從幾種“民間唱法”存在看歐洲與中國民歌

閔彥錦/李勁

民歌屬于音樂的一種，不同時期、不同地域，不論中國以及世界的其他的任何一個國家都有著自己國家民族特色的文化，然而民歌是傳播民族文化的一種載體，音樂無國界，通過民歌這種文化載體，世界其他國家可以欣賞到我國不同地區不同民族的文化特色，我們也可以欣賞到世界其他國家和民族的文化。

一、歐洲的幾種民間唱法

（一）西班牙“弗拉門戈”

西班牙地處于歐洲西南部的伊比利亞半島，歐洲與非洲的交界之處，是一個多山的國家。在西班牙王國，斗牛和弗拉門戈舞并稱為兩大國粹，就如中國的京劇一樣的地位。人們對于“弗拉門戈”一詞的認知是弗拉門戈風格的舞蹈。但是具體嚴格意義上來講，弗拉門戈是一種綜合性的藝術，它把舞蹈、歌唱、器樂融為了一體。在本文我們主要是介紹的西班牙“弗拉門戈”的演唱，它或稱安達露茲演唱，六弦琴演唱，吉卜賽歌曲演唱或“深沉”的演唱。為了避免混亂，近現代都統稱為“弗拉門戈”演唱。這種演唱的實質，就是反映了他們貧困生活及其樂觀精神。到了19世紀中葉，這種藝術得到了充分的發展，成為了盛宴以及小飯館里流行的表演節目。再后來這種演唱成為了西班牙咖啡館中流行的表演節目，又稱之為“咖啡館演唱”

它的音樂特征分之為三種常用的調式和音階，首先最為突出的是中世紀弗幾利亞調式，其次是大小調音階，最后就是大小調交替的弗幾利亞調式。在它的旋律方面主要是以自然音階的進行，偶爾會有一些三度以及四度的跳躍，弗幾利亞的終止式則是其普遍的特征。歌詞大多采用的是同一旋律配多節詞的方式。用六弦琴作為節奏和和弦伴奏。“弗拉門戈”的演唱特征通常是在“節日”、“狂歡宴會”、咖啡館這種比較熱鬧或者普通大眾一點場合所進行演出，或者集體性的載歌載舞，輪流獨唱，形式及其的多樣和豐富。并且在“弗拉門戈”的演唱當中，最有特色的就是表演者的即興發揮，這種形式不僅可以引起觀眾們的注意也可以使表演者在即興表演過程中更加的興奮和投入。在觀看很多關于“弗拉門戈”的作品的時候會被表演者的熱情與動感的音樂特點所吸引。對于這種民間唱法的形成，筆者認為與西班牙的歷史文化以及地域環境位置有著很大的關系。它融合了歐洲的高貴華麗以及美洲的奔放熱情，又秉持了吉卜賽人的自由隨性，這種民間演唱以及它的藝術形式被世界越來越多的人接受和喜歡。

（二）奧地利蒂羅爾山區的約德爾唱法

一提起奧地利首先會讓人聯想到它的首都維也納，也會讓人聯想到，莫扎特、卡爾-車爾尼、海頓、等等一系列歷史著名的音樂家。它不僅是歐洲古典音樂的搖籃，更是世界的音樂之都，它的存在無可替代。正是這樣一個有著無盡豐富音樂資源的國度，它的民間音樂以及唱法也是吸引著世界的眼球。

約德爾唱法，很多人在觀看電影《音樂之聲》時發現。電影當中瑪麗亞和孩子們為迎接男爵夫人表演的木偶劇中間的唱段非常的獨特，這種唱法迅速引起的大眾的注意。這種唱法就是“約德爾”唱法，這種唱法流行與歐洲阿爾卑斯山的兩側，在瑞士和奧地利的山區里，尤其是在奧地利蒂洛爾山區一帶。這種唱法常常從低聲區的胸聲突然進入高聲區的假聲，又或者是從高聲區的假聲轉入低聲區的胸聲，明顯的聲區更替交換，是此唱法的特征。它的旋律，主要是由主和弦和屬七和弦的分解組成。在演唱當中會使用大量的襯詞，這些襯詞或在開頭，或在中間和結尾部分，在演唱的過程中還可以即興發揮，盡情表達內心的歡樂、愛情、渴望等等多種情態與感情。

（三）俄羅斯“恰斯圖什卡”

