《云想花想》演奏技巧的分析與運用

石金語

《云想花想》它不僅極具中國民族音樂特點，又有現代音樂作曲的新時代理念。關于演奏，正確的演奏技巧可以更好的表達音樂情感，幫助演奏者結合自己的理解進行二次創作，經過筆者的不斷學習與摸索，將著重研究分析本首琵琶作品中技巧的運用。

一、作品分析

作品內容清新干練，不落俗套，體現女性內心中的情感糾結，雖然樂曲篇幅不大，但是內容非常完整，層次清晰，從引子、慢板、小快板、再到華彩部分，整個演奏過程都非常有畫面感，樂曲每一個部分都展現出人物不同的心理情感，情緒張力十足，后面醉舞部分更是表現出楊貴妃的內心與音樂情感的反差，對比強烈。

（一）樂曲《云想花想》的創作背景

《云想花想》是王丹紅女士創作中第一首以女性為第一視角的作品，創作靈感來源于唐代詩人李白的《清平調》，并以其中第一句的部分詩詞作為題目，以唐玄宗和楊玉環的愛情故事為背景體現出愛與生死是藝術的永恒主題。為了突出琵琶這個樂器，作者特意把樂曲的背景選擇在琵琶發展最鼎盛的唐代，并以獨特、細膩的女性的角度，把她所感知到的情感描繪在樂曲之中，把樂曲如泣如訴、娓娓道來的深切情思展現的淋漓盡致，琵琶的演奏將詩詞與音樂二者相互碰撞所產生的無形感受轉化為美妙旋律展現在觀眾面前。

樂曲涉及唐代詩歌《清平調》、唐代舞蹈《霓裳羽衣舞》和琵琶古曲《月兒高》，以此為切入點，創作出琵琶協奏曲《云想花想》。不論是從選題上還是曲子的風格意境來說，都有歷史的的厚重感，加上作者自身對這首樂曲的理解，融合新時代的見解，讓古代文學和音樂舞蹈結合，創作出的《云想花想》既有文曲的優雅輕佻，又有武曲的激烈磅礴，文武雙全，樂曲整體音樂內涵豐富，音樂層次逐步深入。

（二）樂曲結構分析

樂曲為民族調式，主調式為A調，總共有四個部分。

1、引子部分（1-19）小節

樂曲以A羽調開始，4/4拍速度較慢，琵琶用輪指、琶音等技巧將旋律展開。開始由鋼琴部分帶入，琵琶弱起緩緩進入旋律，引子開始部分的音樂素材來源于琵琶古曲《月兒高》，作者引用了《月兒高》第一段“海島冰輪”中第一句的音樂素材，并在《云想花想》中先后出現了三次。

2、呈示部（20-73）小節

整個呈示部樂曲都比較優美朦朧，琵琶和鋼琴相互依托，琵琶的琶音、輪指和彈挑與氣息的配合，旋律在音區之間的變換，仿佛是在對話一般，給人一種娓娓道來的美感。66-73小節為連接句，四個小節的鋼琴過渡，樂曲進入展開部。

3、展開部（74-165）小節

樂曲進入小快板，氣氛開始也緊張起來，3/4拍節奏速度也稍微加快，泛音作為展開部的一個前奏，樂曲過渡到一個小快板樂段。調式開始變化，B樂段中由于新的音樂旋律加入，調式轉為E商調式，不斷呈現新的旋律，使音樂情緒更加飽滿。隨著音樂層層遞進，節奏音型也變得豐富，切分、前十六后八、前八后十六、休止符等節奏音型使旋律跳躍歡快，音樂情緒逐漸向上推動。整個展開部的調式變化為E商-B羽-D宮-A商，聽覺上旋律由舒緩優美轉為熱烈跳躍，表達出楊貴妃內心情感的起伏。

4、再現部（166-271）小節

再現部把主題進行了多樣化展現，樂曲情緒達到高潮，前半部分引用展開部的音樂旋律，中間部分琵琶獨奏運用琵琶左手快速模進的技巧，后面部分是華彩樂段，樂段加入了大量的掃拂、掃輪技巧，使再現部呈現出宏大輝煌的演奏效果，結尾的不完滿終止也給人以無限的想象。

二、演奏技巧在《云想花想》的運用

每個樂器的彈奏技巧都是根據樂器自身創造的，琵琶也是如此，技巧是演奏的基本，扎實的技巧會在樂曲的處理和表達效果上更加突出。在《云想花想》演奏中，技巧運用是否得當也決定著這個曲子演出是否成功。所以筆者著重把曲子中常用到的彈挑、輪指等基本技巧進行研究分析，幫助筆者達到更好的演出效果。

