淺析《匈牙利狂想曲（第二號）》風格特點及演奏版本對比

林舒雅

一、狂想曲與李斯特《匈牙利狂想曲》

（一）狂想曲體裁的特點

“狂想曲”體裁結構沒有固定的形式，非常自由，曲式也豐富多樣。而鮮明的民族性確實“狂想曲”這一體裁不變的特色，帶有明顯的匈牙利、波蘭、捷克等民族音樂情緒，熱性奔放，具有史詩性和英雄性的特征。曲調以民間流行的具有色彩性、抒情性與戲劇性的曲調為主要音樂素材加以隨想、即興進行變奏。但在浪漫主義中晚期開始，作曲家們也會創作一些具有協奏曲特征的、或以流行爵士樂為素材等的“狂想曲”。

（二）李斯特《匈牙利狂想曲》的特點

《匈牙利狂想曲》是一套由十九首《匈牙利狂想曲》組成的鋼琴獨奏作品。這十九首《匈牙利狂想曲》連接著李斯特與他的祖國匈牙利，其中包含了李斯特對祖國真摯的情感。

《匈牙利狂想曲》通常以兩個樂段對比為基礎，第一段表現為慢板，使用的是具有史詩性及很多裝飾音的旋律；第二段則是描寫民間活潑熱鬧的活動或舞蹈等場景的快板，并以這樣的情緒結束全曲。在《匈牙利狂想曲》中，李斯特為了使作品能夠達到民間器樂的音響效果，在作品中加入了許多高難度的演奏技巧，并使用了吉普賽音樂特有的音樂節奏來更好的體現吉普賽音樂的精髓。

對樂器的音效模仿也是李斯特《匈牙利狂想曲》的一大特點，在《匈牙利狂想曲》中既有對匈牙利民族樂器的模仿，如：鈴鼓、單簧管、大洋琴、小提琴等，也有對其他樂器的模仿，如巴松等。鈴鼓常用于歌曲和舞蹈的伴奏中，聲音清脆且富有節奏感，；單簧管的音色可以清澈明亮也可以豐滿醇厚，因此使用范圍則較廣一些，尤其在旋律、音階等靈動的地方會更加出彩；大洋琴又名“匈牙利洋琴”，前身是“杜西瑪琴”，在匈牙利音樂中常被用于炫技的襯托效果，也可用于較高難度同音樂句；李斯特對民族樂器——小提琴十分熱愛，《匈牙利狂想曲》中許多顫音和滑音的華彩樂句就是對小提琴音樂的模仿；巴松厚重的低音可以與悠揚的旋律形成音響上鮮明的對比，也常被用盡左手的低音旋律中。

二、《匈牙利狂想曲（第二號）》

（一）創作背景

十九世紀中葉，處于奧地利帝國統治下的匈牙利民族爆發了民族解放運動，并產生了深遠的影響。民族的災難不斷激發了李斯特的民族精神，李斯特作為擁有強烈民族情感的積極分子和藝術家，把連續十場音樂會的收入都捐給了1838年遭受多瑙河洪水的災區。并在此之后通過各地的旅行演出進行對吉普賽音樂素材的收集和整理，并決定把這些吉普賽音樂素材作為重要元素運用到他將要創作的匈牙利狂想曲當中，一共創作了十九首《匈牙利狂想曲》，其中第二首的難度最大，流傳最廣，是音樂會中被演奏次數最多的一首?！缎傺览裣肭ǖ诙枺穭撟饔?847年，出版在1851年，是李斯特為在反抗奧國的梅提希政權不幸犧牲的拉迪斯拉·泰勒基男爵（Ladislas Teleky）而作的。還曾被其他作曲家改編成四手聯彈和管弦樂等作品。

（二）民族特點

《匈牙利狂想曲（第二號）》在曲式結構上采用了“查爾達什”這一具有匈牙利民族特色的舞曲結構——“Lassan”和“Friska”，前者慢速而憂郁沉重的氛圍體現了吉普賽民族悲情音樂的特點，后者歡快明亮、熱情奔放的音樂形式則體現了吉普賽民族熱情豪邁的性格。