俄羅斯橫跨歐亞大陸，它不僅僅是世界上面積的國家并且還是世界上少數民族最多的國家。它的語言屬于印歐語系-斯拉夫語族。所以它們一般兼用很多種語言，這樣也形成了它們國家在語音和詞匯上特有的特色。俄羅斯是一個能歌善舞的國家，民歌在這個國家中占據著非常重要的地位。“恰斯圖什卡”是這個國家民歌文藝形式的代表。漢語翻譯過來為“四行民謠”。它的歌詞通俗易懂、內容簡潔明了，風格詼諧幽默，節奏歡快、旋律性極強。一般用手風琴、巴揚琴和俄式三弦琴來作為伴奏。俄羅斯民歌與中國民歌很是相似。功能運用性很強，大多數民歌都是勞動人民為了提高勞動熱情在勞作時所演唱，還有一些表現勞動人民苦難生活的作品，例如《三套車》、《伏爾加船夫曲》等等；還有一些是在特殊的歷史時代和環境下創作的愛國主義歌曲。例如《再見吧，媽媽》、《喀秋莎》《白樺林》等等膾炙人口的作品。

（四）匈牙利民歌

從歷史的角度來看匈牙利國家的歷史與蒙古族有著很大的淵源，跟中國古代王朝也有著很深的淵源。公元46年，匈奴遭受了很大的自然災害，烏恒趁機發動進攻攻打匈奴，至此匈奴劃分為兩支，一支為南匈奴一支為北匈奴。后來南匈奴歸降與漢朝，北匈奴在今新疆伊犁地區居住了七十多年，因遭受鮮卑的壓迫然后遷居至現在中亞阿姆河和錫爾河流域。根據史書記載公元374年，一支“匈人”的騎兵隊伍出現在了東歐，所向披靡，建立了起了一個強大的帝國。在一些歐洲歷史學家的記載當說，當時的“匈人”就是中國歷史上的匈奴人，后來與當地民族融合形成了現在的匈牙利民族。

從音樂角度上來看，匈牙利民歌分為三種：古老曲調、新曲調和其他曲調。在杜亞雄教授的《中匈民歌的親緣關系》中指出了中國北方民歌當中有很多曲調與匈牙利的曲調有著很多的相同之處。匈牙利最古老的民歌的曲調與蒙古族的五聲音階體系是一致的，在演奏和表演形式當中也與蒙古族的表演形式很是相近，在演唱時用手擊打腿部和肩膀表現節奏，嘴里也會加一些擬聲詞來襯托，節奏也都是歡快、熱情的。蒙古族是一個能歌善舞的民族，匈牙利民族也是一個能歌善舞的民族，兩個民族之間除了在歷史上有著很大的淵源外，在音樂風格、表演形式都是有著很深的淵源，無論是舞蹈還是民歌的調式都有著很多的相同之處。

二、中國幾種民間唱法

（一）陜北民歌

陜北在我國地處黃土高原，自古以來這里戰爭頻繁導致生態遭到了極其嚴重的破壞，陜北人民在這種生存環境下卻養成了勤勞、勇敢、淳樸的性格。陜北民歌就是在這種地里環境和人民生活結合起來而形成的。

陜北民歌作為我國特色民歌品種之一，用它獨特的唱法和它獨特的演唱嗓音吸引著世界民眾的眼光。它的民歌分為勞動號子、信天游和小調三類。這種自成體裁又具有典型傳統民歌特點從各個方面反映了當時社會的生活，反映出了陜北人民生活中的苦樂與愛憎，在它的歌詞和旋律在當中，歌曲的形式大多為上下句結構，兩個尾字押韻，自而形成一個段落。在這當中“信天游”是最具有典型代表的。曲式結構大多為較小的二句式到較大的多段體和一些四句式。并且它的歌詞是最具有陜北民歌風格的。陜北人民的口語化和地方方言是它的歌詞主要來源，還有的特征就是“疊”字。在口語化以及方言的歌詞中不僅讓演唱者唱起來親切貼近生活，也讓聽眾也可以更好的融入他們的演唱當中去，更好的在他們的表演和演唱當中去了解他們的生活，去感受他們的淳樸和陜北特有的地域風格。

（二）青海花兒

青海，地處于我國西北內陸，地形復雜，地貌多樣。在這種特有的地貌風情中孕育出了它獨有的民歌特色那就是“青海花兒”。“花兒”一詞在西北地區又稱為“少年”男青年唱的為“少年”反之女青年唱的稱為“花兒”。在青海花兒中主要分為三個流派，一為六盤山花兒，他也被稱為是回族花兒的創造者、演唱者、繼承者和傳播者。第二種為河州花兒，它的基本調式有數十種，有慢板和快調兩種。調性多為中國民族調式的五聲調式。歌詞由四句形成。最后一種便是山花兒，它在調性上多運用的是五聲羽調和角調。演唱的形式分為自唱式和問答式。屬于短情歌。

