透過《藝術概論》看藝術批評之美

□王博文 遼寧師范大學

陳晶、洪玲的《藝術概論》是一本藝術理論教材，分為上下篇兩部分。上篇向讀者講解了藝術是什么、藝術的起源與功能、文化系統中的藝術、藝術作品的創作與傳播；下篇對藝術進行了分類并分別介紹了其特點。藝術批評是立足于一個更高的維度，從而更深刻、透徹地看到該藝術品或藝術現象的現實意義與價值。使普通人在面對復雜多樣的藝術品風格時能夠不再困惑，能有一個普遍適用的批評程式加以套用，從而使藝術品的社會價值得到更充分的發揮。

一、當今時代下藝術批評的全新特征

當下，藝術批評借助互聯網的高度普及與飛速發展，使人們能借助網絡得到發表個人觀點的機會。這種變化所產生的積極作用明顯，擴大了藝術品的曝光度，使藝術活動被更多的人看到，實現了傳播效率的最大化，又使各類人群批評的聲音也能借助網絡空間讓更多的人看到，其中不乏有意義的觀點，這也使藝術批評家們走下神壇，聽到來自大眾的聲音，看到了大眾的渴望。此外，網絡藝術批評也存在其弊病。其批評已經不是傳統意義上的批評，而更傾向于個人主觀感受的隨意表達。“批評”主體的文化水平參差不齊、人生經歷不同、審視角度各異，難以形成一個固定的體系，使批評流于瑣碎、玩笑戲謔或者單純的情感宣泄。歷史告訴我們，只有意義積極的文化才會被廣泛傳頌并得以繼承，所以面對社會飛速前進的步伐，積極引導、廣泛溝通、集中力量往前看、使積極價值得到充分發揮，是每個人的責任。一件偉大作品的造就，不僅由于其自身的成功，還因為它被更多的人所欣賞，被一代又一代的人所解讀和贊揚。

二、感性認知與理性批評的合力

藝術批評具有二重性的特點，即藝術性與科學性的統一。從感性的感受出發是避免空洞化、概念化批評的根本途徑，也是藝術批評擁有極高說服力的前提。批評主體站在自己所處的歷史文化背景下進行評價，還遠遠不夠，動之以情之后還需要曉之以理，有理論支撐才能確保藝術批評的長久生命力，從而使藝術批評家的個人觀點能夠作為一個時代的具有代表性的觀點，并且將這種觀點置于歷史變化的長河中，作為人類藝術文明前進的積淀。科學性，即理性的，超越情感體驗的判斷使藝術批評不只局限于藝術學方面，而是綜合哲學、美學、歷史、人類、社會及宗教、民俗等多方面的研究。

藝術批評代表一定公眾，承擔一定社會責任。藝術批評的公平、公正，在于其獨立精神。被資本利用的批評并不能稱為真正的藝術批評，因為其背離了批評主體的真實體驗，而且沒有完全遵從藝術美學規律的客觀性。

作為溝通藝術家與欣賞者的橋梁，批評主體應當具有以下幾種品格。第一，敏銳的藝術感受力是批評家的靈魂，印象派的第一次展出中，莫奈的作品遭到了最強烈的抨擊，路易斯·勒羅伊諷刺其作品為“印象”，印象派由此得名。雖是挖苦的一句評價，卻道出了大眾心中的疑惑，其典型性與直接性代表了一個時代審美思想的特征。將當時那個歷史背景下大眾的藝術觀念的狹隘性與保守性暴露無遺。這是批評家清晰頭腦下敏銳的感受與清晰表達的功勞。當然，只有感受還遠遠不夠。第二，掌握科學的藝術欣賞理論是藝術批評家最有力的武器。藝術批評家要自如恰當地運用藝術批評規律對藝術品或藝術現象進行恰如其分的評價，這對其藝術視野與文化修養提出了較高的要求。例如，羅杰·佛萊在對塞尚的作品《玩紙牌者》的評價中談道：“中軸線稍稍做了移動，椅子略微向后移，兩個男人的姿勢有一點點變化，但這點改變已足夠……那雙手就十分重要，因為雖然它們處在完全靜止的狀態，但它們明白無誤地表現出蘊藏著的勃勃生機。”主觀感受與科學知識的強烈碰撞使普通人也能體會到欣賞的樂趣，藝術家們也能清晰地知道未來藝術的發展方向，以及大眾需要的是怎樣的藝術。

三、藝術批評的過程是審美的再造

除了藝術批評的二重性特點之外，藝術批評是批評家主觀思想的表達，也就是批評家的接續創作。藝術品中的“人情味”除了來自作者，也來自批評家對作品的審視，利用語言表達后產生的共情。徐悲鴻于蔣兆和的藝術生涯而言，可以說是如伯樂般的存在。徐悲鴻看到了時下中國人民的精神訴求，也看到了蔣兆和人物創作中的真實感。當然，徐悲鴻之所以能擁有如此長遠的眼光與其留學的經歷密不可分，他跳出中國的社會背景對蔣兆和的作品進行審視，進而得到了超越普通人的結論。這既是對藝術品功能的最大化發揮，對藝術家潛力的發掘，也是對社會潛在問題的反思，以及運用藝術和解決問題的嘗試。

陳晶、洪玲的《藝術概論》對藝術的概念、形態、起源、功能，以及藝術的接受、藝術市場藝術傳播進行了全面而概括的分析，既全面嚴謹又留有空間，是很優秀的藝術教材，可以帶給閱讀者很多啟迪。