試析圣桑小提琴曲《哈瓦涅斯》的創作與演奏

葛 瑤

引 言

小提琴曲《哈瓦涅斯》，是法國音樂家圣桑的代表作品之一，反映出其音樂創作方式與特點。通過對該音樂作品的分析，可以了解音樂家這一作品的分析，可以了解更多背后的文化價值，感受時代發展對藝術的影響，促使后續音樂藝術發展。

一、圣桑

夏爾·卡米爾·圣桑(Charles Camille Saint-Sa?ns），他出生在1835 年，是浪漫時期法國鋼琴及管風琴演奏者。在他的一生，創作了非常多的作品，對后續法國音樂發展產生巨大的影響。其作品類型非常豐富，包含交響曲（c 小調第三交響曲《管風琴》，作品第78號（Symphony No.3 in c minor,op.78 “Organ”）、管弦樂（F大調第五鋼琴協奏曲《埃及》，作品第103號（Piano Concerto No.5 in F major, op.103“Egyptique”）、組曲（Carnaval des Animaux《動物狂歡節》）、交響詩（Danse Macabre《骷髏之舞》）、歌劇（Samson et Dalila《參孫與達利拉》）及其他類型的音樂曲目。

圣桑小提琴非常著名，在國際上享有盛譽。在浪漫主義風格影響下，法國音樂作品出現兩個不同的風格，其中一種通過對具體情節簡單的敘述，展示作者內心的思想觀念，被人稱為“概括性”。另一種音樂風格，則是對事物情節具體描述，借此展示創作者內心的情感與想法，被后人稱為“描繪性”。圣桑的音樂作品的風格更傾向于描繪性，通過細節描述的方式展示自己的內心情感。在他的一生中，小提琴音樂作品數量并不多，但是他的每個作品都可以成為小提琴音樂庫的經典作品[1]。通過對他音樂作品的分析，可以看出他對音樂的熱愛與喜愛之情，充分體現出自身的個性與特點。《哈瓦涅斯》這首小提琴音樂，具有非常濃厚的比西班牙音樂風味，律動性非常強，通過獨特曲風的搭配，成為廣為流傳的后世之作。

二、小提琴曲《哈瓦涅斯》的音樂特點

圣桑作為一名出色的指揮家、作曲家、管風琴家及鋼琴家，他創作的小提琴曲《哈瓦涅斯》，充分體現出其音樂素養及對藝術的理解。通過對其小提琴曲的分析，主要發現以下音樂特點：

（一）獨特的曲式風格

初次聽到《哈瓦涅斯》這一音樂作品時，會感到非常有魅力，其呈現的音樂風格比較獨特，異域風明顯，給人一種神秘感。該音樂作品的層次非常明顯，蘊含浪漫主義情感，表達作者對好友薩拉薩蒂的情感。通過小提琴演繹的方式，將該作品中蘊含的情感與價值體現的淋漓極致，使聽眾獲得非常獨特的感受。樂曲開始，有10 小節的引子，運用典型的哈巴瓦涅斯舞曲節奏呈現出獨特的音樂魅力，純凈而精致，展示出創作者對音樂的熱愛，充分體現出小提琴的運用效果。在該音樂的曲式中，可以發現全曲的主題材料一直貫穿在整首音樂作品中，每段都曾出現過，展示出創作者獨特的審美風格。圣桑作品具有純凈性和交融性結合的特點，在他的小提琴作品中展示得非常明顯。該作品中的每個段子都可以成為獨立的樂段，通過各個段子之間的連接，變得更加精致、感人。通過對曲式的分析與研究，可以看出創作者內心的情感，展示出對音樂的熱愛與獨特個性。

（二）和聲

圣桑的一生中創造出非常多的音樂作品，通過前期的管風琴演奏實踐，他的和聲能力非常強，可以將和聲運用在不同類型的音樂作品中，展示自己的個性與魅力，從而促使各種經典的音樂作品出現。和聲作為音樂創作中的一部分，能夠為音樂演奏活動提供動力，增添色彩，使音樂作品變得更有魅力與感染力。圣桑作為和聲運用大師，他可以將和聲靈活的運用在音樂表達中，展示自己對該作品的獨特見解[2]。該圣桑音樂作品創作中，可以發現其和聲運用優勢主要體現在以下幾點：第一，在音樂作品最具浪漫色彩的位置融合入和聲。以《哈瓦涅斯》為例，該音樂的前半部分是對情歌主題的表達，為了提升音樂的影響力，將半和聲運用其中，快速集中觀眾的集中力，留下深刻的印象與感受，第二，持續音的運用。持續音的運用，使音樂旋律變得更具感染力，深入人心。第三，附加音和弦的運用，豐富樂趣，提升表現力。第四，和聲中融入古典與浪漫的色彩。在該音樂作品中部位置采用離調和弦與變和弦的方式，展示出獨特的音樂魅力，與曲風對比，實現浪漫色彩與古典色彩的結合。《哈瓦涅斯》的創作，打破傳統音樂的束縛，增添音樂色彩，提升表現力。

