舞臺燈光與音樂搭配對藝術類項目表演的影響及對策

□計 陽 沈陽音樂學院

在科技飛速發展的今天，藝術類項目表演從早期只能借用日光來進行照明，到后來用蠟燭或油燈等粗糙照明工具來為表演舞臺進行調光，再到將計算機信息技術應用到燈具的制造中，從而使LED 燈具、全息投影技術等廣泛應用到藝術類項目表演的舞臺中。在藝術類項目表演的舞臺上，燈光技術承擔著十分重要的作用，雖然表演者才是舞臺表演的關鍵點，但舞臺燈光和音響及舞臺設計等都會起到不同程度的輔助作用。因此，針對藝術類項目表演，做好舞臺燈光與音樂搭配，能夠使舞臺表演更具多樣性，有助于推動藝術類項目表演的可持續發展[1]。

一、舞臺燈光與音樂搭配對藝術類項目表演的消極影響

（一）容易干擾舞臺表演者的視線

藝術類項目表演包含多種藝術形式，其中舞蹈、雜技、體操等主要是以動作來表現動態美的藝術項目。這幾種藝術項目需要舞臺表演者做出各種大幅度或者高難度的動作，如旋轉、跳躍、空翻、升降等。因此，如若舞臺燈光設計不當，表演者的視線就會受到光線的干擾和刺激，進而影響到肢體的協調性，容易對其人身安全造成威脅。此外，如果舞臺燈光設計不當，沒有與舞臺表演內容進行合理協調，其也容易影響到舞臺表演者的情緒，難以呈現最佳的表演效果。

（二）容易干擾舞臺表演效果

在藝術類項目表演中，表演者精湛的演技固然是舞臺表演效果的第一要素，但其他各項輔助性工作也會對舞臺表演效果產生不同程度的影響。藝術表演作品是藝術創作者及表演者對某種情感的抒發，因此，在創作過程中要充分考慮到舞臺燈光與音樂搭配對表演效果的影響，需提前做好協調設計，包括每個角度、每個時間節點的變化等，從而對舞臺表演起到積極的輔助作用。負責舞臺燈光的工作人員應嚴格按照設計來完成工作，不可臨場發揮，從而避免影響舞臺表演效果[2]。

（三）容易遮蔽舞臺表演

表演者是藝術類項目舞臺表演的中心和靈魂。目前，在舞臺表演設計過程中，關于燈光的設計占據了極大的比例。舞臺燈光的表現形式日漸豐富，其多樣化與復雜化等特點，從色彩展現到造型設計都給予觀看者一種絢爛耀眼的感覺。因此，在設計舞臺燈光時，設計者應充分協調其與舞臺表演者的關系，給予舞臺表演者足夠的展示空間，以保證表演效果。

二、舞臺燈光與音樂搭配對藝術類項目表演的積極影響

（一）有助于表演者塑造人物形象

舞臺燈光設計所產生的光影效果對舞臺表演者的人物形象塑造具有重要作用。舞臺燈光是一門視覺藝術，通過與人物的協調設計展現出不同的明暗、色彩、冷暖效果，可以輔助表達表演者的情緒或健康狀況等，其隨著劇情的變化而發生改變。因此，在舞臺燈光設計過程中，設計者要充分結合藝術表演的主題內容、環境變化及人物情感轉變等劇情予以協調，從而更好地提高節目表演質量。

（二）有助于舞臺塑造空間形象

任何藝術類項目表演都需要一定的空間環境，而舞臺表演由于空間環境有限，對舞臺燈光也提出了更高的要求。設計者合理利用舞臺燈光多樣性的特點，可以在一定程度上打造空間的層次感，從而給予觀眾更好的視覺效果。此外，當表演者在舞臺表演過程中有體位變化時，舞臺燈光會跟隨著表演者一起移動，從而起到強調主體的作用，使觀眾可以馬上領悟應將注意力放在什么位置，有助于提高項目表演效果[3]。

（三）有助于舞臺效果的提升

舞臺燈光在美化舞臺方面具有獨特的影響力，除了塑造空間層次感，其還可以對舞臺環境進行藝術打造。例如，利用光影明暗效果可以虛擬出森林、山峰、流水等，這不僅能夠豐富舞臺形象，而且能夠使其產生活力，從而給予觀看者身臨其境的感覺。此外，利用舞臺燈光的冷暖色調，可以為舞臺營造不同的特定環境，如白天與黑夜、陰天與晴天等，有助于提升舞臺效果。

（四）有助于表達藝術中心的思想

在人類認知中，顏色是具有感情色彩的，不同光線呈現出的不同顏色會給予人們不同的心理感受。在藝術類項目表演過程中，舞臺燈光所展現出的顏色，會對觀看者產生一定的心理暗示。比如，黑色在人們的認知里，大部分代表著沉重、嚴肅、晦澀、壓抑；紅色大部分代表著喜慶或者血腥、暴力；黃色則代表著陽光、溫暖；綠色則代表生命力、希望等。因此，合理利用舞臺燈光可以對舞臺表演的中心思想起到強調的作用。