在調性上李斯特采用了吉普賽調式與大小調相結合的手法，吉普賽調式分為西班牙吉普賽調式和匈牙利吉普賽調式。在《匈牙利狂想曲（第二號）》中李斯特加入的便是經過變形的匈牙利吉普賽音階，在音階中形成了增四度和減七度等具有吉普賽音階特色的音程，這些音程使得這首樂曲具有了匈牙利吉普賽調式的特色。

在這首作品中，李斯特還加入了切分節奏（反弱節奏）和附點節奏來突出表現吉普賽民族熱情奔放的性格以及人們載歌載舞、熱鬧歡騰的歌舞場面。

作品中靈活運用了對大洋琴、鈴鼓和巴松等樂器的模仿。其中大洋琴和鈴鼓都是吉普賽的民族樂器。例如輪指技巧的使用便是對大洋琴這一樂器的模仿，從而既突出了這一作品的民族性，也增強了旋律的連貫性；“Lassan”樂段中右手裝飾音的使用便是對鈴鼓的模仿，豐富作品音響效果的同時，也為樂曲渲染了吉普賽音樂特色的氛圍，增加了作品的民族性?！癓assan”樂段左手沉著、莊重的低音節奏型為樂曲奠定了情感基調則是對巴松這一樂器的模仿。

在《匈牙利狂想曲（第二號）》中還采用了與匈牙利民間音樂中最喜愛的變奏手法相似的變奏重復和變奏再現手法，幾乎所有的主題都是八小節的方整結構，凸顯了了匈牙利民間舞曲的音樂特征。

（三）曲式分析

李斯特在《匈牙利狂想曲（第二號）》中運用了“查爾達什”與自由曲式相結合的特殊寫作手法，類似于帶有引子和尾聲的兩個樂章組曲的結構，但在次級去世部分又有所不同。樂曲前8小節為引子部分，接著從第9小節開始進入莊重緩慢、憂郁傷感且節奏自由的“Lassan”（拉蘇）部分，與從第118小節開始的熱情歡快、充滿民間舞蹈風格的“Friska”（弗里斯卡）樂段形成鮮明對比，但二者又不是完全割裂開的，在“Lassan”（拉蘇）部分的第35小節中預示了“Friska”（弗里斯卡）中第一段的主題，且第51小節和409小節也在節奏和形態上有所聯系。

《匈牙利狂想曲（第二號）》對自由曲式的運用則體現在：樂曲的引子部分是在#c小調、Lento（緩慢地）速度，堅定而沉著地用f力度奏出具有宣敘調性質的帶有即興幻想曲風格的旋律，這段旋律節奏上自由且變化豐富，體現了狂想曲中隨想性的一面；在速度為行板的“Lassan”（拉蘇）樂段中可分為三部分，第一部分是9-34小節，主要描寫的是憂傷和壓抑的吉普賽民間歌曲旋律，并進行多次的重復和模進；第二部分是35-61小節，從屬持續音#G開始，與第一部分在織體上形成對比；第三部分是62-117小節，這一部分是對引子部分和第一部分的變化再現。在以#F大調為主要調性，速度為“Vivace”（活潑地）的“Friska”（弗里斯卡）樂段中包含了由五個不同材料構成了七個部分主要運用的寫作手法是“變奏”。第一部分是118-177小節，這一部分旋律輕快且具有跳躍感、節奏感強，是活潑的舞蹈性主題及其變奏，且這一部分左手跳音半分解和弦則體現了歡樂的集體舞場面，并被保留至曲終；第二部分是178-233小節，依舊是活躍且熱烈的音樂情感；第三部分是234-273小節，這一部分與第一部分在材料上有所聯系，這一部分音樂輕巧、色彩豐富且華麗，在變奏中為全曲的第一個高潮做了鋪墊；第四部分是274-305小節，是這首作品中的第一個高潮，fff的力度使作品充滿活力，伴隨著力度的漸弱，進入第五部分；第五部分是306-360小節，這一部分清新的音樂材料與上一部分蓬勃的生命力形成層次的對比，并在長達17小節的雙手八度半音進行中，將愈加火熱的音樂推向最高潮；第六部分是361-392小節，即全曲的最高潮；第七部分是393-420小節，對第二部分的簡單回顧后音樂逐漸平靜下來。尾聲是421-448小節，樂曲在速度為“Prestissimo”（最急板）的狂歡中結束。

