打破倫理觀念的勇氣與獨到深刻的生命價值觀、人生觀，對大自然懷有無限的依戀與敬仰，憧憬美好生活。馬斯內所創作的歌劇《維特》蘊含著獨特的人本主義理念與尊重自由理念的特色價值觀，主要反映了十九世紀新興資產階級的愛情觀、倫理觀與審美意識。劇情簡潔直觀，卻能夠持續吸引觀眾的注意力，將男主角維特在各個階段內心情緒的變化展現的淋漓盡致。

作曲家馬斯內省略了原著中部分涉及個人情感不合理性的內容，著重表現這一愛情悲劇的感傷性與時代背景特征，在保留主要情節與人物性格的同時在本劇的音樂旋律中全面滲透了風格獨特的舞臺文化元素與自身對故事主題理念的理解。近代歌劇《維特》的演出背景多選擇會客室、庭院陽臺、道路拐角等貼近生活的常見地點，情節直觀易懂而富有層次感，思想深邃完整而不浮躁。馬斯內通過采用多樣性的配器方式與調性轉化手法增強了樂曲基本旋律的藝術表現力與對觀眾個人情緒的感染力，且在演奏過程中大膽使用連續不斷的多個六和弦，使曲調旋律顯得清新、優美，并根據人物性格塑造要求使用頻繁轉調的樂句組織方式更好地營造出戲劇性的矛盾沖突與關鍵性情節場景下的特殊舞臺氣氛，曲調的主旋律偏向緩和細膩，在部分段落為表達強烈的感情采用了充滿激情的旋律與曲調，有著豐富而多樣化的和聲效果，使得樂句的基本調性顯得深刻而含蓄，將男主角維特內心困苦無助、無奈掙扎的情感描繪的栩栩如生。

二、歌劇《維特》中不同段落角色形象塑造技巧分析

（一）第一幕

法國歌劇《維特》主要由四幕劇組成，在體現不同人物音樂主題的前奏結束之后，創作者在第一幕設置了多個唱段使男主角維特在觀賞鄉間黃昏美景時抒發內心對優美自然景觀的欣賞向往之情，展現了主人公維特熱愛大自然、熱愛生活、崇尚自然美的藝術審美理念，闡發了十八世紀法國啟蒙思想家盧梭、伏爾泰等人的自然主義、人文主義思想理念。這一幕主要講述了少年維特訪問夏綠蒂父親的宅院，在舞會中與夏綠蒂會面并產生了愛慕之情，在初次吐露心曲時受到了夏綠蒂的無情拒絕，維特的內心充滿了感傷與痛苦。馬斯內靈活使用了力度不斷變化的高音、低音旋律以及悠長連綿的長線條樂句，在詠嘆調部分使用了結構為ABA’的曲式，在連接部分的伴奏保持長達三小節的主和弦，并對高音做出了一定程度的漸強處理，突出了美好感情的消長規律與維特對自然之美的贊嘆之情。馬斯內在后半段男主角維特得知心上人夏綠蒂與他人訂婚這一小節采用了音調表現力較強的定音鼓，將男主角維特內心的無助、痛苦、憤懣展現得淋漓盡致，使樂句充滿了激情的同時強化了故事情節發展的內在緊張度，作曲家馬斯內充分發揮了自身專業特長在戲劇中營造了極為尖銳、顯著的內心情緒沖突，使得觀眾得以通過聆聽蘊含強烈情感的詠嘆調感受到維特的心聲。這一幕的旋律調性具備較強的前后差異性與戲劇性，以表達主人公內心強烈情緒與思想沖突為出發點，有著極為突出的戲劇情節張力與音樂表現力。

馬斯內選擇了具備清亮、通透特征的男高音演繹維特這一經典角色形象，以柔中帶剛的旋律描繪男主角維特和緩堅定、內向含蓄的性格特點與行為方式，并凸顯出其對愛情的渴望與對生活的熱愛之情，男高音須在高音部分控制自身的聲調與聲音力度，在展現激情的同時注意保持含蓄深沉的表達風格與連貫性，線條應當保持平穩順暢，情緒不能過度外顯，演唱者的音色與音調必須隨著主人公維特在故事中的心緒變化而做出不斷的靈活調整，使之配合各類樂器所奏出的優美、抒情的節奏旋律[1]。