（三）節奏

在當時的民間，有一種節奏感非常強的民間音樂節奏“哈巴涅拉”，是圣桑小提琴曲《哈瓦涅斯》名字的由來。這首音樂作品的節奏是中等速度的二拍子舞曲。在舞動的過程中，給人非常搖曳、輕盈的感受，使小提琴音樂情感的表達變得更加豐富。當小提琴創作出來后，被流傳當時的法國、西班牙等國家，很多人都是通過舞蹈與音樂結合的方式進行表演，提升音樂作品的魅力。圣桑與當時其他音樂家不通，他的創作風格非常大膽，希望在傳統音樂基礎上增加一些新意。正是因為此，他創作出具有獨特音樂魅力的小提琴曲《哈瓦涅斯》。該音樂作品在傳統音樂節奏的同時，增加一些地域性的內容，促使多種文化的融合發展，為后續音樂發展打下良好的基礎。

三、圣桑小提琴曲《哈瓦涅斯》演奏

在小提琴演奏中，若想將《哈瓦涅斯》中蘊含的情感與文化價值全部呈現出來，需要對音樂整體進行分析，了解演奏的重難點內容，并適合的方法進行演奏，呈現出最好的音樂作品。

（一）加強E 大調、A 大調與D 大調音節及琶音、雙音練習

《哈瓦涅斯》小提琴音樂作品中，音階、琶音的練習工作非常重要，是保證順利完成彈奏活動的前提，在部中很多位置都出現了這兩個彈奏方式，若是演奏者對基礎彈奏方法不理解，那么在后續的演奏中就會出現各種各樣的問題，不僅無法呈現音樂作品應有的魅力，同時會使表演者失去表達的信息。因此，應注重1E 大調、A 大調與D 大調音節及琶音、雙音練習。利用《卡爾.弗萊什》音節體系教材中的知識進行專項練習，學會如何彈奏不同音階與琶音，太濃過一個八度到三個八度的練習方式，提升手指的靈活性，并學會如何轉變彈奏方式。通過長時間的練習與實踐，演奏者的彈奏過程就會變得輕松，可以應對各種突發事件，促使《哈瓦涅斯》彈奏能力提升。

（二）加強對節奏的控制

在小提琴演奏的過程中，未進入主題前，伴奏中就已經出現的主題中的節奏，一個三連音與兩個八分音符[3]。該節奏在整個音樂作品中有出現，烘托整個音樂作品情感。在演奏活動開始前，需要對該音樂作品的節奏、音色、曲式等進行全面的分析，了解更多的專業知識，從而理解其節奏，并在演奏中呈現出來。對《哈瓦涅斯》音樂節奏練習時，容易受到以往音值組合法固定模式影響。若想避免這一問題，提升演奏效果，需要加強練習與實踐，真正的掌握這一音樂作品節奏的表現方式，并配合音樂旋律，呈現出更加生動的表演內容，以此提升表現效果，提高音樂演奏能力。

（三）注重華彩樂段的練習

在《哈瓦涅斯》小提琴音樂作品中，有兩個華彩段落，其中一個首部和中部之間，另一個則在再現部中。第一個華彩段落是以E 大調的琶音為主的段落，這一演奏內容看似簡單，沒有其他大調的支持與幫助，但是卻是整個表演過程中比較難以表現的一部分。若想很好的完成E 大調的琶音表演，需要做好準備工作，將音練準，并且能夠在真正的表演中呈現出來。第一華彩段落是由G弦引入的，在練習中將每個音階清楚的表現出來，通過手指力量的控制，將每個音拉清楚，避免出現模糊不清的情況。對于這一音樂作品中整體花彩練習來講，琶音的練習非常重要，通過弓法強弱的練習，展示出清晰的音樂節奏，并且在實際表演中熟練運用。該音樂作品中華彩部分非常的整潔，16 分音符將每一拍都分得很均勻，在表演的過程中，只需要抓住重音，就可以在節奏的配合，將整個音樂意境呈現出來。需要注意的是在表演過程中，避免因為速度過快而影響節奏流暢的轉變，加強實踐練習，學會如何在快速的演奏中抓住重音，呈現好的音樂效果。

