芭蕾基本功訓練的歷史發展和影響分析

□郭 凱 廈門大學嘉庚學院

對于芭蕾舞這種藝術表現形式而言，“技”是“道”的前提，“道”是“技”的升華，舞者只有同時具備這兩種素養，才能成為一名合格、優秀的芭蕾舞演員，確保自己的表演能夠帶給人們視覺上的享受及心靈上的震撼，從而使芭蕾舞藝術得到更好地傳播與發揚。因此，無論專業芭蕾舞演員還是修習者，都要從夯實基本功做起，在這個過程中獲得舞蹈靈性，體悟其藝術真諦，進而提高專業素養和藝術修養。

一、芭蕾舞的歷史起源與發展

在開展芭蕾舞基本功訓練前，舞者首先要對芭蕾舞的歷史起源進行探究。因為其歷史起源與發展在很大程度上決定了芭蕾舞基本功訓練的基本要素及訓練要求，舞者只有充分了解后，才能更好地投入基本功訓練中，進而取得理想的訓練成效[1]。芭蕾舞起源于文藝復興時期的意大利。在當時的巴爾干半島，人們的思想被“人的覺醒”和“人對自己身體的發現”這兩種意識形態所占據，于是，人們為了打破神學的束縛，開始在舞臺上跳起優雅的舞蹈，這也造就了芭蕾舞起源的必然性和基本條件。在隨后的發展進程中，浪漫的法國人為芭蕾舞的后續發展開辟了一條先河。其中，以路易十四為代表的一批卓越舞蹈家成立了“法國皇家舞蹈學院”，這不僅是世界上第一所舞蹈學校，更是有史以來首次開展真正意義上的芭蕾舞基本功訓練。17 世紀末至19 世紀初，這一時期被人們稱為芭蕾舞發展史上的“前浪漫時代”，此后，芭蕾舞藝術逐漸步入“黃金時代”，并形成一種風格鮮明的古典芭蕾舞蹈風格。在芭蕾舞動作要領逐漸趨于成熟和定型的同時，其也形成了一種獨立且完善的芭蕾舞基本功訓練體系，進而誕生了《天鵝湖》《胡桃夾子》等諸多經典的芭蕾舞巨作，讓更多的人記住甚至喜歡上芭蕾舞，從而使這種藝術表現形式得以傳承與發揚。

二、芭蕾舞基本功訓練的基本內涵

從總體上看，芭蕾舞基本功訓練的基本內涵是芭蕾舞這種舞蹈藝術形式的內核，具體地說，就是芭蕾舞表演中所常見的“開，繃，直，立”。“開，繃，直，立”既是對舞者身形的整體規劃，又趨向于范本的追溯心態。因此，舞者在芭蕾舞基本功訓練中主要追求的是那種極具美感的“開，繃，直，立”。其中，“開”代表舞者身形的拓展。在相關訓練中，舞者要做到骨骼和經絡的舒展與開化。例如，舞者的肩關節向后伸展，仿佛受到一種向后的拉力，而胸腔則要十足打開，給人以一種蓄勢待發和呼之欲出之感。“繃”是指在基本功訓練中，舞者的身體和四肢處于一種繃直的狀態，給人一種充滿張力的感官效果。例如，舞者在做跳步的動作時，小腿和踝關節處要一齊用力，致使腳背“繃直”，即使在空中停留的那幾秒鐘，其身形也要因為“繃”而顯得舒展。“直”是指身形在整體效果上呈現出一種亭亭玉立的效果，尤其舞者處于直立狀態時，要傳達出一種從頭頂繼續向上升華的引領感。“立”是要求舞者在舞臺上站立時要做到美觀得體。因此，“立”成為姿態塑造的中心理念。由此看來，芭蕾舞基本功訓練由“開，繃，直，立”四個部分構成，它們既是從芭蕾舞歷史發展定式中提煉出來的，又在一定程度上受到了芭蕾誕生的場景（即宮廷場景）以及人們審美傾向的影響，最終決定了芭蕾舞基本功訓練的基本要素與核心內涵[2]。

三、芭蕾舞基本功訓練對其他舞種的影響

芭蕾舞基本功訓練的影響主要體現在其他舞種上。例如，起源于二十世紀初西方國家的現代舞從其興起到后續發展過程中摻雜著諸多復雜的表現形式。在十九世紀末至二十世紀初這段時期，在美國、德國這些古典芭蕾舞發展相對較弱的國家中，一批舞蹈家嘗試創立一種與古典芭蕾舞存在較大差異的新型舞蹈派別，他們以追求自由、崇尚創新為宗旨，創建了融合各種時尚元素的現代舞，打破了原本由古典芭蕾舞獨霸舞臺的局面。目前，大多數人認同現代舞的創始人是來自于美國的舞蹈家——伊莎多拉·鄧肯。但實際上，與鄧肯齊名的現代舞創始者還有兩位，一位是洛伊·弗勒，另一位是圣尼絲。而對于中國新舞蹈藝術而言，吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等先驅們在中國特定環境下針對現代舞實踐進行了認真細致的研究，最終，他們把現代舞表演技法與中國現實生活結合在一起，這對于中國現代舞的發展具有非常重要的現實意義。