在青海花兒中的曲調分為159種，它也是反映出青海西北人民的生活與地理環境，用自己特有的形式去歌唱生活去贊美自己生活的環境，抒發自己的內心。

（三）山西民歌

山西地處中國黃土高原，簡稱為“晉”享有著“華夏文明搖籃”的美稱。它橫跨黃河、海河兩大水系，依靠著雄偉的太行山脈，在特有的地形和生活環境中，山西人民創造出了屬于自己的特色民歌文化。山西也被稱為中國民歌的海洋，據記載山西民歌現存的有兩萬多首，它不僅數量多，并且風格獨特，題材也是多元化。它的種類大致可以劃分為五大類：號子、山歌、小調、套曲和秧歌。它最主要的特色還有山西當地的方言，主要代表的有：左權民歌、祁太秧歌、河曲民歌和襄汾民歌。歌曲的題材大多數都是來源于山西人民的生活和愛情故事，也有的是來源于歷史故事和傳說。在山西的民歌調式中，調式的運用也是多種多樣的，主要是運用中國傳統的五聲、六聲、七聲調式，還有單一調式。

在山西民歌的歌詞當中，最有特色的就是會看到很多不加任何修飾的民間土話方言，例如：哎、嗨、呀呼嗨等等。但是這些民間土話在這里不僅不土，并且還讓歌曲顯得更加生動形象，特色鮮明。因為在對于當地的勞動人民來說，這些方言土語就是他們生命基因，用方言土語來演唱是對生活、對家鄉熱愛的最好表達方式。

三、中西民歌對比

在上述中幾種中西方民歌唱法中，由于國家民族文化不同、地理環境不同、記譜作曲方式的不同所以歌曲當中存在著一些差異，但是也存在著很多相同之處。例如：奧地利蒂羅爾山區的約德爾唱法和中國山西、陜北民歌，地理環境都是屬于山區，但是造就的唱法和作曲就有著差異，但是歌詞的內容都是表達對生活、對情感的表達。由于中國和俄羅斯是兩個相鄰的國家，又由于兩個國家國際政治上的交好，兩個國家的民歌有著很大的相同之處。在俄羅斯的民歌當中很多歌曲都是勞動人民在勞作時所創作并且所演唱的，中國的民歌也有很多都是勞動人民在勞作時所創作和演唱。再者俄羅斯的民歌當中存在著很多愛國主義情懷的民歌，作為對比中國在特定的社會年代中也存在著大量的愛國主義情懷的民歌。其次，在民歌的表現方式當中兩個國家的民歌也都存在著多樣性，隨著社會的發展科技的發展，歌曲的傳唱方式也在發生著改變，但是無論載體怎么改變，歌曲的內容還都是一成不變的。

不管是中國民歌還是外國的民間唱法，都包含著無文字性，例如約德爾唱法、西班牙的“佛拉門戈”、俄羅斯民歌中都存在著大量的無文字進行演唱，中國的陜北民歌、山西民歌、青海花兒中也是如此。由于勞動人民大多都沒有接觸過正規的記譜方式，所以都是通過一個一個勞動人民的演唱得以流傳下來。這也是民歌流傳下來的特殊方式。民歌當中最主要的還是節奏，內容大致都是相同的，所以無論是中國民歌還是外國的民間唱法節奏是最重要的，真正流傳下來的還是屬于無文字性的民歌。

結 語

在通過查閱一些書籍和觀看中國民歌和歐洲民間唱法的音樂視頻中發現，它們的唱法、旋律、歌詞等等是如此的貼近與自己民族的生活，表達了生活在不同環境下人民特有的對生活特色本質的反映。不管是歐洲西班牙“弗拉門戈”唱法、奧地利的“約德爾”唱法俄羅斯的“恰斯圖什卡”還是中國的陜北民歌、青海花兒，山西民歌；雖然國家文化不同，地域環境不同，但是它們都有著同一個特點，就是運用自己所處的生活環境和特有的特色去表達自己的情感和內心以及本民族的特色。

所以不論是中國民歌還是歐洲民歌，它都代表著一個時期一個民族國家中特有的內容和形式，它通過用音樂這個載體來對抒發自己對家鄉、生活、民族以及國家的熱愛。對于我們這些聲樂學習者來說，不僅僅是只關注作品的譜面上淺層次的內容，對于它的時期、這個時期的文化等等都要有清楚的了解，這樣我們在演繹當中才能更好的去表現作品，更好的去貼近歌曲中大眾人民、詞曲作者想要表達的潛意識，這樣才能使得富有民族特色的作品更好流傳下去。■