（四）擊跳弓練習

《哈瓦涅斯》中的擊跳弓主要存在該音樂作品中的A 段、A1 段。通過這一內容的練習，可以提升整體表演效果，使觀眾產生眼前一亮的感受。進行這一內容練習，需要做好音準工作，只有每個音符準確的彈奏出來，才能夠更加順利的進入到弓法練習中。連擊跳弓中，沒一個音都在連弓處，在連弓過程中，還要進行跳音，這對于演奏者來說，增加了許多壓力。但實際練習中，可以只練習右手的，通過空弦練習的方式，處理好弓法，然后再引入左手的音。這樣一來在。實踐表演的過程中，就可以右手持弓，左手拉弦，通過兩只手的配合與連接，及跳弓的支持，呈現出更加優美的音樂作品。

（五）顫音及人工泛音的練習

顫音、人工泛音，是哈瓦涅斯小提琴音樂的亮點部分，這兩個音樂表現方式的融入，可以使整個音樂過程變得更加靈動，迅速集中關注的注意力。所謂的顫音就是在兩指快速交替間，按弦過程中出現的音響效果。一般來講，其中一個音為主音，另一個向下顫，且緊挨著主音的那顆音為輔音。不同作品中對顫音的要求不同，其表現方式、呈現順序也不同。在實際練習中，為了保證顫音的表現效果，可以以緩慢的方式進行練習，通過由簡入繁，達到熟練運用的目的，提高練習效果[4]。人工泛音，主要是在該音樂作品中再現部的A 段主題中，表現速度比較緩慢，呈現了人工泛音表達的重要作用。在表現的過程中，要音符準確地呈現出來，若是音符表現不準確，那么就會出現啞音的情況，無法展示出整首音樂作品的魅力。在實際表現中需要加強對人工泛音的重視，通過輕松簡單的方式將音準確的表達出來，以此提升整個音樂作品的精致度，提升表現效果。通過人工泛音與顫音的結合，使整個音樂作品變得更加生動、有趣，提升音樂表達能力。

（六）三度雙音滑音練習

在《哈瓦涅斯》小提琴音樂作品中，音階與琶音、雙音的練習就是三度雙音與半音階的結合，若掌握這兩點音階表現方式，那么所有的音階練習就會變得更加順利，音樂表現效果也會更加理想。在實際練習中，應加強對滑音跳動的控制，當滑音出現時，就需要一邊揉一邊滑，經過四排后提升到高八度，以此真是滑音練習的效果。在滑音練習中，很多演奏者在音樂開始后才開始滑，雖然跟上音樂節奏，但是會拖慢節拍，使整個伴奏出現錯位的情況。在實際練習中應注意這一問題，并認真聆聽音樂節奏的變化，及時進行滑音跳動，以此提高練習效果。

（七）十度雙音練習

十度雙音在小提琴《哈瓦涅斯》中出現了兩次，都在再現部的華彩部分，第一次是對十度雙音并伴有半音階走向，第二個就是十度雙音。實際練習中，可以通過手指的滑動與彈性來完成十度雙音。若練習時、只練習3、6、8 度雙音，不練習十度雙音的話，將會影響這一作品的展現。實際練習演奏中，結合音樂節奏特點，進行針對性的練習，將音準確的彈奏出來。這樣一來，不僅可以提升整體小提琴彈奏效果，同時還可以提升自身的表現能力與表達能力，對后續的小提琴演奏有很重要的作用。

（八）弓法練習

在小提琴演奏中，弓法的練習非常重要，直接決定了小提琴音樂作品是否具有可聽性。其中左手運功能力非常重要，需要演奏者經過長期系統的練習，來提升自身的運功能力。長弓、短弓、跳弓等都是弓法中比較基礎的內容，日常練習活動中加強對相關知識的學習與研究，通過此提升自身的弓法運用能力，并在各種類型的小提琴音樂作品表演中呈現出來。通過張弛有度的弓法，展示出不同的音色音區，增加作品表現力[5]。在該音樂作品主題表演時，可用3/4 的弓毛，中弓偏下一點開始，將整個音色變得更加虛無，為主題的引入提供動力。在華彩部分，可以采用下半弓開弓的方式進行演奏練習。通過合理的弓法控制，展示出獨特的音樂魅力，以此提升表演效果。

結 語

總而言之，通過對圣桑小提琴《哈瓦涅斯》的研究，可以看出音樂家的獨特音樂風格與創作方式，為我們展示出非常個性的音樂作品。每個時代的藝術創作，都離不開時代背景的發展，兩者之間相互促進，相互發展，因此促使更多藝術作品的問世。