四、現代芭蕾舞的發展

芭蕾舞對舞蹈演員的形體、氣質，表情和動作都有相當高的專業要求，尤其在芭蕾舞表演逐漸專業化的進程中，舞蹈的腳步移動、手部動作和肢體語言逐漸形成了獨具特色的舞蹈藝術派別[3]。例如，芭蕾舞的手部動作有瓦卡諾娃派（俄國派）和卻革底派（意大利派）兩大派系，這在無形中增加了芭蕾舞者進行基本功訓練的難度，但也賦予芭蕾舞與其他舞種競爭的資本。另外，在芭蕾舞藝術誕生初期，都是在各種大型公開、有高端需求的晚宴和聚會場合中表演芭蕾舞，出席這種場合的人具有較高的社會地位和藝術欣賞品味。如果在宴會中配上一段曾經與芭蕾舞相伴而生的歌劇表演，通過舞者高超精湛的舞蹈技藝，勢必會賦予芭蕾舞較強的“貴族氣質”，因此，能否觀看到芭蕾舞成為當時人們身份地位的象征。過去觀賞芭蕾舞的人基本上是上層顯赫的貴族，芭蕾舞表演也被蒙上一層為宴會助興的色彩，在其后續發展中，雖然芭蕾舞逐漸從歌劇情節中分離出來，但憑借其特有的舞蹈形式、動作和極具張力的舞臺表現風格，“貴族氣息”成為芭蕾舞無法割舍的特性。

另外，芭蕾舞那種特定的身體塑形要求和表演環境要求限定了它與其他舞種合作的可能性。直到現在，只要一提及“芭蕾舞”，人們依然認為其是專屬于上流社會和貴族群體的藝術表演形式，這也是芭蕾舞區別于其他舞蹈藝術的內涵部分。這一區別不僅凸顯出芭蕾舞的表演技巧和表演方式的獨特之處，還在一定程度上增強了芭蕾舞在發展史上與其他舞種進行競爭的競爭力。但是，舞蹈藝術的存在與發展顯然不能僅是為了滿足貴族群體的觀賞需求。如果只能在宮廷宴會、盛裝舞會以及那些大型劇院里才能觀賞到芭蕾舞，必然會對其舞臺表演形式和整體藝術水平的提升造成限制。因此，在芭蕾舞的后續發展中，其必須向大眾審美路線靠攏，以滿足大眾化、社會化的藝術審美需求為發展方向，徹底打破以往那些束縛和限制其發展的條條框框，讓更多的人有機會了解和喜愛芭蕾。只有這樣，芭蕾舞的未來發展才能具有更多的可能性，擁有更為廣闊的發展空間。

五、現代芭蕾的精神內涵

在論述芭蕾舞基本功訓練的過程中，我們同步了解到現代芭蕾的誕生，進而順理成章地對其精神內涵和審美特性進行了分析與探究。在筆者看來，現代芭蕾主要包含以下精神內涵與審美特性：首先，由基本功訓練技法展開的現代芭蕾，使古典芭蕾舞中的“生活美學”逐漸轉移至“生命美學”；其次，現代芭蕾的基本功訓練實現了舞蹈藝術“形式”與“內容”的高度統一。之所以這樣說，一方面是因為現代芭蕾實現了從“生活”到“生命”的轉變。在古典芭蕾舞表演中，其強大的劇情化特征給芭蕾舞貼上“歌頌童話愛情”及“田園牧歌式生活”的標簽。其實芭蕾舞劇情游離于舞蹈外，而舞蹈是表現生活的。在古典芭蕾還沒有與歌劇完全分離時，芭蕾舞的創作題材大多來自生活，就算有一些反映的是童話故事或神話情節，其故事屬性也沒有脫離人的屬性。而從現代芭蕾的審美角度來看，其讓觀眾的視線聚焦于舞臺藝術美感上，憑借舞者靈活優雅的舞姿和律動的生命意識給觀眾傳達“當下，即是你的全部生命”這一理念。這一理念顯然隸屬于生命美學，甚至拋卻了“文以載道”式的承載精神，賦予舞蹈美學重大轉變。另一方面是因為在芭蕾舞演員基本功訓練到位的情況下，現代芭蕾舞可以稱為內容與形式結合得最為得體的舞種。孔子曾說：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”現代芭蕾在基本功訓練中既保留了古典芭蕾的劇情化特征，如《紅色娘子軍》具有鮮明的劇情化特征，又增添了眾多現代感舞蹈及舞臺表演元素。這既加深了芭蕾舞的精神內涵，又賦予其某個歷史情節或生活場景較強的藝術觀賞性，實現了現代芭蕾與其他舞蹈的結合與統一，呈現出與眾不同的審美特性。

結 語

本文圍繞芭蕾舞基本功訓練，對芭蕾的歷史發展與精神內涵進行了多角度的探索與研究，并闡述了芭蕾舞基本功訓練所包含的主要內容，即“開，繃，直，立”，還分析了芭蕾基本功訓練對其他舞種所構成的影響，由此引發對現代芭蕾誕生和發展的探討，認為芭蕾舞基本功訓練同樣對現代芭蕾舞起到了積極的推動作用。基于此，筆者建議芭蕾舞者要在基本功訓練中融入更多的現代元素，賦予現代芭蕾不同于古典芭蕾的新面貌，使這種藝術煥發出更加強大的生命力。