三、舞臺燈光與音樂搭配在藝術類項目表演中的應用對策

（一）舞臺燈光與音樂要合理搭配

藝術類項目表演往往需要利用舞臺燈光與背景音樂來進行氣氛的烘托，因此，舞臺燈光與音樂應合理搭配，從而起到藝術渲染的效果。舞臺燈光與背景音樂、音效要起到突出人物特點的作用，二者間的節奏動態與人物情緒的表達應一致，如果搭配不當，則會使觀看者的思維跳脫，無法沉浸到舞臺表演里。

例如，當舞臺表演項目是勁歌熱舞時，由于其音樂曲風熱情奔放，且曲調激烈、節奏快，那么舞臺燈光也應符合這一特點，協調使用頻閃燈、電腦燈等對音樂進行搭配，從而對觀眾起到一個積極的刺激作用。再如，當舞臺表演項目是現代流行音樂時，由于其曲風多為輕松明快或婉轉抒情，那么燈光則無須過分復雜，應根據音樂的主題思想調整其色調的冷暖及光線的明暗等，從而使觀看者能夠更好地沉浸在歌曲所表達的情感中[4]。

（二）利用舞臺燈光與音樂塑造人物形象

在舞臺表演過程中，舞臺燈光與背景音樂的合理搭配，能夠對人物形象的塑造起到十分重要的作用。在節目表演過程中，雖然表演者的樣貌并未發生改變，但觀眾可以從燈光與音樂旋律的變化中，感知到表演者的形象變化，從而對人物起到突出與強調的作用。

例如，電影藝術與舞臺藝術都會利用光影效果來塑造人物形象，其中的原理是一樣的。在此，以美國經典影片《教父》為例，教父維托·唐·科萊昂在剛一出場時，就處于一片黑暗中，隨著劇情的推進，光線略微加強，其外貌才緩緩出現在鏡頭中，且光線始終處于一種昏暗的狀態，給觀影者一種無法看清此人真面目的感覺。教父威嚴、神秘的形象，再加上背景音樂The Godfather Waltz蒼涼優雅的曲調，給予了觀影者極大的壓迫感，從而塑造了一個冷硬黑手黨首領的人物形象。教父的小兒子邁克在最初出場時，陽光是正面灑在他的臉上的，向世人展示了一種積極陽光的形象，但隨著父親的去世、家族勢力的瓦解，邁克的積極形象不復存在，燈光設計開始發生改變，此后邁克的面孔也像維托·唐·科萊昂一樣，總是在暗光或者背光的環境下出現，使觀影者感知到了人物形象的變化，給予了觀影者邁克將成為新一代的教父這一認知。最后插曲Love Theme From The Godfather響起，充分表達了新一代教父邁克對美好愛情的追思，以及自己選擇當下生活的無悔，加深了觀影者對此人物形象的理解[5]。

（三）利用舞臺燈光與音樂詮釋人物內心活動

受舞臺表演的特定環境所限，表演者與觀看者之間距離較大，所以即便是前排觀眾，也很難準確捕捉到表演者的表情變化，因此，就需要利用舞臺燈光與音樂來詮釋人物的內心活動。

例如，在綜藝節目《歡樂喜劇人》第一季，開心麻花團隊所演繹的《小偷在哪兒？》中，沈騰大膽地拋棄了自己所擅長的語言類包袱，而是充分利用了舞臺燈光與音樂、音效等演繹了一場有笑有淚的默劇。從表演開始，舞臺整體光線為暗色調，背景音樂調皮靈動，意味著這將是一場黑色的幽默劇。在劇情中，沈騰看到同乘女士裙子上的標簽沒有摘，本意是好心提醒女士，卻被女士當作流氓扇了耳光。此時，背景音樂由調皮靈動轉為了壓抑低迷，從而表現了人物受到誤會而委屈的心態。當劇情發展到小偷開始偷東西時，曲調明顯開始變得激烈起來，凸顯了劇情的沖突變化。沈騰被小偷捅傷后，還堅持要將被竊物品歸還失主，但全車人對他的傷口視而不見，最后還是小偷解下領帶為他包扎了傷口，這時，整個舞臺的燈光全都暗了下來，背景音樂也轉為了哀怨婉轉，從而表現了人物對人心冷漠、市井百態無比失望的內心活動[5]。

結 語

由于舞臺表演空間環境具有極大的局限性，舞臺燈光與音樂搭配在藝術類項目表演過程中，具有十分重要的作用。設計者合理運用舞臺燈光與音樂搭配可以提升舞臺的層次感，提升舞臺藝術的魅力。舞臺燈光與音樂搭配對藝術類項目表演的應用對策是舞臺表演設計中的關鍵環節。希望本文提出的幾點策略，能夠提升舞臺表演效果，從而推動藝術類項目表演事業的發展進程。