（一）彈挑演奏技巧的彈性和力度

彈挑，琵琶中最基礎的指法，在剛接觸學習琵琶的時候，第一個學的指法就是彈挑。彈挑作為右手動作中最基本的指法，看似簡單，其實技巧性非常豐富，比如手指發力位置、手腕擺動幅度的不同都會影響樂曲演奏的效果。

在《云想花想》中，以展開部小快板為例，這個樂段在慢板之后，在這個樂段中，樂曲有了比之前更明顯的節奏感，整體的感覺是比較輕盈舞動的，66-70小節以鋼琴四小節過渡，70小節琵琶泛音出現，在這一段中，要用自然下垂的手型來演奏，使其發出的音色更加松弛輕快，來表達楊貴妃的舞姿輕盈柔美。這里的演奏，在注意手型基礎上，還要注意手指彈出的位置和身體的律動，要做到肢體與音樂節奏的融合，節奏節拍與氣息肢體的協調。

從114小節開始，節奏型變得緊密，以小切分和十六分音符為主，在這一部分中，速度較快，音型密集，需要突出重音，所以手的動作幅度不宜太大，需要左右手相互配合，以免出現手不跟手導致音按不實或出現雜音太多的情況。這一部分注意以手腕發力為主，使音色更加飽滿清脆。

（二）輪指演奏技巧的線條流動性

輪指在琵琶演奏中是旋律性和歌唱性的代表性技巧，在樂曲情緒細節的表達上有著十分重要的地位。

輪指的運用主要體現在半輪和長輪上，不同的輪指類型表達不同的情景。曲子開始（13小節）就是以半輪在la音上進行的，半輪指四指輪，和長輪與全輪相比，半輪的顆粒感更強，給人以清脆的感覺。在14小節，此處的音樂素材來源于古曲《月兒高》，并且在全曲先后出現了三次。這里的輪指又不同于首句的半輪，這里輪指更強調連貫流暢，引子速度自由，為了能夠更有層次的表達音樂內涵，需要右手手指大小關節各自發力，才能使音色更豐富。

在引子過后，樂曲進入旋律慢板部分，慢板以長輪為主，如泣如訴，像是主人翁在輕輕訴說著自己的故事。長輪的集中出現讓樂曲的情感逐漸豐滿起來，旋律的線條也更加明顯，在長輪中，有快有慢，有強有弱，婉轉起伏，情緒逐漸遞進，在輪指強弱快慢的時候，手指的發力要把握到位，慢而弱的時候要用小關節用力，音色會比較悠揚婉轉，快而強的時候手指要大關節用力，音色會更明亮飽滿渾厚，起到一個帶動整體情緒和故事情節發展的作用。

（三）掃拂演奏技巧

掃拂，琵琶中經常用到的技巧之一，是由琵琶基本指法彈挑變化而來的。掃就是由四弦向一弦快彈，四根弦的聲音像一聲；拂是大指從一弦到四弦快挑，連起來就是掃拂。想要準確把握掃拂這一技巧，首先要從一根弦的基礎上開始練習，在琴弦數量不斷的增加的過程中，手腕、手臂的轉動幅度也要逐漸增大；拂的練習也是如此，同掃一樣由基礎開始，逐漸增加弦的根數，整體拂的時候，手臂手指的力度和速度會到達一個頂點，聲音整齊準確。注意一定是要手指主動發力，避免手臂帶動手指發力，手臂強行用力會導致力度不一致而掃出來的音不整齊，有雜音。

在再現部B部分，這一段用了大量的掃拂技巧，音響效果到達一個高度，這一樂段中描寫楊貴妃醉舞的情景，用舞蹈表達自己悲傷的心境，回憶過去覺得傷心不已，內心充滿失望繼而看淡人生，無畏生死。樂段節奏速度快，掃拂頻率高，呼吸急促，這一段的音樂變化需要有張力，體現出舞蹈的律動感，情緒推向高潮。掃拂的速度很快，所以這里要用小臂帶手腕，手指主動避免卡弦，在掃拂時要注意重音的變化，強弱對比要突出，如209小節開始，空弦掃拂要弱，按音掃弦要強。

