□張瑞華 福建師范大學
河南地處中原地區,有著非常濃厚的歷史人文底蘊,既有十三朝古都洛陽,又有六朝古都開封,還有許慎的《說文解字》,在音樂上也出現了河南梆子。河南梆子在中華人民共和國成立后改名豫劇,與京劇、黃梅戲、評劇、越劇并稱中國五大劇種。
我國的傳統文化源遠流長,產生了許多珍貴的音樂文化內容,其中戲曲作為中國的傳統文化一直流傳至今。豫劇在發展的過程中一直緊跟時代的腳步,積極響應國家的號召,產生了很多優秀作品[1]。
《朝陽溝》作為豫劇作品中家喻戶曉、廣為人知的作品,一直深受廣大人民的喜愛。在當時的背景下,廣大城市知識分子在國家的號召下,上山下鄉,接受貧下中農的再教育,作品講述了作為農民的栓寶和作為城市女生的銀環,在經過學校的學習后,聽從黨和國家的號召上山下鄉時發生的一系列故事。
《朝陽溝》因有著很強的時代機遇和藝術價值,成為豫劇乃至全國戲曲現代戲中一部里程碑式的作品。此外,《小二黑結婚》《李雙雙》等作品在當時也引起了巨大的反響。
豫劇音樂除了一些緊跟時代的作品,還有表現對祖國深沉的愛的作品,如作品《劉胡蘭》中劉胡蘭的事跡已經家喻戶曉。在解放戰爭時期,劉胡蘭在敵人大圍剿的情況下堅貞不屈、大義凜然,堅決不說出誰是共產黨員,最后英勇就義。她的英雄形象永遠活在我們的心中,給予今天建設社會主義的豪邁英勇的中國人民極大的鼓舞。豫劇運用戲曲藝術的形式,成功地再現了劉胡蘭的光輝形象[2]。
中國文化源遠流長,文化的熏陶也造就了中華兒女的中國精神,造就了一種不屈不撓、艱苦奮斗、滴水穿石和犧牲小我為大我的精神。這些都是中國人民的優秀品質和民族精神,豫劇劇目也將這些內容通過一些人物事跡寫進作品中。
例如,作品《紅旗渠》就是講述林縣人民在20 世紀60年代為解決家鄉嚴重缺水的問題,在極其困難的情況下,堅持自力更生,艱苦奮斗。劇中塑造了縣委書記楊光、突擊隊隊長牛大剛和女技術員周虹等英雄形象,極力謳歌了林縣人民所具有的“為民造福不圖官、團結協作不狹隘、自力更生不怕苦”的紅旗渠精神,表現了中華民族精神[3]。
從他們身上我們看到了不屈不撓、堅持到底、犧牲小我為大我的中國精神。這些人物的身上所具有中國人民的民族精神,是值得所有人好好學習的。
河南豫劇中人物的性格表現是非常豐富的。根據每個作品的不同和作品的需要,人物的性格表現也不盡相同。總之,他們對于人物性格的演繹非常貼合其在劇中的情感表達,通過聆聽這些劇目,學生能夠更加深刻地感受到豫劇人物的鮮明個性[4]。
例如,《村官李天成》中刻畫了一個新時代的農村黨支部書記的形象,他無私奉獻、一心一意帶領村民脫離貧困,走向致富道路。除此之外,劇中還有為一己私利不顧他人安危的村民,這部劇將真誠與善良、自私與無私的對立表現得淋漓盡致。豫劇音樂中角色都有自己的人物性格,演員的角色也很有辨識度,他們通過不同人物性格的表達凸顯了作品的精神。
河南對于傳統音樂的重視還有非常特別的一面,那就是有屬于自己地方戲劇的一檔專業節目,這是很多地方都無法相比的。在河南專門為豫劇做了一檔節目——《梨園春》,這個節目深受戲迷們的喜愛。
該節目主要是專業的豫劇演員進行擂臺比賽,這些專業人員都在戲劇學院學習過演唱、身段的表演。學校也可以組織學生到現場進行觀看,使學生身臨其境,感受人物的性格特點。在他們演出完后,教師可以帶領學生到后臺與這些專業演員進行交流,加深學生對豫劇的了解。
在學生聆聽和觀看豫劇節目后,教師可以組織學生對豫劇中一些經典的片段進行表演,讓學生在表演的過程中進一步體驗豫劇人物的鮮明性格。