（二）第二幕

在這一部分作者主要描繪了主人公維特偶遇夏綠蒂未婚夫阿爾伯特，并與其進行深度對話、達成相互諒解與認同的曲折故事，維特在做出放棄追求夏綠蒂的保證后陷入了不可自拔的內心沖突與矛盾之中，開始思考自身情感的正確性與達成理想的可行性，在思考中倍感痛苦與憂傷，強烈渴望外部力量的幫助與拯救。作者所塑造的這一人物形象在第二幕中展現了思想理念領域的深度與廣度，通過設置復雜多樣的調性關系承接了男主角維特持續性的心理沖突，將維特的個人思緒與婉轉、悠揚的音樂旋律結合在一起，使得觀眾能夠深切地感受到維特在自我反思中的悲傷與絕望。在本段的詠嘆調第一部分，馬斯內使用了緩慢、綿延的和緩節奏以及單一、純美的弦樂音樂，合理控制了樂段的基本調性與情緒氣息，在詠嘆調的第二部分創作者設計了一個突然的調性轉折，使音樂旋律由g小調突然進入B大調，并同時突出管樂聲部，演奏出憂傷、壯闊的音樂旋律，襯托出主人公維特在思想與情緒上的突然轉變，維特的個人情緒隨著旋律的變化與樂段的展開而逐步迸發出來。在這一段中，整劇的思想情感逐步走向第一個小高潮，將音樂的思想性、戲劇性發揮到一個峰值。這一段塑造了維特善于思考社會問題、勇于自我反省的良好行為習慣，表現了男主角維特在不同心境下對自身情感的獨特認知與理解。

馬斯內在這一樂段中通過采用重復朗誦的表現手法展現了男主角維特對自身生活境遇的不滿與對理想破滅的痛苦絕望心情，使樂段的調性從D大調轉換為A大調。馬斯內使用高超的配器技巧強化了管樂部分的節奏律動效果，極大地強化了本段旋律的藝術表現力，間奏形式的詠嘆調多數采用柱式和弦，描繪了主人公維特忐忑不安的內心情緒與焦躁憤懣的心境。

（三）第三幕

在這一段落中男主角維特在平安夜遭遇夏綠蒂，并與其一同閱讀維特曾經翻譯過的詩歌，維特在這一樂段中展現了自身對夏綠蒂的不舍與關懷，向夏綠蒂傾訴了內心的留戀與痛苦，卻又因夏綠蒂的無情拒絕而感到悲傷與絕望，感到始終無法獲得夏綠蒂認同的主人公維特開始對自身的命運抱有失望心理，決定通過結束自己的生命來表達對夏綠蒂至死不渝的愛戀。馬斯內根據本段的劇情內容的展開方式采用了平穩、深沉的升f小調展現了男主角維特良好優雅的個人修養與溫柔、細膩的情感意識，反向襯托出夏綠蒂對維特情感需求的忽視，并在接下來的長樂句中使用連續不斷的“ff”逐步調高音調，突然轉變了樂曲的節奏風格與遞進演奏速度，并從樂段開始所使用的升f小調轉變為宏偉、壯麗的升F大調，旋律中充滿了力量與氣魄，展現了男主角維特對腐朽的社會主流倫理道德規范的反抗意識與無可奈何的妥協[2]。在本段的第二部分，馬斯內便開始使用高難度的復雜表情術語來調控男主角的內在人格與外部形象，通過采用漸強的夸張表達方式逐步增強律動，創作者使用定音鼓、大提琴、豎琴等樂器來襯托詠嘆調音樂，表現男高音的內心情緒波動與變化，由此進入樂段的高潮部分，充分表現出男主角維特的內心糾結與吶喊，創作者所設置的高度協調的音樂旋律描繪了男主角維特無法獲得平靜的內心與對美好生活的期待、向往，觀眾能夠深切地感受到男主角維特內心思想情感在不同階段的變化趨向，從中歸納、總結主人公維特敏感、深沉的內在性格特征，理解樂句中所表露的絕望、悲觀情緒與感傷心理。整個第三幕曲調搭配完整嚴謹，主要樂句富有節奏感與遞進式的層次感，在使用詠嘆調唱詞宣泄主人公內心情感后根據主題思想及時進行收斂，營造出一個具備較強自我控制能力的特殊人物形象，作曲家結合了近代浪漫主義藝術創作理念與思路，使樂句中的情感更富法國式的浪漫詩意化，有助于觀眾理解男主人公維特的行為動機與內心情感。