三、演奏難點的分析運用

在《云想花想》這個樂曲中，整體樂曲篇幅不大，但是整體層次豐富，故事情節飽滿，既有文靜優雅又有激烈震撼，前半部分的優雅，像出水芙蓉清新美麗，后半部分炫美多姿，舞醉人醉，樂曲張力十足、震撼人心，與人物內心苦楚的心境形成巨大反差。在樂曲的表演中，有很多需要注意的難點，氣息是音樂表演中一個司空見慣的難點，想運用得當是一件不容易的事，另一個難點就是這個作品中華彩部分的左手技術難點，快速又準確的半音連續模進，涉及力度，準確度，手指的獨立性和靈活性等，練習運用起來有一定難度。

眾所周知一個演奏者的演奏是否成功，不僅看技術水平，還要有好的演奏狀態。只有調整好心理狀態與氣息，才能把握音樂情緒，很好的詮釋音樂，帶來美的藝術享受。

樂曲的慢板部分有明顯的樂句劃分，所以要隨著樂句氣口的起伏控制氣息，使樂句連貫流暢情緒飽滿。

在小快板中，這里展開部之初，節奏變得歡快，氣息相比之前慢板要急促有節奏感，呼吸的頻率加快，氣口開始變短，需要表現出仿佛舞蹈一樣的靈動優美。在樂曲結尾再現華彩部分，音樂與氣息達到統一，在呼吸中使音樂不斷推向高潮直到最后結束。

在整個樂曲的演奏中，氣息和旋律要緊緊貼合，身體隨著音樂的旋律線條律動，用呼吸來表達演奏者對音樂的理解，從頭至尾，音樂情緒不斷走向高潮，呈示部情緒舒緩，曲中人物仿佛要回憶曾經的過往；展開部節奏歡快，情緒遞進，仿佛表達著自己的愛情故事；再現部臨近死亡，回看過去內心痛苦的復雜情感，每一部分的情緒都在緩緩而起，逐步遞進達到高潮。演奏者在演奏中不僅注意技巧的運用還有人物情緒的表達，以此才能真正把樂曲的音樂內涵展現給觀眾。

在技術難點的練習中，要以慢練為主，不可急于求成，注意左手和右手相互配合，手指靈敏度才能不斷提高，使華彩部分更加能夠體現楊貴妃醉酒舞蹈的心境，表達人物的心情，節奏的變換，速度的提升，支撐著樂曲能完整清晰流暢的演奏。在學習和演奏這首作品時，要整體了解人物內心歷程變化，通過音樂與肢體語言的相互配合，到達對作品的完美演繹。

結 語

在于源春琵琶研習課中，王丹紅女士就曾講到：“《云想花想》這首樂曲不能用固定的一種模式去演奏，每一個演奏者都可以加入很多自己的理解和處理，在基本的美學思想基礎上二度創作的空間很大。”琵琶協奏曲《云想花想》整首作品具有非常優雅含蓄內斂的氣質，作品的前半部分非常安靜細膩，把人物內心最細致最微小的情感做出情感表達，隨著樂曲不斷的向后發展，樂曲的音樂張力和能量、結構上體現的力度感，一直發展到最后是非常的具有力量。樂曲從最初到結束，音樂情緒逐漸飽滿豐富最后到達頂峰。

關于演奏技巧運用，根據樂曲靈活轉變不同手型的技巧演奏，根據樂曲情感需要調整演奏音色，在《云想花想》的練習過程中，注意手指、手腕和手臂的發力，發力點和手型都會影響演奏的效果。長輪、半輪和彈挑的交替使用，半輪的顆粒性，長輪的歌唱性，彈挑的靈動都充分的表現出來，使楊貴妃清純動人，美麗典雅的出現在觀眾眼前；展開部分主要是彈挑的運用，彈挑的彈性和手指的發力點要根據音樂情緒而變化，在節奏音型密集的樂段，慢速練習，扎實的基本功可以使樂曲的練習事半功倍；再現部分是貴妃醉舞，舞蹈張力十足，通過彈挑、掃拂和掃輪的結合，展現出舞姿狂放，整個樂曲情緒到達高潮，掃拂注意手指主動發力，協調好手指、手腕和手臂的用力點，突出重音，做到強弱有序。

本文通過演奏經驗結合理論研究的方式，對作品《云想花想》進行全面的分析，樂曲的創作來源靈感、演奏技巧、練習演奏中的體會。通過系統分析作品中技巧難點，筆者進一步提高了演奏水平，增強了藝術修養，使作品前半部分的優美靈動與呼吸斷句緊密結合，后半部分氣勢恢宏的音響效果與左右手技巧相互配合。■