例如,《花木蘭》中的選段《誰說女子不如男》講述了女子也可以精忠報國、為國家立下汗馬功勞。在表演的過程中,學生就能更深刻地感受到主人公花木蘭鮮明的性格:她是一個愿意為祖國犧牲自我、犧牲一切的人。其中,學生也能感受到在為國家做貢獻時是不分性別的,我們每個人都要有一顆為祖國、為人民的心。通過這樣的形式,學生也能夠更深刻地感受到人物鮮明的性格。
我國戲曲各個劇種的起源及發展基本上是相互交叉的,它們相互滲透、不斷吸收對方的優點。戲曲在不同的地方發展,慢慢就演變為當地的具有特色的地方戲曲。其中最重要的就是語言的因素,許多流派在發展唱腔的過程中依然保持著當地的方言習慣和愛好,這也成為區分不同劇種的一個重要因素。豫劇主要流行于河南,當然是以河南話為主。
豫劇從早期的河南梆子發展為豫劇,又分為豫西調、豫東調、祥符調、沙河調。雖然唱腔和調有所不同,但是語言還是以河南話為主。河南話的語音多平聲而少入聲、剛直而不委婉,這很好地體現了北方人的性格。
學生在學校多用普通話交流,學??梢詾閷W生每周開設一節課去學習河南方言,讓學生用方言來演唱豫劇,體驗豫劇的韻味。學生通過這樣的形式可以更加深刻地理解作品中的內容、豫劇的語言特色。
戲劇中不同的角色扮相不同,所穿的服飾也不同,豫劇的戲曲服飾的顏色以紫色、粉紅色、藍色、湖色、香色為主。不同的色彩不僅可以代表戲曲中人物的秉性,還能代表人物的獨特身份和地位的高低,其顏色對比非常強烈,這幾種顏色在視覺上有較強的沖擊。
學??梢詫⒁恍┍容^有代表性的人物的服裝借來讓學生體驗,以加深學生對豫劇的了解。比如,學??梢越琛冻枩稀分秀y環和栓寶的服裝來讓學生進行體驗,激發學生學習豫劇表演的興趣。
豫劇表演分為文場和武場,根據場合和劇目的不同,樂器的使用也不同。在戲劇中樂器的使用并不是隨心而欲的,而是有一定的規范。相關人員會把有著不同音色和音高的打擊樂器有序地組織在一起,并且根據戲劇內容和表演的需要,創造和選擇不同的打擊樂和打法。藝人們在長期藝術實踐中,不僅積累了豐富的鑼鼓點子,又依據此創新了各種點子的不同用法。
學校可以將一些簡單易學的樂器提供給學生,并請專業教師進行教學,讓學生感受豫劇的節奏,并配上服飾一起進行表演,這對于學生來說也是一種很好的鍛煉和體驗。
近些年來,豫劇無論劇目還是演員都在進行革新,出現了很多新的劇團。在劇目上增加了很多符合國家方針政策的題材。除此之外,當地人對豫劇的重視度也越來越高,一些職專、高校等學校專門開設了豫劇課程,教材上出現了豫劇的一些經典片段,以便學生更好地欣賞和了解當地的傳統音樂。這些反映出豫劇的發展越來越貼合大眾的生活。而且豫劇走進學校、走進學生的生活,也能促進自身的發展。
我國是擁有5000 多年文化的民族,傳統文化源遠流長。戲曲是我國文化的重要組成部分,是大家最為了解的傳統音樂文化。豫劇作為河南地方戲曲,也受到了當地人民的喜愛和認同,人們也越來越推崇傳統音樂。傳統音樂是中國音樂文化的重要組成部分,是樹立文化自信,提高文化軟實力的重要方面。豫劇進課堂能夠培養學生對中國文化的認同,也能夠解決傳統音樂后繼無人的問題。戲劇進入課堂不僅是保護優秀傳統文化,傳承優秀傳統文化的有力措施,更是實施素質教育的重要舉措。
豫劇有著豐富的文化底蘊,是中國戲曲音樂的重要組成部分。將其引入課堂,對于學生了解戲曲音樂文化,樹立當代學生的使命感和責任感,加深學生對豫劇音樂文化的了解,以及戲曲音樂的繼承和弘揚都有重要作用。在學校教學中,教師應發揮主導作用,牢牢把握住課堂傳播和弘揚傳統音樂的機會,通過豫劇進課堂教育引導學生深入了解豫劇,讓學生愛上豫劇,讓豫劇文化得到傳承和發揚。