在和聲和調性方面，《匈牙利狂想曲（第二號）》的引子部分主要以#c小調中主和弦與屬和弦交替展開?！癓assan”（拉蘇）樂段第一部分引入下屬和弦，并進行三度關系的轉調；第二部分則完全處于#f小調中進行主和弦和屬和弦的交替，并引進了主和弦與屬三和弦的第一轉位交替進行；在對第一部分再現的第三部分中加強了下屬和弦的和聲功能?！癋riska”（弗里斯卡）樂段是由#C大調的主和弦作為#f小調的屬和弦解決后進入的。在這一樂段的第一部分中和聲較為單一，以兩小節為單位進行主和弦和屬和弦的交替；在第二部分中以#F大調為主要調性，#c作為屬持續出現在低聲部，仍以兩小節為單位進行和弦的交替，并在主和弦與屬和弦交替的基礎上加入了主和弦和下屬和弦交替的和聲功能；在第三部分中則又回到以兩小節為單位的主和弦與屬和弦交替進行的和聲節奏當中，但在再現處的屬和弦全部使用的是加入七音后的屬七和弦；在第四部分與第二部分的和聲結構基本一致，都是主和弦和屬和弦的交替再加入主和弦與下屬和弦的交替；第五部分與第三部分保持一致，一致到樂曲結束的前幾小節才又再出現下屬和弦。

三、《匈牙利狂想曲（第二號）》的演奏版本對比

筆者選取了三位演奏家的演奏版本進行對比：1.弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1903-1989）是著名的古典浪漫派鋼琴家，他主張個性、張揚的演奏方式。2.埃米爾·吉列爾斯（Emil Grigoryevich Gilels，1916-1985）是烏克蘭二十世紀著名的鋼琴演奏家，在演奏中他十分重視左右手的交錯旋律。3.格奧爾基·齊夫拉（Gyrogy·Cziffra，1921-1994）是著名的法籍匈牙利鋼琴演奏家。

在引子部分的演奏時長上，霍洛維茨和吉列爾都只用了30秒，齊拉夫則用了較長的間—36秒。相對于前兩位沉著的演奏，齊夫拉則是將自己的熱情傾入到了作品中進行了充分的發揮，他將八分音符重音的時值拉長，并用踏板營造出了回音的效果，運用彈性的速度將右手的旋律連貫出來，使引子部分極具戲劇性。

在“Lassan”樂段中，霍洛維茨將左手的附點音符演奏的十分具有節奏感；吉列爾則是將左手的附點音符與下一拍連接到一起，并將右手的旋律線條突出出來；齊拉夫演奏的速度仍相較于前兩位更加緩慢一些，充分將這一部分憂郁的感情淋漓的表現了出來。在引子再現部分的結束處，霍洛維茨和吉列爾都選擇用較弱的力度來結束這一樂段，而齊夫拉則是將這一樂段結束在了較強的力度上，為下一樂段的狂歡進行預示。

在“Friska”樂段中，齊夫拉一改引子和“Lassan”部分慢速的風格，用飛快的速度來表達這一樂段歡快熱烈的音樂氛圍；而霍洛維茨則是對這一樂段進行了改編，從自己的角度為這首作品加入了即興幻想的內容；吉爾列斯則是用細膩、平穩的速度以及洪亮的音響效果來表現這一樂段熱鬧歡騰的音樂氛圍。

筆者在此僅對三位演奏家演奏的《匈牙利狂想曲（第二號）》進行了概述，三位演奏家都對這首作品有自己的想法和處理方法，這些都是基于自身對作品的了解的。因此，在聆聽這三位演奏家的示范時，我們不妨也思考一下自身對這首作品的感悟和不一樣的處理。

結 語

李斯特的不僅用他高超的演奏技法感染了觀眾，他的音樂作品中飽含著的民族精神也深深打動著世人。他將具有民族特色的音樂元素和自己濃厚的民族精神巧妙地融合到創作中，使得《匈牙利狂想曲》成為一部極具民族特色的作品。而《匈牙利狂想曲（第二號）》能夠從十九首《匈牙利狂想曲》中脫穎而出，也是因為這部作品是《匈牙利狂想曲》中民族內涵最為豐富，曲式結構最為龐大，演奏難度也是最大的。正所謂：民族的，才是世界的?！?/p>