歌劇男主角維特在詠嘆調中對自然風景的觀賞與評析表現了自身思考問題的獨特路徑與良好的個人修養，通過展現主人公維特對大自然的喜愛之情烘托出其對生命的無限熱愛與眷戀，使之與下一階段男主角維特個人內心情緒的快速變化形成直觀、顯著的對比，彰顯出崇尚個人自由、追求幸福生活的知識分子打破社會傳統道德規則的強烈意愿。創作者在這一樂段描繪出男主角維特對自身命運的理解與感悟，維特意識到自身未能找到尋求個人幸福與克服現實困境的有效方法，感覺到難以帶給愛人夏綠蒂幸福生活，因此認為只有悲傷和痛苦屬于自己，產生了強烈的自憐心理，在這一階段創作者開始調整旋律節奏，使之配合男主角維特在本階段的思想變化與內心情緒轉折，凸顯男主角維特內心無奈、無力的心理情緒，達成了較為顯著的藝術效果與舞臺氣氛烘托成效[3]。

（四）第四幕

這一幕將歌劇《維特》的整個故事情節與思想感情推向最高潮，創作者馬斯內在這一幕第一階段通過設計集體合唱營造略顯凄涼又安寧和緩的舞臺表演氛圍，描繪了男主角維特因無法克服內心負面情緒在圣誕夜使用手槍自殺的悲劇性情景，在這一幕的第二階段女主角夏綠蒂發現了瀕死的維特并將其擁入懷中，男主角維特則在聆聽圣歌的過程中感受到遠方天使的召喚，安詳地離開人世。這一樂段中馬斯內靈活調節了男高音聲音力度的變化幅度，演奏出飽含張力與戲劇效果的特殊音樂旋律，并使得男女聲詠嘆調達成了連貫與前后統一，使得歌劇中的情感獲得全面爆發與展現，情緒飽滿，節奏動人，表現出男主人公維特對生活的眷戀與對夏綠蒂至死不渝的愛情，為男女主人公的悲劇性命運增添了不可估量的震撼力，男主角維特篇幅長大、飄逸悠揚的歌詞與馬斯內所設計的清晰流暢的旋律達成了完美的協調統一，這一經典劇目中，男高音抒情段落對主人公情感的細膩演繹展現了維特熱愛生命、捍衛愛情的浪漫情懷與堅定意志，詳盡客觀地描繪了維特的內心意愿與感情變化，以口語化的語氣展現了人物的語言特色與性格特性。馬斯內還在結尾處以反襯手法添加了屋外兒童們慶祝圣誕節的歌聲，營造出開放性的藝術審美氛圍，增強了歌劇結尾部分的悲劇性，體現了對殘酷社會現實的反思與對封建禮教約束的強烈批判，呼應了這一藝術作品歌頌愛情與忠貞的主題思想。在第四幕馬斯內以優美動人的詩意與熱情似火的激情凸顯了歌劇藝術的獨特魅力，深入發掘了經典文學名著內在所蘊含的情感能量，清晰有力地把握住男女主人公向往愛情、勇于追求幸福的基本性格特征，準確有力地塑造了維特的舞臺形象。

結 語

法國作曲家馬斯內所創作的歌劇《維特》具備較強的情感爆發力與戲劇性，通過選用男高音富有起伏變化的音調勾勒出主人公維特的鮮活人物形象，展現了飽含激情與人文理念的特殊藝術氛圍，進一步革新了西方現代戲劇的表現方式與基礎性創作思路，在人物心理層面刻畫其個人情感歷程，提高了情節轉折遞進變化的合理性與對觀眾的影響力，為新時代的戲劇創作產生了獨特深遠的影響。■